Baanbrekende vroue in argitektuur wat die lewe vir die beter verander het

Argitektuur was nie 'n maklike beroep vir vroue nie, maar van die begin af het 'n talentvolle en moedige kader van vroulike argitekte die grense verskuif en geveg vir erkenning. Sommige het in die skadu van 'n mentor of eggenoot gewerk en baanbrekende prestasies behaal, net om geen krediet te ontvang nie. Deur die dekades heen het hierdie gewaagde professionele persone die grondslag gelê vir vandag se talent, wat hul werk toegelaat het om voorop te staan. Boonop het baie van hierdie vroue 'n stryd gevoer om nie as vroue in argitektuur erken te word nie, maar bloot as talentvolle en innoverende argitekte. Tydperk. Hier is 'n lys van 'n paar voorlopers waarvan jy moet weet.

Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) was die grand dame van argitektuur. Hadid, wat die "Koningin van die kromme" genoem word, was die eerste vroulike ontvanger van die beroemde Pritzker-prys. Haar kenmerkende ontwerpe was futuristies en geometries – skouspelagtig op visuele vlak sowel as argitektonies. Haar werk het letterlik die gesig van stede regoor die wêreld verander. Hadid se toekennings is te veel om op te noem en haar kenmerkende ontwerpe het ikone in stede regoor die wêreld geword. Toe die Iraks-Britse argitek onverwags dood is, was baie van haar ontwerpe nog in aanbou.

Port House in die hawe van Antwerpen, België

Dit is byna onmoontlik om een ontwerp te kies wat die prominentste onder Hadid se werk is, maar 'n gunsteling is die Port House in die hawe van Antwerpen, België. 'n Ou verlate brandweerstasie is gerestoureer en bedek met dramatiese glasverlenging wat oor die water gespan is. Dit is 'n manjifieke kontrapunt vir die massiewe strukture wat die omliggende hawe vorm.

Jeanne Gang

Amerikaanse argitek Jeanne Gang

Met 'n skerp oog vir omgewingsvolhoubaarheid en kundige kreatiwiteit in die gebruik van tegnieke in volhoubare ontwerp, lei die Amerikaanse argitek Jeanne Gang Studio Gang in Chicago. Gang, wat bekend is vir haar projekte wat beweeg na die vermindering van stedelike verspreiding en die verhoging van biodiversiteit, het 'n loopbaan van internasionale bekendheid gesmee wat gekenmerk word deur ontwerpe wat die grense van argitektuur verskuif. Die MacArthur-genoot het diverse werk nagestreef wat 'n reeks belangstellings insluit om sterker materiale te ontwikkel om 'n ontwerpproses te volg wat ook verhoudings met gemeenskappe en omgewings bou. Haar vooraanstaande loopbaan het reeds talle groot toekennings ingepalm, insluitend die naam van die Amerikaanse Akademie vir Kuns en Wetenskappe en die Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Chicago se Aqua Tower

Terwyl Gang erkende projekte regoor die wêreld aangepak het, word sy miskien die meeste gevier vir Chicago se Aqua Tower, 'n 82-verdiepinggebou met unieke geboë betonbalkonoorhangsels. Die kenmerk is nie net ontwerp vorentoe nie, maar ook 'n funksionele element wat sterk winde versag en toelaat dat balkonne op elke vloer en aan al vier kante van die gebou geplaas word. Toe dit in 2010 klaar was, was die Aqua Tower een van die hoogste geboue ter wêreld wat deur 'n vroulike argitek ontwerp is. Dit het destyds ook die stad se grootste groen dak gehad.

Maya Linn

Miskien is die jongste argitek wat groot sukses op hierdie lys behaal het, die Amerikaanse Maya Linn het die ontwerpkompetisie vir die Vietnam Veteran's Memorial in Washington DC gewen terwyl hy nog 'n student aan Yale was. Alhoewel dit 'n baanbrekende styl vir 'n gedenkteken was, was dit destyds ook nogal omstrede. Linn is die dogter van Chinese intellektuele wat in 1948 geëmigreer het net voor die Kommuniste in 1949 oorgeneem het. Deur haar vroeë roem as 'n lanseerplek te gebruik, het Linn voortgegaan om ander innoverende gedenktekens sowel as argitektoniese projekte soos Langston Hughes Library (1999) te skep. en die Museum van Chinese in Amerika in New York Stad. In 2016 het president Barak Obama die Presidensiële Medalje van Vryheid aan haar toegeken.

