Die New York-weergawe van Miami se CONTEXT-kunsbeurs het met Art New York saamgespan om 'n verstommende verskeidenheid kunswerke van alle soorte aan te bied. Opkomende kunstenaars tesame met diegene wat beter bekend is, het werke uitgestal wat versamelaars en diegene wat net kuns verken, kon bekyk.
Homedit het die gepaardgaande kermisse in Miami besoek en vind die verskeidenheid werke-advertensiestyle baie verfrissend en boeiend. Hier het ons 'n paar van die coolste werke gekies wat ons gedink het dat jy graag sou wou sien.
Aangesien ons sucker is vir wonderlike beeldhouwerk, is hierdie stuk deur Gil Bruvel boaan ons lys. Die stuk, wat "Vloeiend" genoem word, verteenwoordig om die lewe saam te deel en terselfdertyd verlore te gaan in ons eie private wêrelde. Die Australies-gebore, Frans grootgemaak kunstenaar werk met moderne tegnologie soos 3D-modellering en ouwêreldse praktyke soos metaalgietwerk om sy wonderlike werke te skep.
"Flowing" is gemaak van vlekvrye staal.
Aurelie Mantillet se L'Acrobate is 'n unieke stuk. Die Franse kunstenaar is bekend vir haar behandelings van materie in die ruimte. Haar beeldspraak fokus op vroulike temas soos vroue, kinders en diere. Die visuele effek en tekstuur is vol diepte en betekenis.
Mantillet is bekend as 'n plastiese kunstenaar.
Ou vuurhoutjieboeke is deur baie versamel, maar min indien enige het dit in evokatiewe kunswerke soos hierdie deur Andy Burgess omskep. Die VK-gebore, VSA-gebaseerde kunstenaar het hierdie stadsbeelde gemaak met vintage vuurhoutjieboekomslae en vintage papier op panele met gouache. Dit is bekoorlike straatbeelde, en, by nadere ondersoek, wek dit herinneringe op van vervloë dae danksy die outydse handelsmerke en liggings op die vuurhoutjieboeke.
Burgess doen skilderye benewens collagewerke.
Kyk van naderby na die vuurhoutjieboekomslae wat in die werk gebruik is.
Hierdie kunstige muurkunspanele is van "The Art of The Car"-uitstalling deur die Casterline|Goodman-galery. Elkeen bevat die organiese beelde van motorverf op metaal. Die gevolglike stukke is vreemd aangename abstrakte stukke wat motorverf op metaal is.
Dit is dalk stukke motors, maar dit is ook pragtige abstrakte kunswerke.
’n Spookagtige swart en wit stuk word geaksent met fantastiese skoenlappers deur Christiaan Lieverse. Die Nederlandse kunstenaar is 'n skilder maar werk ook met digitale beelde. Dit is sy “Mist” (Primus Experimentum). Dikwels begin sy werk met 'n kunswerk op linne, dan versier met lae verf en materiale om diepte en 'n tasbare gevoel vir die werk te skep.
Lieverse se werke is kompleks en roerend.
'n Nader kyk na die helder skoenlappers.
Een van die hoogtepunte vir Homedit was om van die stukke deur die geheimsinnige en enigmatiese Banksy te sien. Die kunstenaar is veral bekend vir sy straatkuns en nooit-geopenbaarde identiteit, en het ook diepgaande werke geskep wat te koop is en baie deur versamelaars besit word. Dit is uit sy reeks stukke wat vervalste skilderye is – wat sommige gevandaliseerde stukke kan noem.
Die kunstenaar se persona dra by tot die mistiek van die werke.
Die Kaliforniese skilder Brandi Milne word beïnvloed deur speelgoed, strokiesprente en Disneyland, soos blyk uit haar werke wat volwasse emosies op 'n "lekkergoedbedekte" manier aanspreek. Die surrealistiese wêreld wat sy geskep het, kom in haar werke na vore as 'n bietjie fantasties en 'n bietjie bisar.
Kleurvol dog nie heeltemal lighartig nie, die spotprentagtige werke het 'n dieper betekenis.
'n Fantastiese driedimensionele stuk, dit is deur Kim Byung Jin. Kim is baie gesog deur ontwikkelaars oor die hele wêreld vir groot skeppings vir lobbys en atria. Wat soos 'n traliewerk lyk, bestaan eintlik uit duisende letters, logo's of vorms wat bymekaar kom om 'n nuwe vorm te maak. Van 3D-skets tot klei-, gips- of plastiekprototipe, Kim maak die letters of vorms van staal en verf dit dan met motorverf, gehard teen hoë hitte.
Die kantblomfiguur weerspreek die kompleksiteit van die stuk.
Die groot beeldhouwerke is saamgestel uit duisende der duisende individuele letters.
