Die Salon Art Design 2015 was die vierde uitgawe van die luukse kermis en dit het nie teleurgestel nie, met pragtige retro-meubels en pragtige nuwe moderne dekorstukke. Aan weerskante van die spektrum het die vertoning kuns vir die lewe gebied.
Die fokuspunt van die stand was Niamh Berry se ligbeeldhouwerk, "Walking." Die Ierse kunstenaar skep fyn ligbeelde en meubels, van 'n verskeidenheid materiale.
Die Todd Merrill Studio het 'n aantal stukke aangebied wat nie net uniek in voorkoms is nie, maar ook in artistieke proses. Hetsy as 'n visuele toevoeging tot die huis of as 'n funksionele stuk, hulle was almal baie aantreklik.
Erin Sullivan se alligator-stuk is in brons gegiet.
Hetsy as 'n stoel of 'n klein tafel, Erin Sullivan se beeldhou-meubels het realistiese kenmerke van organiese onderwerpe. Sy gebruik die verlore wasmetode, wat dikwels deur juweliers gebruik word, om haar treffende stukke te skep.
Hierdie beeldhoukonsole van Fish word Laminar genoem en gebruik byna 400 stukke Amerikaanse swart okkerneut fineer. Daar word gesê dat dit deur die seelewe geïnspireer is, hoewel sommige mense ook die beeld van 'n kruipende man sien wanneer hulle daarna kyk.
Fish se Untitled Bronze 2 “One Piece”-konsole gebruik die hout-, hars-, brons- en inkvis-inkkleurstof om die stuk te tekstuur en te verbeter.
Nog 'n kunstenaar wat in die vertoning deur die Merrill Studio verskyn, is Marc Fish. Die Britse kunstenaar en meubelmaker het hierdie konsolestukke geskep. Van 'n afstand af het dit gelyk of hulle van 'n metaal gemaak is, maar by nadere ondersoek lyk dit soos gesnede hout met 'n wonderlike grein. Trouens, hulle word gemaak deur mikro-voorraad-laminering en koud gekerf. Die voorkoms van die graan kom van die byna 100 houtlae wat, in vorm gemanipuleer, met die hand gekerf en dan geskuur tot glad.
Berthelot se bank, “Souvenirs Maritimes”, 2015, is 'n voorbeeld van hoe sy werk daarop fokus om funksie en skoonheid saam te smelt.
Parisian Gallery Diane de Polignac het 'n paar sitkamerstoele en 'n bankie van die Quebec-gebaseerde kunstenaar Gildas Berthelot aangebied. Vir ons is die kronkelende lyne van die meubels 'n perfekte kontras vir die abstrakte kuns.
Die golwende blokkies en gepunte bene dra by tot 'n gevoel van water en dalk seediere.
La Nonchalante, 2015 deur Berthelot. Die ligte hout en rondings van die sitkamer gee die indruk dat die stuk 'n lewende organisme is.
Die velle van die Pirarucu – ook genoem 'n arapaima – word deur Franse ambagsmanne op die sitplekke aangebring.
Die agterkant van die bank is gemaak van vertikaal saamgestelde bamboes, wat bydra tot die organiese voorkoms.
Friedman Benda het 'n hele sitkamer van stukke aangebied van Humberto en Fernando Campana, wat beroemde Brasiliaanse ontwerpers is. Hierdie Pirarucu-bank, 2014 is gemaak van die gelooide velle van die Pirarucu, wat een van die wêreld se grootste varswatervisse in die Amazone is.
So sag en donsig, jy kan nie anders as om in hierdie stoele te wil wegsink nie. Die Campana-broers het ook 'n bolotasbank in pers geskep wat veral modern is.
Dit is die 'bolotas'-leunstoele wat in 2015 geskep is, wat bestaan uit skaapwolkussings wat 'n vlekvrye staalstruktuur met ipê-hout bedek. "Bolotas" beteken "eike". Die 'detonado' modulêre boekrak, wat ook in 2015 vrygestel is, het besondere visuele belangstelling danksy sy unieke hoeke en teksture.
Die "detonato" het 'n freijó-houtstruktuur met deursigtige nylongeweef en 'n lappieskombers van herwonne tone.
Alle gladde rondings, maar tog ver van ordelik, hierdie marmerstuk is beslis enig in sy soort.