Vietnam Veterane Memorial

Soos reeds opgemerk, word Linn die meeste erken vir haar eerste projek – die Viëtnam-oorloggedenkteken. Haar visie vir die monument is 'n bewys van die krag van eenvoud, wat onmiddellik 'n flitspunt vir kontroversie geword het. Veterane word in die "swart skeur van skaamte" genoem, maar die ontwerp het geseëvier, hoewel 'n sekondêre monument met drie realistiese soldate naby geleë was om teenstanders te kalmeer. Sedertdien het die granietmuur met die name van 58 000 soldate wat in aksie gedood of vermis is, 'n groot trekpleister geword vir besoekers, met sy slanke, abstrakte profiel wat kragtige emosies ontlok. Uiteindelik, in 2005, is die monument erken deur die American Institute of Architects met sy 25-jaar-toekenning, wat strukture vier wat hul waarde bewys het.

Elizabeth Plater-Zyberk

As een van die stigters van die Miami-firma Arquitectonica in die laat sewentigerjare, is Elizabeth Plater-Zyberk 'n leier in New Urbanism. Plater-Zyberk en haar firma het 'n internasionale reputasie verwerf vir 'n styl wat dramaties, hoë-tegnologie en modern was, terwyl hulle terselfdertyd gewerk het om dorpe en gemeenskappe te ontwerp wat leefbaar en omgewingsvriendelik is. In 1979 het sy na die akademie verhuis, onderrig gegee aan die Universiteit van Miami – waar sy ook as dekaan gedien het – en baanbrekersprogramme soos Suburb and Town Design ontwikkel. Nou bestuur sy en haar man Andres Duany DPZ, 'n firma wat stedelike ruimtes skep wat "stap, diversiteit en kompleksiteit aanmoedig." Plater-Zyberk en DPZ het talle eerbewyse ingepalm, insluitend die Richard H. Driehaus-prys vir Klassieke Argitektuur en die APA Nasionale Beplanningsuitnemendheidstoekenning vir Beste Praktyk vir Miami 21.

Atlantis Condominium, Miami

Die argitektoniese projek wat die meeste openbare bekendheid vir Plater-Zyberk verwerf het, is die Atlantis Condominium, 'n luukse gebou in Miami. Ontwerp deur Arquitectonica en gebou in die vroeë 1980's, het die skouspelagtige glasfasade met sy uitgesnyde middelpunt – die 5-verdieping palmhof – 'n Miami-ikoon geword, wat in die openingskrediete "Miami Vice", televisiereeks verskyn. Die gebou met 21 verdiepings is in die Brickell-gedeelte van Miami geleë.

Manuelle Gautrand

As die eerste vroulike wenner van die Europese Argitektuurprys, word die Franse argitek Manuelle Gautrand erken vir haar "vrymoedigheid en nie-konformiteit." Sy bestuur haar eie firma, Manuelle Gautrand Architecture, in Parys en het projekte ontwerp wat wissel van huise tot kulturele geboue en ander terreine soos 'n motorvertoonlokaal in Egipte. Al haar werk het ten doel om die verhouding tussen die gebou en die terrein waar dit geleë is uit te lig.

Citroën vertoonlokaal

Terwyl talle werke van Gautrand goed erken word, het haar ontwerp vir die Citroën-vertoonlokaal geleë op die Champs-Élysées haar werklik tot gewilde roem op internasionale vlak aangedryf. Gemaak van groot glaspanele wat die Citroen-logo op die fasade vorm, het die kontemporêre ontwerp 'n opskudding veroorsaak toe dit in 2007 gebou is, want nie almal was waaiers nie. Sedert daardie tyd het dit in gewildheid gegroei en is dit nie een van die ikoniese geboue in die bekende straat nie.

Anna Heringer

Duitse argitek Anna Heringer is veral bekend vir haar belangstelling en kundigheid in volhoubare argitektuur, wat sy gekoester het sedert sy in 1997 'n jaar as vrywilliger in Bangladesj deurgebring het. bestaan in plaas daarvan om afhanklik te wees van eksterne stelsels, om die beste te maak van die hulpbronne wat reeds beskikbaar is. Heringer, wat by 'n aantal projekte in Bangladesj betrokke is, het talle toekennings vir haar werk ontvang, insluitend die Aga Khan-toekenning en die Global Award for Sustainable Architecture. Benewens haar ontwerpprojekte gee sy klas by verskeie instansies, soos Harvard se Graduate School of Design, ETH Zurich, en die Tegniese Universiteit in Wene.