Beeldende kunsfotograaf Cara Barer het naam gemaak in die skep van kunsfoto's van boeke. Sy beeldhou, kleur dan die volumes en skep voorstellings wat sy dan fotografeer. Barer sê sy stel “vrae oor die brose en kortstondige aard van boeke en hul toekoms”. Ongeag die doel, omskep sy basiese voorwerpe in fantastiese kunswerke.
Die voue, krulle en buigings skep ’n kunstige blom.
In dieselfde trant maak Carmel Ilan skanderings van haar papierkunskonstruksies, saamgestel uit gevoude papiere wat op 'n houtplaat opgerig is. Die visuele voorstelling is so gedetailleerd en verstommend, dit is moeilik om te glo dat dit van papiere gemaak is.
Van 'n afstand af lyk dit soos 'n veeragtige skildery.
By nadere ondersoek is die individuele gevoude stukkies papier sigbaar.
Bjorn Skaarup se bekoorlike dierebeelde is baie boeiend, en trek jou die ruimte in en onder die betowering van hierdie gediertes. Dit is sy Rhino Harlekyn, gemaak van brons.
Die beeldhouwerke is geïnspireer deur mitologie, die laat-Renaissance en die 20ste-eeuse Amerikaanse popkultuur.
Die veelsydige David Ramirez Gomez werk in 'n verskeidenheid media. Die Colombiaanse kunstenaar woon en werk in Denemarke en skep optredes, installasies, films, skilderye en tekeninge. Bekend daarvoor dat hy grense en konvensionele reëls verskuif, vervaardig Ramirez Gomez werke wat rou en ongewoon is, met nuuskierige figure en somber agtergronde.
Die kunstenaar se werke gebruik dikwels gevonde voorwerpe, wat hy bevoordeel omdat hulle almal 'n agterstorie het.
Die Nederlandse beeldhouer Diederick Kraaijeveld skep verstommende collage-stukke, waarvan baie helderkleurig is, sonder 'n enkele druppel verf. Die kontemporêre beelde wat hy skep, is hedendaagse ikone, alles gemaak van geredde hout wat Kraaijeveld van regoor die wêreld versamel. Al die hout word in sy natuurlike vintage toestand gebruik.
Al die hoogtepunte en skaduwees word bereik met die natuurlike kleure van die gevind hout.
Die detail is pragtig.
Donald Martiny is bekend vir sy werke, beide groot en klein, wat hy bou met nie net borsels en ander gereedskap nie, maar ook sy hande. Een van sy onlangse projekte was die skep van reuse-grootte werke vir die voorportaal van One World Trade Trade Center in New York. Die werke was so groot dat hy dit ter plaatse moes skep.
Dit is Ifo, gemaak van polimeer en pigment op aluminium.
Twee kunstenaars, Zoey Taylor en David Connelly, maak Dosshaus uit. Die due skep alle soorte skilderye, beeldhouwerke, installasies, video's en ander werke om "die wêreld waarin ons wil lewe te bou." Wonderlike beeldhouwerke van alledaagse items word gemaak van herwinde karton wat die kunstenaars in die stegies van Los Angeles vind. Al hul stukke, soos hierdie draaitafel, word met die hand gemaak met slegs karton, papier en akriel.
Wat ons in die herwinningsdrom uitgooi, word deur hierdie kreatiewe kunstenaars in kuns omskep.
Werke wat uit duisende kleurpotlode deur Frederico Uribe geskep is, is ongelooflik, maar sy stukke gemaak van koeëldoppies is iets heeltemal anders vir die betekenis wat dit vir sy geboorteland Colombia inhou. Die geskiedenis van die land was donker en wreed en Uribe sê die dood was oral soos hy grootgeword het. Die kunstenaar maak hierdie werke met die doel om iets moois te skep uit die lelike storie wat die materiaal vertel.
Die transformasie van herwonne ammunisie in hierdie slanke en grasieuse werke is onbeskryflik.
Noukeurige en kunstige plasing van elke dop kom saam in 'n skouspelagtige weergawe van die lewe. Cotton Striper Yellow is deur kunstenaar Jeremy Thomas in sy kenmerkende tegniek wat behels dat oorverhitte metaal soos 'n ballon opgeblaas word. Die proses begin met die skep van vorms deur metaal te vou en te sweis. Thomas skilder dan 'n deel van sy werk en laat 'n gedeelte rof en natuurlik agter.
Die diefstal van sy kunsvoorrade het daartoe gelei dat hy 'n beeldhouklas geneem het, en sodoende sy pad na 'n suksesvolle loopbaan in 'n nuwe medium geloods het.
Gemengde materiale op groot skaal is die handtekening van kunstenaar Judy Pfaff. Haar skeppings gebruik gevonde items, verf, herwonne materiale en ander items. Pfaff word beskou as 'n pionier van "installasiekuns" en het 'n MacArthur-genootskap in 2004 ontvang.