Hierdie marmerkonsole in die Friedman Benda-stand was 'n stunning. Die kunstig gestapelde lae klip, elkeen afsonderlik uitgekerf, sorg vir 'n ware stellingstuk.
Die Campana se Fitas-tafel, gemaak van gebuigde koper.
Hier gebruik die kunstenaar selfs beskadigde blare vir die gietwerk, wat net die organiese aard van die stuk versterk.
Ons is veral aangegryp deur hierdie brons sitplekke deur Gregory Nangle van die Wexler Gallery. Gemaak van individueel gegote winterhaselblare, die banke en 'n gepaardgaande stoel het baie visuele verrassings.
Terwyl die binne-/buitelugstuk van buite alles brons is, is die binnekant 'n visuele genot.
Elke stuk het 'n ander kleurgradasie, en met die wisselende lig vanuit verskillende hoeke, herinner dit die kyker aan gevlekte sonlig op die blare.
Die gradering van die gekleurde patina aan die binnekant van Nangle se werke beskik oor verskeie skakerings van groen, geel, oranje en bruin.
Gemaak van 'n spesiale Japannese hout, die graan is die eerste ding wat jy opmerk by inspeksie.
Ons was aangetrokke tot hierdie klein kas omdat ons lief is vir ronde houtstukke. Die vaardigheid wat nodig is om plat, hoekige hout te manipuleer tot 'n pragtige geronde meubelstuk is baie spesiaal. Philadelphia-kunstenaar Michael Hurwitz, wat hierdie stuk geskep het, word verteenwoordig in verskeie openbare versamelings, insluitend die Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, en die Smithsonian Institution, Washington, DC.
In plaas van glasruite, gebruik Hurewitz mika om as vensters in die vertoonarea van die kas te dien.
Seomi International "vang die waardes van Korea se naturalistiese estetika en vakmanskap vas." Dit "beoog om die nuwe bewegings in Koreaanse ontwerp te versterk wat gekombineer word met oorspronklikheid en uitvoerbaarheid in harmonie."
Die uitstalling deur Seomi International het 'n verskeidenheid moderne dekorstukke gehad, beide meubels en bykomstighede, wat kunstig en funksioneel is.
Kunstenaar Choi Byung Hoon het hierdie baie organiese meubels geskep.
Gebeeldhouwde van swart graniet, die "Afterimage" buitelugstoeltjies is minimalisties en by uitstek funksioneel. Die tafel, wat met dieselfde naam heet, is gemaak van swart lak op rooi eikehout, met natuurlike klip.
Op die foto links is BADA-131210-04 en Brown
Hierdie geglasuurde keramiekstukke kan as kunsvoorwerpe of af en toe tafels funksioneer.
Hierdie pêrel-reeks meubels en dekor word "From the Glitter" genoem.
Haar "From the Glitter" Tafel het na binne skuins na die middel en is bedek met glas.
Kunstenaar Kang Myung Sun is bekend daarvoor dat hy die tradisionele vakmanskap wat gebruik word vir lakwerk wat met pêrelmoer ingelê is, op innoverende maniere gebruik. Luidens haar verklaring poog sy om die natuurlike aspekte van haar werke te wys. Hierdie tafel is Pêrelmoer, Koreaanse lak op hout gelaag met linne, rooi klei en houtskool.
Dieselfde reeks sluit hierdie muurstuk in wat oopmaak om 'n swart gelakte rak te openbaar.
Die binnekant is net so fyn gemaak soos die buitekant.
Her From the Glitter-reeks sluit ook tafelbeligtingstoebehore in.
PHENOMENA 2015-0001 deur Kim Sang Hoon is gemaak van Luxteel, Aluminium, Hout en Glas.
Kunstenaar Kim Song Hoon was “was skaars uit die skool toe sy Phenomena-skerm net dit geword het, 'n verskynsel. Gemaak van golwende horisontale stroke hout, die kamerverdeler skei en bring twee ruimtes saam': volgens sy biografie. Hier. hy het die konsep uitgebrei na die ongewone "Phenomena"-konsole.
Die golwende stroke in die bene van sy konsole bring belangstelling vir 'n dikwels verwaarloosde area van hierdie tipe meubelstuk.