METI Handgemaakte Skool in Rudrapur in Rudrapur in die Dinajpur-distrik van Bangladesj

Die projek wat die rigting van Heringer se werk bepaal het, is die METI Handmade School in Rudrapur in Rudrapur in die Dinajpur-distrik van Bangladesj. Sy het die skool 'n werklikheid gemaak deur tradisionele boumateriaal soos modder en bamboes te gebruik, tipiese materiale wat in konstruksie in die omgewing gebruik word. Die skool is in 2006 voltooi. Haar ander projekte sluit in die DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), 'n beroepsopleidingskool vir elektrisiëns, nie ver van die skool af nie.

Denise Scott Brown

Die Amerikaanse argitek Denise Scott Brown, hoof van die Philadelphia-firma Venturi, Scott Brown and Associates, het dekades lank saam met haar man Robert Venturi gewerk, maar is self een van die 20ste eeu se invloedrykste argitekte. Sy het teen geslagsdiskriminasie in die bedryf geveg, gesukkel vir erkenning van haar individuele werk op die gebied van stedelike ontwerp, en 'n bekende opstel getiteld "Kamer aan die bokant? Sexism and the Star System in Architecture” in 1989. Scott Brown was dryfkrag agter die ateljeeklas en boek “Learning from Las Vegas”. Die werk was "'n gesamentlike kreatiwiteit." wat afgehang het van die konsepte wat modernisme vermy het en argitektuur met ouer tradisies weer verbind het. Haar man se ontvangs van die Pritzker-toekenning in 1991 was omstrede omdat die pryskomitee nie die twee sou toeken nie, net Venturi, wat dit uiteindelik aanvaar het met 'n toespraak wat Scott Brown se werk verheerlik het. In 2018 het sy die 2018 Soane-medalje ontvang, wat vereer "argitekte wat 'n groot bydrae tot hul veld gemaak het, deur hul geboude werk, deur onderwys, geskiedenis en teorie." Scott Brown het ook die Jane Drew-prys ontvang vir die verhoging van die profiel van vroue in argitektuur.

Die Vanna Venturi-huis

Dit is moeilik om net een projek te identifiseer om Scott Brown se werk uit te lig, maar The Vanna Venturi House is beslis op die lys van top baanbrekende pogings. Die huis, wat in 1964 vir haar skoonma gebou is, word beskou as een van die beste voorbeelde van postmoderne argitektuur. Die huis van Chestnut Hill, Pennsylvania, bevat klassieke vorms, maar speel ook op aspekte van skaal en simmetrie. Die huis maak ook 'n aantal van die konsepte en idees wat opgeneem is in Complexity and Contradiction in Architecture, uitgegee deur Venturi, waar.

Neri Oxman

Neri Oxman, wat dikwels 'n visioenêr genoem word, is 'n argitek miskien soos geen ander nie. Eerder as om geboue met boumateriaal te ontwerp, bou Israel-gebore Oxman met biologiese vorms en gebruik dit as deel van die konstruksie om 'n lewende gebou te skep. Haar werk is "'n verskuiwing van die verbruik van die natuur as 'n geologiese hulpbron na die redigering daarvan as 'n biologiese een." In haar Mediated Matter-navorsingsgroep by MIT skep sy kuns en argitektuur wat 'n innoverende samesmelting van biologie, wiskunde, ingenieurswese, rekenaars en, natuurlik, ontwerp is. Sy is bekend vir die frase "materiële ekologie" om haar werk te definieer. Die handelsmerke van haar styl helderkleurige en tekstuuroppervlakke, struktuur op baie skale, en saamgestelde materiale waarvan die hardheid, kleur en vorm oor 'n voorwerp verskil.

Sy Paviljoen

Weens die innoverende aard van haar werk is dit nie moontlik om in die straat af te loop en na 'n gebou te wys wat sy geskep het nie – ten minste nog nie. Een van die meer dramatiese projekte wat Oxman geskep het, is die Silk Pavilion wat van 'n onkonvensionele materiaal gemaak is met 'n ewe onkonvensionele produksieproses vir die ontwerp en konstruksie. Sy en haar span het 'n robotarm geprogrammeer om 'n struktuur van sydrade te weef wat die bewegings naboots wat sywurms gebruik om hul kokonne te skep. Toe het hulle 6 500 lewende ruspes op die struktuur vrygelaat sodat hulle die bouproses met hul eie sy kon voltooi.