Hierdie is een van Pfaff se kleiner werke.
'n Nader kyk onthul die verskillende items wat in die stuk geweef is.
Justin Bower se fenomenale werke ondersoek onderwerpe soos vrye wil en tegnologie, en "gebreekte post-mense in 'n nexus van ineenlopende ruimtelike stelsels." Die gebruik van die tradisionele medium van verf om die ontwrigtende uitwerking van tegnologie op mense uit te beeld, lewer hierdie meesleurende beelde wat ontstellend kan wees as jy die lokmiddel van tegnologie oorweeg.
Die Amerikaanse kunstenaar het talle toekennings vir sy werke ontvang.
Kunstenaar Katherine Gray sê al haar werke gaan oor die konsep van verdwyning. Die skeppings word dikwels geskep met behulp van alledaagse items wat ons as vanselfsprekend aanvaar en nie regtig vir hul skoonheid sien nie. Hierdie werk word A Rainbow Like You genoem en is gemaak van geblaasde glas, akriel en beligtingskomponente. Die skaduwees wat sy met die materiale skep, is soortgelyk daaraan om skoonheid uit eenvoudige items te trek en 'n alternatiewe siening van die wêreld te wys.
Die werk kom in verskillende groottes.
Franse keramiekkunstenaar Laurent Craste. Sy bekende versameling genaamd Abuses, bevat keramiekstukke in die tradisionele Sevres-vorm, wat “aristokratiese slagoffers van werkersklas-staatsgrepe” was, skryf die Canadian Art-tydskrif. Hierdie een is Glaze en Gemengde Iconocraste au bat VI.
Perfekte keramiekstukke wat deur verskillende soorte wapens afgekap word, skep 'n gevoel van ongemak.
Die Spaans gebore Manolo Valdes is kunstenaar, skilder en beeldhouer, en is internasionaal bekend vir sy invloed op die kunswêreld en vir sy werke wat pop-idiome gebruik het om die regime van Francisco Franco te kritiseer. Valdes se stukke is in die groot museums van die wêreld vertoon. Dit is Regina con Sombrero.
Die houtbeeld is in 2006 geskep.
Oostenrykse kunstenaar Martin C. Herbst het tradisionele skildertegnieke met driedimensionele beeldhouwerk gekombineer om intrige stukke te skep wat die twee naatloos smelt. Hierdie stuk is uit die verborge skatte-reeks waar die gevoude aluminium om die gesig die beeld weerspieël. As jy na die stuk uit verskillende hoeke kyk, is dit asof jy 'n voyeur is wat 'n blik op die private en persoonlike uitdrukkings van die gesig sluip.
Die feit dat jy nie die hele gesig kan sien nie, voeg dimensie aan die stuk toe.
Rodin se “The Thinker” is 'n ikoniese beeldhouwerk en kunstenaar Moto Wagonari het die silhoeët toegeëien vir sy kuns wat lig, ruimte en struktuur ondersoek. Die skaduwee van die werk is net so belangrik soos die fisiese stuk en neem 'n volume van sy eie aan soos jy die twee oorweeg.
Dit is sy Rooi weergawe van The Thinker.
Ozenbas gebruik ook dieselfde tegniek op driedimensionele beeldhouwerke.
Die Turkse kunstenaar Neveser Ozenbas skep multidimensionele werke van eenvoudige stringe verf op pleksiglas. Die magie kom in hoe sy daardie klein stringe verf in lae plaas, jukstaponeer en kombineer in komplekse stukkies wat emosie en beweging ontlok.
'n Nabyskoot van die eenvoudige kruisings van verf.
Die Amerikaanse kunstenaar Paul Rousso se collagewerke behandel “objek as verf” soos in hierdie werk getiteld Vogue Magazine. Bladsye uit die ikoniese tydskrif word op met die hand gebeeldhouwde stireen toegepas om 'n verkenning te skep van die "tweedimensionele politiek van die gedrukte bladsy en die multimediabelofte van lewenservarings wat in die toekoms verbeter word," volgens sy kunstenaar se verklaring. Die collage-werke soos hierdie een en ander wat lekkergoed-omhulsels bevat en ander media is die perfekte popkuns in vandag se digitale era.
Die collage is 'n blik op die modebedryf en samelewing.
'n Nader kyk na die kunstige vou en samestelling.
Vir die toevallige waarnemer kan dit lyk asof dit bloot abstrakte, impressionistiese werke is. In plaas daarvan is hierdie stukke van Robert Sagerman presiese werke, gewortel in kabbalistiese meditasie deur tel. Sagerman tel noukeurig sy kletse verf, wat dien as die titels van die werke.
Waar een kleur stop en 'n ander begin, is ook baie presies.
'n Close-up van die verf kloppe.
