Een van die min hoëkaliber-vertonings wat kuns en ontwerp in een uitstalling kombineer, The Salon Art Design New York is iets wat ons met groot opgewondenheid verwag. Sommige van die topgalerye van regoor die wêreld neem deel en wys belangrike nuwe en historiese meubels saam met kuns uit 'n wye verskeidenheid genres. Ontwerpe deur nuwe kunstenaars wat vir hulself naam maak sowel as bekende meesters word uitgestal. Die goed geredigeerde versamelings vorm 'n internasionale beurs wat van besonder hoë gehalte en groot belangstelling is. Homedit sal in November by die 2017-salon wees om vir jou die hoogtepunte te bring. Intussen is hierdie van ons gunstelinge van verlede jaar.
Die Cristina Grajales-galery het hierdie eienaardige Sebastian Errazuriz-lamp aangebied. Die Chileens-gebore kunstenaar is bekend vir werke wat konsepte van lewe en dood naas mekaar plaas. Dit is deel van sy reeks wat voëltaksidermies in lampbeelde gebruik. Ons is mal oor die eksentrieke ontwerp vir sy kleur sowel as die plasing van die gloeilampe.
Hierdie lamp word "Birds of a Feather" genoem.
Nog 'n gunsteling wat op 'n diere-ontwerp gebaseer is, is die Judy Kensley McKie se katbank, gemaak van gepatineerde brons. Dit is 'n grillerige ontwerp, tog is dit baie verfyn en is duidelik geïnspireer deur Afrika-kuns. McKie is bekend vir haar diere-ontwerpe wat beïnvloed word deur Afrika-, inheemse Amerikaanse en Precolombiaanse kuns. Dit is vertoon deur die DeLorenzo-galery, wat spesialiseer in 20ste-eeuse dekoratiewe kunste en die werk van erkende Franse Art Deco-tydperk meesters.
Die kunstenaar is bekend vir haar werk in ateljeemeubels.
Demisch Danant is altyd op ons lys van hoogtepunte en verlede jaar het die galery hierdie groepering gewys wat teen die agtergrond van 'n tekstielfresko deur Sheila Hicks gestel is. Dit is saamgestel uit vyf panele wat gemaak is van gedraaide tolle van linne, sy en katoen. Die kleurvolle inlegbank en die koffietafel is albei deur Maria Pergay.
Tekstielkuns maak 'n warm en gesofistikeerde kenmerkmuur.
Aan die moderne einde van die spektrum is werke aangebied deur R and Company. Hulle is die beste bekend vir hul program wat wêreldwye werke bevat wat van 1945 tot vandag geskep is, en verteenwoordig avant-garde kunstenaars soos Katie Stout en die Haas Broers van Suid-Afrika, wie se chimerale meubels en kuns versamelaars oor die hele wêreld lok.
Fantastiese besonderhede en helder kleure onderskei dikwels werk deur die Haas-broers.
In die historiese sfeer bevorder en herontdek Galerie Chastel-Maréchal werke deur belangrike twintigste-eeuse Franse ontwerpers wat tussen 1930 en 1960 gewerk het. Hierdie grafiese koffietafel is vandag net so relevant as wat dit was toe dit geskep is. Spaarpote hou die fokus op die pragtige tafelbladontwerp.
Die grafika en ontwerp voel modern.
Die gepaste “Smile”-hangerlig deur Jamie Hayon is verlede jaar deur Galerie Kreo aangebied. Omdat ons aanhangers van die galery sowel as Hayon is, is ons geneem met die prettige ontwerp wat terselfdertyd gesofistikeerd en veelsydig is. Die getekende, beperkte uitgawe-lig is ook by Design Miami 2016 gewys.
Die lig hang bo die ''M
Soos reuse-juweliersware vir jou huis, hang hierdie juwele van die plafon af. Die "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (glans van die kleure van die woud) is deur die Sweedse kunstenaar Frida Fjellman. Die groot, bonkige ligte wek gevoelens van vreugde en glans van binne. Terwyl sommige dit dalk oor die top noem, noem ons dit wonderlik. Die werk is deur Hostler Burrows vertoon.
Die stuk kom in verskillende kleurkombinasies.
Soos ons aan die begin opgemerk het, is The Salon een van die min vertonings wat kuns sowel as ontwerp bevat, en altyd fassinerende beeldhouwerke insluit. Dit is "Tied Up" deur die Deense keramist Steen Ipsen, wie se dekoratiewe keramiekuitdrukking beide vorm en versiering behels. Dit is deur die J. Lohman-galery vertoon.
Dit lyk of die rooi tou die keramiekfiguur weerhou om uit te brei.
Nog 'n kunsstuk wat ons aanbid het, was hierdie pragtige rokerige gekleurde vertikale installasie genaamd Smolder deur Andy Paiko Glass. Paiko beskou sy doel as kunstenaar "om die rol van glas in verhouding tot sy funksie te ondersoek." Dit is deur die Wexler-galery van Philadelphia aangebied.
Die rokerige kleur van die glas voeg drama by.
Hierdie bankie van die Maria Wettergren-galery het verlede jaar werklik aandag getrek. Die klein opgestopte klossies sybokhaarstof sit in 'n rooster van gate in die houtbankie, wat 'n uiters ongewoon lyk oppervlak vorm. Die los punte van die klossies wat daaronder hang, is 'n kontras met die netjiese oppervlak van poefs.
Aardse neutrale kleure gee die klein poefies 'n organiese gevoel.
Ons is mal oor 'n klassieke stoel en hierdie wonderlike paar is deur MF Toninelli van Monaco vertoon. Die weelderige bekleedsel is perfek, want fluweel is vanjaar baie in die neiging. Die oop beendetail maak die houtsteun net soveel deel van die kuns as die funksie.
Die unieke beenkonstruksie maak hulle baie aantreklik.
Nilufar se ongewone stoel is begeerlik omdat dit net so gemaklik lyk. Die ontwerp is vloeibaar en gee die stuk aantreklike kurwe. Ons verbeel ons jy kan normaal sit of 'n bietjie sit, bene hang…
Die bene is van 'n middel-eeuse moderne styl.
Christopher Duffy se verstommende werke trek altyd 'n skare. Getoon deur die Sarah Myerscough-galery, boots die konstruksies die geologiese reliëf van ondersese bodem na. Sy stukke is gemaak van hout, hars en glas. Die ontwerpe is ietwat van 'n gelukkige ongeluk, want hy het dit eers begin maak nadat hy een dag in sy glasfabriek opgemerk het hoe 'n konstruksie verdonker het namate hulle meer lae bygevoeg het.
Duffy se stukke is fassinerend, maak nie saak die vorm of die diepte nie.
Herinneringe oor die wonderlike stukke wat verlede jaar uitgestal is, het ons meer opgewonde gemaak om die 2017 Salon Art Design-aanbiedinge te sien. Hou Homedit dop in November vir die jaar se hoogtepunte!
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