Julia Morgan

Die Amerikaanse argitek Julia Morgan (1872 – 1957) was haar tyd vooruit as 'n baanbreker vir vroue in argitektuur sowel as 'n produktiewe en suksesvolle professionele persoon in eie reg. Onder haar vele "eerstes: was om die eerste vrou te wees wat 'n argitektuurlisensie in Kalifornië gekry het, om toegelaat te word tot die Ecole des Beaux-Arts in Parys, en om die AIA Goue Medalje postuum in 2014 te ontvang. In Kalifornië het Morgan meer ontwerp meer as 700 geboue, wat die Arts and Crafts-beweging omhels, maar werk in 'n verskeidenheid style met noukeurige vakmanskap. Nadat sy in 1904 haar eie praktyk in San Francisco opgerig het, het die tragedie van die aardbewing van 1906 baie werk opgelewer vir Morgan, wat ontelbare huise, opvoedkundige en kantoorgeboue, sowel as kerke ontwerp het.

Hearst-kasteel

Een van Kalifornië se grootste argitektoniese landmerke is Morgan se bekendste argitektoniese werk: Die beroemde Hearst-kasteel. Sy is in 1919 deur William Randolph Hearst gehuur, en het die volgende 28 jaar deurgebring om toesig te hou oor die konstruksie by Hearst Castle en die meeste van die strukture persoonlik ontwerp, die terrein "tot in die fynste besonderhede." Terwyl Morgan ook aan ander Hearst-eiendomme gewerk het, was The Hearst Castle by San Simeon 'n samewerking soos geen ander nie.

Eileen Grey

Eileen Gray (1878-1976) word dalk die meeste gevier vir argitektuur, maar sy was ewe 'n baanbreker in meubelontwerp sowel as in vrouerolle in die bedryf. Die Iers-gebore Grey was 'n pionier in die moderne beweging in argitektuur, en haar ontwikkeling is aangemoedig deur haar liefdesbelangstelling, die Roemeense argitek Jean Badovici. Haar werk aan 'n gedeelde huis met Badovici in Monaco het gelei tot 'n dispuut met Le Corbusier, op wie se skoolhoofde die huis gebou is, wat beroemde muurskilderye op die mure van die huis geteken het sonder dat Gray se toestemming daartoe gehad het. Op die meubelgebied het Gray met verskillende geometrieë gewerk om meubels in staal en leer te skep, wat op hul beurt weer ontwerpers en argitekte in die Art Deco- en Bauhaus-style sou inspireer.

Monaco House of E-1027

Die Monaco-huis wat sy vir Badovici gebou het, is seker haar meesterstuk. Genoem E-1027, die naam is 'n kode vir die egpaar se name: E vir Eileen, 10 vir die J in Jean, 2 vir die B in Badovici en die 7 vir die G in Grey. Die kubusvormige huis is op pilare bo-op 'n rotsagtige terrein gebou en is volgens Le Corbusier se “Vyf punte van die nuwe argitektuur” ontwerp danksy sy oopplan, horisontale vensters, oop fasade en trap wat na die dak lei. Grey het ook 'n verskeidenheid meubels ontwerp om die spasie aan te vul. Volgens berigte het Le Corbusier die huis bewonder en gereeld daar gebly. In 1938/1939 het hy egter sonder haar toestemming kubistiese muurskilderye op die mure geteken, wat tot 'n skandaal aanleiding gegee het.

Amanda Levete

Die bekroonde argitek Amanda Levete is stigter en hoof van AL_A, 'n internasionale ontwerp- en argitektuurateljee wat daarop gemik is om "die intuïtiewe te balanseer met strategiese, rustelose navorsing, innovasie, samewerking en aandag aan detail." Die Wallies-gebore Levete se praktyk word erken as een van die mees innoverende in die VK. In 2011 het die firma 'n internasionale kompetisie gewen om 'n nuwe ingang, binnehof en galery vir Londen se Victoria and Albert Museum te ontwerp. Voordat Levete haar eie firma oopgemaak het, het Levete Future Systems saam met haar man, Tsjeggies gebore argitek Jan Kaplický, bestuur, en saam het hulle 'n ikoniese blob-struktuur in 2003 geskep, herkenbaar uit 'n ou uitgawe van Microsoft Windows. In 2018 het Levete die Jane Drew-prys gewen, toegeken deur die Architects' Journal en haar firma was een van vier spanne op die kortlys vir 'n kompetisie om die Eiffeltoring se besoekerservaring te herverbeeld.