Kunstenaar Roberto Fabelo is oor Kuba bekend en sy werke word wyd vertoon, veral sy naak. Hierdie meer angswekkende beeld figureer in sommige van sy skilderye en werke. Baie van sy tekeninge bevat voëlkenmerke in die sinistere voorkoms.
Fabelo het ook beeldhouwerke geskep.
Wat lyk soos 'n eenvoudige bak, geteken op 'n vel wit papier, is eintlik nie wat dit lyk nie. Die papier is leeg en die beeld is die skaduwee van weerkaatsing van die geëtste glas wat voor die papier sit. Kunstenaar Lee Sangmin is Koreaans-gebore en Frans-opgeleide.
Die oomblik as jy agterkom dit is 'n glasets en nie 'n skildery nie, slaan dit jou asem weg.
Sophie Ryder skep mistieke beeldhouwerke – sommige van monumentale groottes – van allerhande materiale. Hier is 'n werk gemaak van draad. Alhoewel dit van beskeie grootte is, is sommige van haar groot stukke ook van draad gemaak. Die transformasie van 'n dun en lineêre medium in werke van ongelooflike kompleksiteit of massiewe grootte is briljante talent.
Ryder se werke is deur Waterhouse en Dodd vertoon.
'n Nader kyk na die stewige kunstenaarskap.
Space 776 van Brooklyn het 'n muur vol werke deur die Koreaanse kunstenaar Jung San gewys, 'n reeks genaamd Understanding Beyond words. Die kunstenaar het 50 jaar in 'n Boeddhistiese tempel deurgebring, mediteer en tyd deurgebring in selfrefleksie terwyl hy kreatiewe pogings verken het. Nadat hy besluit het om in die visuele kunste te werk, het hy bekend geword in Kalifornië se baai-ares-kunsgemeenskap.
Die groot werke is indrukwekkend, baie vir die klein individuele komponente waaruit die geheel bestaan.
Klein papierrolletjies word geverf en gerangskik.
Versierings word ook bygevoeg.
Die Japannese keramiker Konno Tomoko se fantastiese, gedetailleerde flora is die sterre van haar kunswerke. Die lewensgetroue blomme word met noukeurige presisie gekerf, geverf en gerangskik en dan in 'n groter werk, soos hierdie een genaamd Aki (Herfs) ingewerk.
Dit is in 2017 geskep en is gemaak van keramiek en akriel op doek.
'n Kykie na die ingewikkeldheid van die kunstenaar se werk
Die Singapoerse kunstenaar Tang Da Wu se wonderlike werke van ink op papier verwys terug na die antieke styl Asiatiese skilderye, maar het 'n moderne, abstrakte resultaat. Die bekroonde kunstenaar skep ook installasies, beeldhouwerke en werke in ander media.
Ons is mal oor glaskuns en die Deense glaskunstenaar Tobias Mohl se werke het 'n fenomenale spookagtige gevoel wat hy uit die materiaal lok terwyl hy dit werk. Dit is sy vyfdelige syspinnerversameling, geskep in 2016. Op 'n verligte manier soos hierdie vertoon, word die patrone in die glas verbeter en die som van die geheel is selfs meer skouspelagtig as die individuele stukke.
Agterlig laat die werke selfs meer skaars en broos voorkom.
Wolfgang Stiller se Matchstickmen is 'n bietjie intrigerend, maar 'n bietjie creepy. Die reeks werke het ontstaan uit die werk oorskietkopvorms en hout wat van 'n flieksessie weggegooi is. Hy het begin eksperimenteer en sy manne geskep, wat hy in verskeie installasies verander.
Van 'n afstand af lyk hulle soos verkoolde vuurhoutjies.
Nadere ondersoek onthul die verkoolde koppe van die stokke.
'n Kykie na die individuele kop en sy konstruksie.
Duisende keramiekskerwe word ingewikkelde, golwende kunswerke in die hande van internasionaal bekroonde Zemer Peled. Die Israelies-gebore kunstenaar skep werke groot en klein wat beskrywing tart. Peled se groter konstruksies kan so lank as vier maande neem om te voltooi.
Under the Arch is in 2016 geskep.
Die skildery op die skerwe is ook noukeurig.
Die Chinees-gebore Zhenya Xia se werk gebruik helder kleure en dik lae verf om haar werke te skep wat lig weerkaats, skakerings vasvang en alle perspektief uitskakel, lui haar verklaring. Eerder as om driedimensioneel te probeer wees, fokus die kunstenaar op die eendimensionele aard van haar werk
Hierdie werk word D Flowers genoem.
Almal anders, almal cool om verskeie redes – hierdie kunswerke is op baie maniere voorpunt. Die verskeidenheid style en media wys hoe anders kuns kan wees. Voorwaar, dit was moeilik om 'n beperkte aantal werke te kies om die breedte van kreatiwiteit wat by die skoue ten toon gestel is, te verteenwoordig.
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