Die Salon Art Design het sy deel van huisversieringbykomstighede en kunsstukke aangebied. Hierdie werk deur Joana Vasconcelos is 'n keramiekperdevel wat met kant bedek is. Sy neem alledaagse voorwerpe en materiale en dit in nuwe, komplekse werke. Sy "inkorporeer gereeld kunsvlyt soos brei en hekel in haar kuns, sowel as gewone Portugese huishoudelike items soos keramiekfigure," sê haar verklaring.
Adelmann se Cherry Bomb-muurbeligtingstelsel word verder uitgelig met die metaaldrapering, wat belangstelling gebring het vir die koperbuis wat oor die mure kruip.
Die Nilufar-galery van Milaan het Lindsay Adelmann se pragtige Cherry Bomb-beligting aangebied. Homedit.com het beligting van die Adelmann-ateljee kort ná ICFF 2015 vertoon.
German's Amman Gallery het 'n reeks stukke aangebied, maar hierdie van Studio Nucleo was die interessantste! Die Italiaanse ateljee het 'n metode ontwikkel om antieke houtstukke, soos hierdie stoelgange, binne-in hars vas te vang. Die resulterende meubels is visueel boeiend en baie nuttig.
Gevestig in Torino, Italië, is Nucleo 'n versameling kunstenaars en ontwerpers onder leiding van Piergiorgio Robino.
Dit is fassinerend om te sien hoe Studio Nucleo die afsonderlike dele in hars kan omhul om die bankvorm te behou.
Binne die hars van die vierkantige bank kan jy die een kant van 'n ronde stoel sien.
Wood Fossil Table 01, van 2013, beklemtoon die houtpote met 'n suiwer harstafelblad.
Deur die bene in die hars te plaas, vergroot die graan en onvolmaakthede van die hout, en voeg belangstelling by.
Hier is die tabel gepaard met Tree Study
Hierdie wonderlike kubusse, wat sitplek, tafels en kuns alles in een is, is ook deur Studio Nucleo. Met behulp van epoksiehars skep die ambagsmanne weer hierdie "Stone Fossil"-stukke met verskeie pigmente.
Die stukke is beskikbaar in verskillende "stoom" tipes en kleure. Dit is Lapislazuli.
Getiteld Goue Baksteen NO. 1, die tafel is gemaak van vlekvrye staal.
Hierdie vermaaklike skemerkelkietafel is deur die Sjinees-gebore ontwerper Shi Jianmin.
Sweeds gebore Patrik Frederikson en die Britse boorling Ian Stalled (is bekend vir hul avant-garde ontwerpvoorwerpe, meubels en interieurs.
Die David Gill-galery het stukke van Britse ontwerpers soos Fredericton Stallard gewys. Hierdie "Gravity"-koffietafel, gemaak van akriel, blyk 'n oomblik in tyd te wees, soos water wat in die middel van vloei stop.
Een van die Verenigde Koninkryk se grootste argitekte is Dame Zaha Hadid. Hierdie "Liquid Glacial" stoel is so eteries dit lyk asof dit kan wegsmelt.
Beeldhouwerk 'Fox Cub 2', 2015 is gemaak van keramiek, vlekvrye staal en geëmailleerde draad.
Hierdie spieël is met dieselfde konsep geskep, maar elke vierkant is geverf met 'n gedeelte van Hieronymus Bosch se drieluik Garden of Earthly Delights. Die kleurvariasies is delikaat en subtiel, wat die keramiekstukke op 'n afstand laat lyk soos blomme.
Die Salon was ook nie sonder sy grillerige stukke nie. Hierdie dierebeelde deur Barnaby Barford is 'n ongewone aanpak op verskeie vlakke. Die kunstenaar is bekend daarvoor dat hy massamark- en antieke porseleinbeeldjies gebruik en dit dan verander deur elemente te verwyder en by te voeg, en deur dit oor te verf.
Barford se juwele-aap hang aan 'n groot kandelaar in hierdie kitchsy beligting.
Sommige stukke wat ons gesien het, was vergul – hetsy gedeeltelik of heeltemal – in gebreekte klip. Hierdie af en toe tafel is bedek met gebreekte piriet.
Die DeLorenzo-galery het 'n reeks werke deur die AMOIA-ateljee aangebied, wat tafels beklemtoon wat met gebreekte klip verbeter is.
Crush pyriet versier ook hierdie klein tafel, wat 'n glinsterende stuk skep wat in 'n informele of formele omgewing sal werk.