Die Victoria and Albert Museum in Londen

Alhoewel 'n aantal geboue regoor die wêreld 'n ikoniese projek vir Levete genoem kan word, is haar ontwerp vir die binnehof en ingang van die Victoria and Albert Museum in Londen waarskynlik boaan die lys. Die toevoeging, wat in 2017 deur Architectural Digest onder die invloedrykste geboue aangewys is, voeg 6 400 vierkante meter ruimte by en is die grootste uitbreiding by die museum in meer as 'n eeu. Die grootste kenmerk van die projek is die binnehof, wat met porselein geplavei is – 11 000 handgemaakte teëls wat die 1 200 vierkante meter binnehof bedek.

Elizabeth Diller

Liz Diller is bekend vir haar rykdom van idees – sommige verregaande en sommige nie so baie nie. Maar sy is ook bekend en gevier vir haar visioenêre werk wat haar as die enigste argitek op die tydskrif Time se lys van 100 mees invloedryke mense van 2018 laat beland het – haar tweede keer op die lys. Diller het die firma Diller Scofidio Renfro in New York saam met vennoot en man Ricardo Scofidio gestig. Trots op hul self-beskryfde opstandigheid, Diller se firma het geboue van alle soorte getransformeer en het onlangs aan 'n lang lys openbare kunsgeboue gewerk, wat argitektuur en kuns kombineer en die lyne tussen media, medium en struktuur vervaag. Een van hul nuutste projekte is die Centre for Music, Londen se nuwe £250m konsertsaal.

Manhattan High Line

Terwyl die lys van Diller se bouprojekte nogal lank is, is die firma veral bekend vir iets 'n bietjie anders: hul omskakeling van 'n verlate spoorlyn in Manhattan in die High Line, 'n park wat nou meer as 8 miljoen besoekers elke jaar lok. Die transformasie is beskou as 'n model van potensiële herlewingskonsep vir stede regoor die wêreld en het die wenslikheid en eiendomswaardes van die gebied rondom New York se High Line verbeter.

Annabelle Selldorf

Die Duits-gebore argitek Annabelle Selldorf is al baie dinge genoem: 'n modernis van "interessante eenvoudigheid", "'n soort anti-Daniel Libeskind" en "die koningin van sluip argitektuur." Ongeag, een ding is seker: Selldorf is een van die mees gesogte residensiële argitekte in New York Stad. Sy is nie groot daarvoor om 'n wow-faktor te hê nie en verkies ontwerpe wat "stil selfvertroue uitstraal." Dit is waarskynlik hoekom sy die ontwerpliefling van die kunswêreld geword het en museums regoor die wêreld geskep het. Selldorf het 'n kompetisie gewen vir die uitbreiding van die San Diego Museum vir Kontemporêre Kuns en is deur 'n miljardêr farmaseutiese erfgenaam aangewys om vervalle pakhuise in Arles, Frankryk in uitstalruimtes te omskep. Sy is 'n genoot van die American Institute of Architects (FAIA) en die ontvanger van die 2016 AIANY Erepenning.

John Hay-biblioteek aan die Brown-universiteit in Providence, Rhode Island

Onder die baie pragtige geboue wat Selldorf se firma geskep het, is een van die gunstelinge die John Hay-biblioteek by Brown Universiteit in Providence, Rhode Island. Die wonderlike ruimte het sy glans verloor danksy baie dekades en baie opknappings. Sy het 'n ontwerp bedink wat baie kenmerke van die kamer herstel het, soos eikehoutrakke, en replikas van die beligtingstoebehore wat oorspronklik gebruik is, ingewerk. Dit is afgewerk met gemaklike meubels. wat goed saamsmelt met die historiese ruimte.

