Om jou huis te verbeter is maklik met muurkunsidees wat persoonlikheid en belangstelling by 'n ruimte voeg. Die belangrikste reël vir die keuse van kuns – en die enigste reël wat ons betref – is dat die kuns wat jy kies iets is wat jou vreugde gee of op een of ander manier met jou praat. Kies 'n kunswerk want dit "pas by jou kleure" en jy het 'n weggooibare bykomstigheid in plaas van 'n uitdrukking van jou smaak. Dit is aan jou en jou begroting watter soort en grootte kunswerke jy kies. Alhoewel nie elke stuk by elke persoon aanklank vind nie, is die skoonheid van kuns dat dit in jou huis hang en jy is die enigste persoon wat daarvan moet hou!
Hier is 'n keur van stukke uit die onlangse uitgawes van Miami Art Week om jou verbeelding aan te wakker vir muurkunsidees vir jou huis.
As jy op soek is na muurkunsidees wat drama en 'n wow-faktor aan 'n kamer verleen, kyk na grootskaalse kunswerke. Alhoewel hulle 'n groot spasie vereis om behoorlik gewaardeer te word, sal 'n massiewe werk die kamer veranker en as 'n fokuspunt dien as jy die regte muur het. Hierdie stuk deur die kunstenaar Summer Wheat word "Keeping Bees" genoem. Die imposante werk word in akrielverf op aluminiumgaas gedoen. Alhoewel die algehele toon van die stuk neutraal is, oorheers deur swart en wit, is dit ver van vervelig.
Wheat noem haar eie werk. “Sensueel, ontstellend, lelik maar pragtig.” Die tekstuur in die stuk kom van "impasto" wat 'n metode van verf is wat die verf van die doek laat opstaan. Daar word gesê dat sy spuite, moppe en besems gebruik – enigiets wat haar toelaat om verskillende teksture te bereik.
Groot werke moet alleen op 'n muur staan vir die beste impak.
Groot, kleurvolle kunswerke hoef nie geverf te word nie. Hierdie een deur Nelson Leirner word "Homage to Fontana" genoem en gemaak van materiaal en ritssluiters. Die Brasiliaanse kunstenaar word as omstrede beskou en sy werke beteken om gedragstrategieë op 'n eksperimentele manier te bevraagteken. Dit is 'n taamlik minimalistiese stuk wat 'n goeie muurkunsidee in 'n moderne of kontemporêre ruimte sal wees. Die kleure is lewendig sonder om oorweldigend te wees.
Stukke soos hierdie voeg meer as kleur by: Dit dra tekstuur en dimensie tot 'n kamer by.
Aanhangers van meer tradisionele – en kleiner – kunswerke sal hope muurkunsidees van allerhande style en genres vind. Hierdie beskeie grootte werk is deur die Parys-gebore Bridget Tichenor. Sy was 'n Mexikaanse surrealistiese skilder in die skool van magiese realisme, sowel as model vir Coco Chanel in haar vroeë lewe.
Selfs klein werke kan kleur aan 'n ruimte gee en denke en gesprek stimuleer.
Kunswerk wat meer eklekties en modern is, soos hierdie Untitled (eiers 14) deur David Adamo, is 'n ongewone muurkunsidee. Die stuk is saamgestel uit akriel en emalje op doek en sal waarskynlik aanklank vind by diegene met 'n moderne ruimte. Die kunstenaar is dalk veral bekend vir sy minimalistiese houtinstallasies, maar sy werke sluit wel verskeie studies van kos in, soos die eiers.
Die Amerikaans-gebore kunstenaar werk in Berlyn, Duitsland.
Alhoewel baie minimalistiese werke groot is, soos die een hierbo, hoef dit nie te wees nie. Klein muurkunsidees kan net so dramaties wees, of, vanuit 'n versamelaar se oogpunt, belangrik. Hierdie klein stukkie is deur Lucio Fontana, 'n bekende Argentyns-Italiaanse kunstenaar wat as die stigter van Spatialism beskou is. Deel van sy reeks stukke wat in die 1960's geskep is, Concetto Spaziale, is die verf op doekwerke dramaties op 'n moderne, minimalistiese manier.
Fontana se teorie het gestel dat "materie deur energie geïnfiltreer moet word om dimensionele, dinamiese artistieke vorms te genereer."