Sny groter as die fyngedrukte klip vir die volledig vergulde stukke, die reflektiewe oppervlak wat dit 'n nederige tafel gee, is nie minder aantreklik nie.
As totale vergulding te veel vir jou styl is, word tafels soos hierdie in gebreekte klip “gedoop”.
Hier is 'n nabyskoot van die groter klipstukke.
Hierdie koffietafel het gebreekte klip op die bene, sowel as bo-op, as 'n dekoratiewe element.
'N Nader aansig van die klip gebruik, wat toermalyn en minder vonkel.
Die klipbedekking gee die koffietafelpote ekstra belangstelling en krag.
Jeff Zimmerman se muurgehange “Splash”-beeldhouwerk is gemaak van 17 stukke handgeblaasde koeksodaglas.
Kentucky-boorling en glasbeeldhouer het hierdie muurkunsstuk geskep wat jou by die R ingetrek het
'n Nader kyk onthul die borrels in die glas, wat bydra tot die karakter en dimensie van die stuk.
Wolfe se werk, verteenwoordig by The Salon deur R
Die Amerikaanse kunstenaar Thaddeus Wolf gebruik nie-tradisionele glastegnieke om sy werke te skep. Hy gebruik dikwels 'n glasgietproses waar elke vorm net een keer gebruik kan word. Hy het later glas gekleur en dan daarin gekerf om die verskillende skakerings te openbaar.
Nikolai en Simon Haas het as klipkerwers begin en is nou bekend vir ’n verskeidenheid oorspronklike meubelontwerpe en -voorwerpe. Dit is hul Unique Hex-stoeltjie, in koper gelewer.
Die Switserse gebore Christian Wasserman skep hierdie moderne dog op een of ander manier huislike ontwerpe. Ons kon maklik sy “Dodecahedron”-kandelaar sien hang oor die familie-eettafel.
Geskep in brons, sal hierdie koffietafel die fokuspunt in enige interieurontwerp wees.
Selfs in kleiner vertolkings is die Puddle-reeks steeds dramaties.
Sjoe is al wat ons kan sê vir Stefan Bishop se “Puddle” koffietafel wat deur die Cristina Grajales Galery aangebied word.
Die lig wat deur die gekleurde glasblaaie van hierdie tafels filter, laat dele van die metaalbasis onder met rooi lig gloei. Pragtig inderdaad.
Die magdom kleure in hierdie stuk is almal basies neutraal, wat dit aan eindelose moontlikhede verleen.
Versteende hout sorg vir 'n pragtige tafelblad.
Marina Karella se “The Gold Cloth” is 'n pragtige kunswerk.
Die goue skerm wat hier gewys word, sal 'n elegante element in enige kamer wees.
Pergay se “Two-Seat Tambour Table” is in 1968 van vlekvrye staal geskep.
Die Dutko-galery het pragtige kuns sowel as pragtige meubels vertoon, soos dié koffietafel van Maria Pergay. Die Roemeens-gebore kunstenaar gebaseer in Parys, is bekend vir haar innoverende gebruik van vlekvrye staal.
Die sitkamer deur Katsu Hammanaka is die perfekte stuk om met 'n groter stuk muurkuns te koppel.
Die tekstuur van die raam is verstommend.
Kroegkas 2015 deur Meester houtwerker David Exner. Hy noem sy werke "die oudhede van die toekoms."
Die slim hoeke van hierdie kas wat deur die Modern Gallery aangebied word, maak dit pret terwyl dit 'n aansienlike meubelstuk is.
Clare Graham se Pop Top-kantstoel, van 2000, trek aandag. Nie net 'n grillige stuk nie, dit is funksionele sitplek.
'n Naderaansig van die pop-oortjies waaruit die stoel bestaan.
'n Merkwaardige kliptafel is reg vir enige leefruimte.
’n Wye verskeidenheid antieke stukke is aangebied deur Modernity, wat spesialiseer in die versameling en verkoop van skaars en hoëgraadse meubels, keramiek, glas, beligting en juweliersware deur belangrike Skandinawiese ontwerpers.
Hierdie groepering van Modernity toon 'n reeks stukke: Die tafel deur Torbjorn Agdal, een van die mees produktiewe na-oorlogse Noorse ontwerpers, nou onder sy bekendste, stoele deur die Sweedse ontwerper Elias Svedberg, en die kas deur die Duitse vervaardiger Otto Schulz.