Norma Merrick Sklarek

’n Ware pionier, Norma Sklarek (1926–2012) was een van die eerste Afro-Amerikaanse vroue wat as argitek in die Verenigde State gelisensieer is. Sy is die "Rosa Parks of architecture" genoem, danksy haar intelligensie, talent en volharding. Hierdie eienskappe het haar daartoe gelei om rassisme en seksisme te oorskry, en 'n rolmodel in argitektuur te wees. Sklarek was die eerste vrou van kleur wat deur 'n Genootskap in die AIA vereer is. Haar loopbaan het 'n draai by Welton Becket Associates ingesluit waar sy die konstruksie vir Terminal One by die Los Angeles Internasionale Lughawe gerig het, wat gereed was voor die 1984-somer Olimpiese Spele. In 1985 het sy Siegel, Sklarek en Diamond saam met Margot Siegel en Katherine Diamond gestig, wat destyds die grootste firma in vrouebesit was.

Die Pacific Design Centre

Onder die projekte wat Sklarek ontwerp het, is The Pacific Design Center, 'n veelvuldige versameling geboue vir die ontwerpgemeenskap in Wes-Hollywood. Soms is die Blouwalvis, een van die geboue, groot in vergelyking met die omliggende geboue en het briljante blou glasbekleding. Die PDC huisves die Weskus se top- en meubelmark, 'n tak van die Museum of Contemporary Art (MOCA) en twee restaurante. Dit is ook bekend as gasheer vir die jaarlikse post-Oscar Elton John AIDS Foundation Academy Award Party.

Odile Decq

Nog 'n wenner van die Jane Drew-prys, Odile Decq, is erken as "'n kreatiewe kragstasie, geesdriftige verbreker van reëls en voorstander van gelykheid. Van haar vroeë dae as deel van 'n span saam met haar man Benoît Cornette, het die duo 'n taamlik vaal argitektuurtoneel in Frankryk opgekikker. Die twee se eerste groot projek – Banque Populaire de l'Ouest in Rennes – het vir hulle agt toekennings besorg. Ná Cornette se tragiese dood in 'n motorongeluk is haar werk steeds aan hom toegeskryf, wat haar aangespoor het om die firma se naam na Studio Odile te verander. Van daar af het Decq voortgegaan om haar eie skool te begin – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – in Lyon, Frankryk.

Fangshan Tangshan Nasionale Geopark Museum

Onder haar projekte is een van die nuutste die Fangshan Tangshan Nasionale Geopark Museum, een van die beste globale geoparke. “Die vorm van die museum kom van die helling van die terrein af, wat die vorm van die gebou word. Die kontinuïteit tussen die landskap en die museum skep 'n opeenvolgende museologieruimte wat deur die vele lae van die projek loop,” het die argitekte geskryf.

Marion Mahony Griffin

Baanbreker Marion Mahony Griffin (1871-1961) was die wêreld se eerste vroulike gelisensieerde argitek en Frank Lloyd Wright se eerste werknemer. ’n Mens sou dink dit sou haar loopbaan ’n hupstoot gee, maar soos gewoonlik die geval was met vroue in daardie era, is haar prestasies tot die minimum beperk. Namate Wright se persoonlike lewe meer kompleks geword het, het Mahoney Griffin baie van sy projekte oorgeneem. Sy word beskou as 'n oorspronklike lid van die Prairie School en sy het vervaardig wat as van die beste argitektoniese tekeninge in Amerika beskou is. Sy het later met medewerker Walter Burley Griffin getrou en toe die grootste deel van haar professionele getroude lewe in Australië deurgebring. Haar waterverfweergawes van sy ontwerp vir Australië se nuwe hoofstad, Canberra, het gehelp om die kompetisie vir die stad se plan te wen en een keer in Australië het sy die Sydney-kantoor van hul firma bestuur.

Rock Crest-Rock Glen

Onder die ontelbare ontwerpe wat Mahoney Griffin geskep het, word een wat sy in samewerking met haar man gedoen het, beskou as een van hul mees dramatiese. Rock Crest-Rock Glen, geleë in Mason City Iowa, is 'n versameling van Prairie School wonings, in werklikheid, is die grootste versameling van hierdie styl van huise in 'n natuurlike omgewing. Hierdie geboue het gewoonlik horisontale lyne, breë dakrand wat oor die kante hang, breë groepe vensters en beperkte gebruik van versiering.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) was bekend vir haar wiskundige vaardigheid en baanbrekende prestasies in die gebruik van ineenlopende geometriese patrone om ruimtes vol lig te skep. Vroeg in haar loopbaan het Tyng saam met die groot Louis I. Kahn in Philadelphia saamgewerk en aan die Universiteit van Pennsilvanië onderrig gegee. Tyng was baie geïnteresseerd in hiërargiese simmetrie en organiese vorm, wat haar 'n toekenning van die Graham-stigting besorg het – die eerste vrou wat dit gedoen het. Sy was ook die eerste argitek wat driedimensionele kappe gebruik het om 'n huis met 'n tradisionele spitsdak te raam.