Abstrakte werke met baie tekstuur is wonderlike muurkunsidees vir moderne en kontemporêre ruimtes wat meer belangstelling benodig. Al is hierdie spesifieke werk neutraal ten opsigte van kleur, skep die lae, verf en samestelling diepte en drama. Stukke soos hierdie bied baie voer om die betekenis te oordink en bespreking met gaste te bevorder.
Tekstuurcollages is gewilde tipes moderne, abstrakte muurkuns.
Eienaardige weergawes van alledaagse voorwerpe is goeie muurkunsidees en werke soos Peter Cain s'n is baie gepas vir 'n manlike ruimte. Kain – wat op 30 aan 'n serebrale bloeding gesterf het – was bekend om noukeurig skilderye en tekeninge van surrealistiese en weergawes van motors te maak. Sy metode het ingesluit om 'n atipiese weergawe van die motor te collageer en dit dan te gebruik as tuiste om die skepping te verf.
Alhoewel dit van foto's afkomstig is, is Kain se werke nie wat jy normaalweg sou sien nie.
Ons is mal oor hierdie muurkunsidee vir die manier waarop dit van 'n bekende meesterwerk afspeel, deur elemente by te voeg wat die betekenis in vandag se kultuur opdateer en uitbrei. Geskep deur Brasilië se Rodrigo Bueno, is die klassieke skildery getransformeer met bygevoegde elemente gemaak van ander materiale, insluitend natuurlike. Hierdie tipe kunswerke spoor beslis gesprek aan – en soms kontroversie.
Bueno het baie aandag gekry vir sy samesmelting van plantlewe en meubels.
Grafiese kunswerke is 'n wonderlike manier om verve by jou ruimte te voeg. Hierdie tipe muurkunsidees werk in alle soorte ruimtes en kan 'n groot kleurkleur insluit of nie. Sommige werke maak staat op kontras, soos hierdie een deur Francisco Sobrino. Relacion NB 4 is gemaak van swart en wit pleksiglas. Die oorlede Spaanse kunstenaar het allerhande geometriese en roostergebaseerde werke geskep, waarvan baie optiese illusies ingesluit het.
'n Eenvoudige kombinasie van kontrasterende kleure kan 'n opvallende stuk in talentvolle hande soos Sobrino's skep.
Baie mense verkies realistiese kuns en skilderye. Hierdie werk is deur Wayne Thiebaud, wat veral bekend is vir sy skilderye van koeke, pasteie, gebak en speelgoed. Hierdie tipe muurkunsidee is 'n prettige en grillige toevoeging tot 'n ruimte. Thiebaud het begin as 'n spotprenttekenaar vir Disney, en het later na beeldende kunste oorgegaan. Sy werke is 'n bietjie popkuns, maar sluit oor die algemeen realistiese stillewe-vertolkings van kos en ander items in.
Kos het nog altyd in stilleweskilderye gefigureer, maar die afgelope tyd het meer popkuns en moderne stukke verskyn.
Aan die ander kant van die spektrum is hierdie kleurvolle en abstrakte werk van die Suid-Afrikaanse kunstenaar Zander Blom. Dit is 'n wilde kombinasie van kleure wat 'n besliste dramatiese muurkunsidee is. Blom gebruik modernistiese abstraksie op 'n speelse manier en die modulêre gedeeltes van verf en lyne skep "verskillende formele verhoudings", skryf Artsy. Die Unititled-werk is lewendig en eklekties, met sy wervelings, smere en skynbare dwaalstrepe om die kante.
Mediumgrootte werke soos hierdie het groot impak wanneer hulle so kleurvol en vol beweging is.
Herhaling en die kreatiewe gebruik van onverwagte materiale kom dikwels op verrassende maniere bymekaar. Hierdie muurkunsidee deur die Britse beeldhouer Alice Channer is "Lineêre tweekleppige". Gemaak van vakuumgemetalliseerde en gelakte mosselskulpe op pasgemaakte jigs, die werk is tipies van Channer, komponeer werke wat lewende wesens en lewelose voorwerpe verteenwoordig. Die lekkergoedkleur en metaalafwerking is onverwags wanneer dit by tweekleppers kom en die kunswerk het 'n bietjie van 'n fantasie-gevoel.
Eenvoudige elemente word 'n sterk artistieke uitdrukking in muurbeelde.
Hierdie is net 'n paar voorbeelde van die muurkunsidees wat ons by die onlangse internasionale kunsskoue gesien het. As jy aan kuns dink, probeer om buite die boks te dink. Daar bestaan baie soorte kunsstyle en daar sal baie wees wat by jou aanklank vind en baie wat nie. Die belangrikste ding is om die moontlikhede te verken en te besluit van watter soort jy hou en hoe jy dit kan gebruik om jou huis te styl om jou persoonlikheid uit te druk.