Die kas is bedek met viniel, wat in die 1940's kunsleer genoem is.
Hier is 'n nader kyk na die spykerkop-detail, wat 'n baie kenmerkende kenmerk van die stuk is.
Galerie Chastel-Maréchal se vertoning het hierdie pragtige spieëls deur die bekende Franse kunstenaar, juwelier en ontwerper Line Vautrin ingesluit. 'Die kunstenaar se juwele en gebeeldhouwde voorwerpe het Paryse Neo-Romantiese sjiek gedefinieer.
Fibonacci, 2015, deur Sebastian Brajkovic het baie aandag getrek in voorvertoningsverhale en Salonresensies. Dit is gepatineerde brons, sy-geborduurde boordering deur Jean-Francois Lesage, aangebied deur die Carpenters Workshop Gallery.
Beperkte uitgawe Robber Baron Buffet, 2013, is gemaak van gepoleerde en gepatineerde brons, met 24K verguling.
Carpenter's Workshop Gallery het 'n paar wonderlike stukke gewys, insluitend hierdie Robber Baron Buffet. Dit is 'n "dekonstruktiewe, neobrutalistiese" stuk, het die galeryverteenwoordiger gesê. Die middelste deel wat die steenkool wys, word omring deur die weelderige goue deure wat oopmaak om rakke te openbaar. Die jukstaposisie van die twee is 'n politieke stelling oor rykdom, het sy bygevoeg.
Het jy 'n groot spasie? Hierdie skouspelagtige muurstuk is dalk vir jou. Die lyne van die stuk, wat op die muur gereflekteer word, verhoog die kompleksiteit van die visuele.
Gjertrud Hals “Insula,” 2006, is gemaak van metaaldrade en vesels. Dit is aangebied deur die Galerie Maria Westergren van Parys.
Kunstenaar Sidsel Hanum het hierdie bakke geskep, waarvan die oopwerk visueel boeiend is.
Die The Lohmann Gallery-stand het soveel pragtige kunsbykomstighede en houertjies vir die huis gehad dat dit moeilik was om te kies wat om vir jou te wys. Die stukke wissel van abstrak en vryvorm tot glad, glad en meesleurend.
Lukacsi se “Blue Fan”, 2015, was Wenner van die Goue Prys by die Internasionale Uitstalling van Glass Kanazawa, Japan in 2011.
Glaskunstenaar Laszlo Lukacsi, gelamineerde, gemaalde en gepoleerde reflektiewe glas om hierdie stunning te maak. Uit verskillende hoeke gesien, verander en beweeg die visuele van die waaierbesonderhede.
Praat van grilligheid! Die Patrick Derom Gallery-uitstalling het hierdie wonderlike bank ingesluit wat gemaak is om soos lippe te lyk.
Jacques Biny se muurkanner, 1950, word deur Luminalite vervaardig van swart gelakte metaal en koper, met 'n wit perspex lampskerm.
Galerie Kreo, wat sedert 1999 in Parys oop is, fokus op die vervaardiging van nuwe stukke in samewerking met die wêreld se mees relevante kontemporêre ontwerpers. By The Salon het hulle 'n paar moderne beligting en 'n paar nuwe meubels gewys.
'n Verskeidenheid vloerlampe verlig een gedeelte van die vertoonarea.
Die ongewone konsole bevat 'n pneumatiese posisie vir ondersteuning en as 'n ontwerpelement. Genoem "Shelf," uit die man masjien versameling (2014) van Konstantin Grcic, dit is 'n beperkte uitgawe van agt stukke.
Die "Game On"-tafels is 'n beperkte uitgawe van 20 genommerde en getekende stukke, beskikbaar in swart gelakte keramiek of koperlak.
Moderne huisdekor vir die sportliefhebber? Jy wed? Die "Game On Side Table" bevat die ikoniese lyne van 'n basketbal. onderteken deur Jaime Hayon, dit word vervaardig deur Galerie kreo.
Vanjaar se Salon-uitstallings het baie verskillende opsies vir omtrent elke smaak gebied. Die kuns en meubels was baie leefbaar, al was dit nie noodwendig vir die meeste bekostigbaar nie. Hoe dit ook al sy, die bekyk en bestudeer hoë-end aanbiedinge soos hierdie kan help om jou dekorkeuses te verfyn en bied 'n teelaarde vir idees.
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