Trenton Bath House

Baie van Tyng se werk is oorskadu deur Kahn en sy reputasie. Die enigste oorlewende projek wat sy op haar eie gedoen het, is die Trenton Bath House, al is dit aan Kahn toegeskryf ten tyde van die ontwikkeling daarvan. Dit word algemeen genoem die geboorteplek van die estetiese benadering, waarvoor Kahn bekend was. Postuum is erken dat sy die unieke dakontwerp geskep het, wat bestaan uit "vier simmetries gerangskik vierkante met heupdakke." Tyng het verduidelik dat die inspirasie badhuise van China was wat sy onthou het van haar kinderjare daar.

Florence Knoll

Florence Knoll, argitek en meubelontwerper van die ikoniese meubelmaatskappy, het in die middel-eeuse moderne era vir haarself naam gemaak. Nadat sy by Mies van der Rohe en Eliel Saarinen gestudeer het, was Knoll goed voorbereid toe sy haar man Hans Knoll ontmoet het. Saam het hulle Knoll Furniture gebou, waar sy Direkteur van die Beplanningseenheid was. Die meubelontwerpe wat sy geskep het, het so bekend geword soos dié van haar voormalige onderwysers. Nadat haar man Hans in 1955 gesterf het, het sy die maatskappy gelei tot 1960 toe sy bedank het om op ontwerp en ontwikkeling te fokus, wat die gewildheid van modernisme voortgesit het.

Florence Knoll-bank

Knoll is veral bekend vir haar meubelontwerpe as vir die bou van enige geboue. Terwyl sy talle stukke vir die maatskappy ontwerp het, is die Florence Knoll-bank die mees ikoniese. Die stuk, wat in 1956 ontwerp is, is minimalisties, duursaam en 'n perfekte aanvulling tot haar baanbrekerskonsep van 'n oopplan-leefruimte. Dit spreek ook die vraag aan wat Knoll gevra het voordat sy dit ontwerp het: "Hoe kan 'n meubelstuk luukse stoffering ondersteun, maar tog so min spasie as moontlik opneem?"

Anna Keichline

Beslis voor haar tyd, Pennsilvanië-argitek Anna Wagner Keichline (1889–1943) was ook 'n suffragist en spesiale agent tydens die Wêreldoorlog. Geïdentifiseer as die "eerste vrou wat werklik argitektuur professioneel beoefen het," het haar ontwerpwerk gelei tot sewe verskillende patente vir kombuise en interieurs. Sy was bekend vir haar pogings om interieurs te skep wat tyd en beweging bespaar het, insluitend 'n gekombineerde wasbak en wasbak, sowel as die voorloper van die Murphy-bed. Boonop het Keichline baie huise ontwerp, maar hulle is ongelukkig opgeknap of vernietig.

Die vuurvaste "K Brick"

Terwyl nie een van Keichline se geboue ongeskonde oorleef nie, doen haar bekendste uitvinding die hol, vuurvaste "K Brick", 'n vroeë familielid van vandag se alomteenwoordige betonblok. Hierdie ontwerp het haar toekennings in 1931 van die American Ceramic Society verdien. Die baksteen was gewild nie net vir sy vuurvaste kwaliteit nie, maar omdat dit liggewig, goedkoop en isolerend was, nuttig om mure te skep wat die helfte soveel as soliede baksteenmure weeg.

Carme Pigem

Min bekend buite Spanje, argitek Carme Pigem is tot internasionale roem aangedryf toe sy en haar vennote die Pritzker-prys in 2017 bekroon is. RCR Arquitectes is vereer vir hul samewerking “waarin nie 'n deel of geheel van 'n projek aan een toegeskryf kan word nie. vennoot.” Hul ontwerpwerk word onderskei vir sy vermoë om die plaaslike uit te lig, maar terselfdertyd ook universeel en wêreldwyd betekenisvol te wees. Die skeppings is pragtig, funksioneel en hoogs vervaardig.