A Communistic Romance deur Theaster Gates is 'n dramatiese stuk muurkuns wat 'n groot stelling maak. Die versameling van 83 volumes gebonde Jet-tydskrifte in verskillende groottes skep 'n liniêre vloei terwyl die titels 'n verhalende gedig van die kunstenaar is wat op die stekels gedruk is. Gates is 'n professor in visuele kunste aan die Universiteit van Chicago en skep werk wat fokus op die moontlikheid van die "lewe binne dinge."
Soos weelderige juweliersware teen die muur, val duisende gerygde varswaterpêrels in trosse om Call Me Anything You Want te skep. Terwyl die Italiaanse multimedia-kunstenaar Paola Pivi veral bekend is vir haar grillige werk met bere as beeldhouwerk, draai haar reeks met pêrels om die konsep van krag en akkumulasie. Hierdie spesifieke werk is 'n stel van 20 individuele pêrelkomposisies.
Hierdie drie mosaïekpanele is gemaak van stukke silwer handgeblaasde glas in 'n reeks subtiele kleure. Hulle is bedoel om die komplekse fasetskywe te wys as 'n opeenvolging van aansigte vanuit drie verskillende hoeke. Geskep deur Deens-Yslandse kunstenaar Olafur Eliasson, is die werk deel van sy voortdurende verkenning in glasmosaïeke.
'n Muurinstallasie is nog 'n nuwe muurkunsidee. Dit is Fire (Verenigde State van die Amerikas) 3, wat bestaan uit 'n kaart van die vasteland van die Verenigde State wat tot verskroeide, gebreekte fragmente van houtskool gereduseer is. Buite die buitelyn van die land strooi klein stukkies grafiet oor die muur en vorm konstellasies. Die groot en prikkelende kunswerk is deur Teresita Fernández, 'n kunstenaar wat veral bekend is vir sensuele beeldhouwerke en uiters groot openbare kunswerke. Heelwat van haar werk is geïnspireer deur "'n herbesinning van landskap en plek", maar ook deur verskeie verwysings in kultuur en geskiedenis.
’n Magdom skyfies en baie tou in die hande van kunstenaar Jacob Hashimoto word omskep in hierdie manjifieke stuk muurkuns. Hashimoto is veral bekend vir sy werke wat tradisionele Japannese metodes gebruik om duisende handgemaakte papier en houtvlieërs te neem om grootskaalse “tapisserieë” te skep. Hierdie stuk word Garden of Cosmic Violence genoem en is gemaak van hout, akriel, papier, bamboes en Dacron. Dis nog een van daardie kunswerke wat vanuit verskillende perspektiewe waardeer word: van ver af om die hele werk in te neem en van naby om te verwonder aan die ingewikkelde konstruksie.
As jy net dink aan tapisserieë en kwilts by die vermelding van tekstielkuns, moet jy die werk van kunstenaar Sheila Hicks sien. Aangebied deur Galerie Frank Elbaz, is die werk kompleks en 'n perfekte kunsinstallasie vir 'n hoek wat verlewendig moet word. Dit is werklik 'n buitengewone stuk wat nogal nuut is en 'n gesprekstuk sal wees. Hierdie een het ook 'n groter uitspansel van die muur nodig om behoorlik waardeer te word.
Kuns wat 'n politieke of samelewingsverklaring maak, is nog 'n wonderlike muurkunsidee vir jou huis – solank jy bereid is om dalk jou gaste te debatteer! Genoem I'm a Feminist, What's Your Superpower?, is die werk gemaak met merker op karton deur kunstenaar Andrea Bowers. Trouens, Bowers fokus haar werk op die konvergensie van kuns en aktivisme op 'n verskeidenheid onderwerpe.
Seker die beste bekend vir sommige van haar hoëprofiel-installasies, uitvoeringskunstenaar Marina Abramovic is 'n produktiewe kunstenaar wat werke skep wat ook sou wees. 'n Nuwe toevoeging tot jou sitkamer. Hierdie spesifieke werk heet The levitation of Saint Therese, 'n platskerm video-installasie. Abramovic gebruik dikwels haar eie liggaam as beide die onderwerp en medium in haar werke en optredes soos sy hier gedoen het.
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