Vuurtoring in Punta Aldea

Onder hul skeppings was een van hul vroeë werke die resultaat van die wen van 'n prys wat deur die Spaanse Ministerie van Openbare Werke en Stedelikheid geborg is. Hulle het die oproep beantwoord om 'n vuurtoring in Punta Aldea te skep wat "die essensie van die tipologie" is. Die ontwerp word as baanbreker beskou omdat dit in stryd is met baie kernbeginsels van argitektuur vandag. Dit gebruik ook materiale en idees wat in ooreenstemming is met die gebied se natuurlike topografie.

Lina Bo Bardi

Italiaans-gebore Brasiliaanse argitek Lina Bo Bardi, (1914 –1992) was 'n produktiewe argitek wat bekend was daarvoor dat hy 'n voorstander van argitektuur se sosiale en kulturele potensiaal was. Sy het dwarsdeur haar loopbaan gewerk om 'n nuwe kollektiewe lewenswyse te bevorder en het gevoel dat argitektuur beskou moet word as ''n moontlike manier om verskillende situasies te wees en die hoof te bied. Bardi was ook 'n vroeë voorstander van volhoubare argitektuur. Sy was ook 'n produktiewe ontwerp en het in 1948 die Studio de Arte e Arquitetura Palma gestig. Hierdie gesamentlike poging met Giancarlo Palanti (1906–77) was gefokus op die ontwerp van bekostigbare meubels van plastiek of geperste hout.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Een van Bardi se bekendste geboue is die SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), gebou in 1982, in Sao Paolo. Oorspronklik 'n dromfabriek, het die gebou drie enorme betontorings, lugpaadjies en patrijspoorte in plaas van vensters. Die ontwerp kombineer hierdie onkonvensionele elemente in wat destyds 'n omstrede konstruksie was. Bardi het dit 'n "sosialistiese eksperiment" genoem.

Momoyo Kaijima

As 'n stigter van een van Japan se voorste argitektuurfirmas, eksperimenteer Momoyo Kaijima met nuwe ontwerpteorieë wat nuwe konsepte vir openbare ruimtes en stedelike studies voortbring. Nadat hulle idees soos argitektoniese gedragswetenskap en mikro-openbare ruimte ontwikkel het, het Kajima en haar span by Atelier Bow Wow die term "Pet Architecture" geskep om die geboue wat in oorblywende stedelike ruimtes ingedruk is, te beskryf. Hierdie mikroruimtes is 'n fokus van die firma se werk in Japan sowel as regoor die VSA en Europa.

Atelier Bow-Wow Huis

Een van hul merkwaardigste werke is die Atelier Bow-Wow House. 'n Vlagvormige erf word regdeur omring deur geboue wat deur die nou gedeelte van die eiendom met die straat verbind is. Geleë in die Shinjuki-ku area van Tokio. Die gebou wat eens die huis en ateljee was, en terselfdertyd die geleentheid gehad het om sy uitgebreide ervaring te ontgin om uitdagende toestande in positiewe kenmerke vir die huise om te skakel.

Alison Brooks

Alison Brooks in Londen is veral bekend vir die ontwerp van intelligente, stylvolle huise, maar ook kulturele geboue. Haar oortuiging dat enkelgebruikgeboue uitgedien is, het haar doelwit gedryf om probleme soos die kwaliteit van behuising en openbare ruimte aan te spreek. Sy het saam met die ontwerper Ron Arad gewerk en toe haar eie firma begin. Haar werk is beskryf as "'n laat blom van die mees elegante en sensuele modernisme. Brooks is die enigste argitek wat al drie die VK se mees gesogte toekennings vir argitektuur gewen het.

Die Glimlag

Onder haar projekte is The Smile tot dusver die gewildste sowel as bekroonde. In 'n opdrag van die American Hardwood Export Council, het sy die taak gekry om 'n interaktiewe installasie vir London Design Week te skep. Haar ontwerp is 'n 3,5 meter hoë en 4,5 meter breë reghoekige buis wat soos 'n glimlag opwaarts buig. Geleë in die middel van die Chelsea College of Art (UAL) Parade-terrein, beklemtoon dit die veelsydigheid van houtkonstruksie en is 'n samesmelting van kuns en argitektuur.

As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook