Met elke opeenvolgende jaar groei Art Basel Miami in grootte danksy sy gewildheid en die vinnig groeiende aantal gelyktydige kunsvertonings in die stad. Namate die geleentheid 'n wie's wie van kuns, ontwerp en mode geword het, het die beurs self gegroei en meer as 82 000 besoekers gelok in 2017. Die skou het 268 galerye uit 32 lande gehad, wat dit vir ons moeilik gemaak het om 'n handvol kunswerke te kies. uitlig. Nietemin, hier is 'n keur van stukke wat om die een of ander rede ons aandag getrek het.
Elke jaar is daar ten minste een grootskaalse stuk wat boei en hierdie jaar het ons gedink dis hierdie een deur Ugo Rondinone. Die kunstenaar is bekend vir eklektiese werk, dikwels met popkunsverwysings en kleure, maar ook vir werke op groot skaal soos hierdie gegote bronsboombeeldhouwerk.
Die Switserse kunstenaar werk in New York.
China se bekendste kunstenaar is dalk meer bekend vir sy installasies – of sy politieke en sosiale aktivisme – maar hy skep ook kleurvolle stukke soos hierdie selfportret wat in Legos gemaak is. Die selfportret is soortgelyk aan die 176 portrette wat hy gemaak het vir sy vertoning genaamd Trace, en fokus op mense wat hy beskou as politieke gevangenes en gewetegevangenes. Die gepixeleerde voorkoms is bedoel om toesigfoto's op te roep.
Die kunstenaar het met Lego gestry oor "sensuur" toe hulle nie 'n grootmaatbestelling aan hom sou verkoop nie.
Nog 'n kleurvolle stuk was semi-abstrakte akriel en materiaal collage op hout genaamd Tlazolteotl wat geboorte gegee het deur Alexander Tovberg. Daar word gesê dat die kunstenaar sy drome, Europese tradisie en godsdiens saamsmelt om met sy stukke vorendag te kom. Die gevoel van die stuk is moeilik om vas te stel en dit sal 'n intrige werk vir 'n huis of kantoor wees.
Tovberg is 'n jong Deense kunstenaar, gebore in 1983.
As jou spasie 'n goeie dosis kleurvolle neon nodig het, kyk na die Amerikaanse kunstenaar Beverly Fishman. Dit is haar Untitled (Spysverteringsprobleme), wat saamgestel is uit uretaanverf op hout. Haar abstrakte werke is besprekings van tegnologie en die farmaseutiese industrie. Fishman is 'n kunstenaar-in-koshuis by die bekende Cranbrook Academy of Art, waar sy sedert 1992 klasgee het.
Art in America noem Fishman 'n "skilder met die bekommernisse van 'n beeldhouer."
In 'n samesmelting van kuns en meubels, is hierdie beeldhouwerk deur Deens-gebore Carl Mannov bedoel om denke en bespreking uit te lok. Uit 'n reeks genaamd "Feeding Grounds" is dit 'n statement-beeldhouwerk gemaak van 'n lessenaar, tydskrifte en elshout. Om behoorlik gewaardeer te word, benodig hierdie beeldhouwerk 'n groter ruimte waar dit solo kan staan en besin kan word.
Baie werke wat ons gesien het, was ook sosiale en politieke stellings.
Hierdie donserige werk is gemaak van handgeplukte wol deur Caroline Achaintre, wat in 'n aantal mediums werk, insluitend tekstiele, keramiek, afdrukke en waterverf. Dit is 'n baie tasbare stuk wat kleurvol – soos baie van haar werke is – wat lewe en tekstuur aan 'n groot kenmerkmuur sal bring. Achaintre se stukke is bedoel om die gees van Karnaval op te roep en is "terselfdertyd speels en absurd" genoem.
Hierdie kunstenaar se stukke sluit wol muurbehangsels, tekeninge en skilderye in.
Beeldhouer Charles Harlan is in 'n boek aangehaal wat sê dat "dom voorwerpe kunswerke kan word bloot deur hulle iewers heen te skuif." Die kunstenaar behoort te weet, aangesien sy werk fokus op alledaagse, industriële voorwerpe wat hy in 'n nuwe konteks herraam. Hierdie werk, genaamd Pallets, is saamgestel uit klip, hout, staal en plastiek. Alhoewel hierdie voorwerpe individueel alledaags is, vorm hulle saam 'n intrigerende, maar uitlokkende samestelling.
Die rodolphe janssen-galery het Harlan se beeldhouwerke aangebied.
Die laat Italiaanse kunstenaar Dadamaino – wie se regte naam was Eduarda Emilia Maino – het hierdie sosiaal gelaaide werk geskep. As 'n sosiale stelling is dit ongelukkig vandag net so relevant soos die dag toe dit geskep is. Die keuse om hierdie tipe kunswerke te vertoon is 'n een manier om 'n sosiale mening uit te spreek en dalk gesprek uit te lok met die gaste wat jou huis besoek.
Die Milanese avant-garde kunstenaar was veral bekend vir haar swart en wit werke.
Hierdie groot muurbeeldhouwerk deur Daniel Buren is grafies en dramaties, tipies van die kunstenaar se werke. Buren was in die sestigerjare groot in Parys en het konvensionele idees van waar kuns gesien kan word uitgedaag, skryf Artsy. Hy het opgehou pyn en vertikale strepe op allerhande strukture regoor die stad begin plak. Dit is sy Daniel Buren Polychrome High Relief, 'n aluminium beeldhouwerk wat die beste sal pas in 'n moderne – en aansienlike – ruimte.
Uit verskillende hoeke beskou, verander die werk sy voorkoms.
Ons kon nie anders as om te dink aan die skoenlappers en goggas wat ons gevang en vasgesteek het toe ons kinders was toe ons al hierdie spelde gesien het nie. Elliott Hundley se collages bevat honderde beelde wat saam met ander materiaal op ryspapier gedruk is. Hierdie werk sluit 'n paar knope en seeskulpe in. Daar word gesê dat Hundley se werk deur Griekse toneelstukke geïnspireer is. Ons sou dit in 'n sitkamer of studeerkamer hang, iewers kon ons dit heeltyd sien. Ons kan ons nie voorstel dat dit ooit moeg word om die stuk te ondersoek, verskillende beelde en elemente te vind, elk met 'n verskeidenheid betekenisse nie.
Hundley se collages is multidimensioneel.
Hierdie syperspektief bied 'n goeie uitsig van al die penne wat in die stuk gebruik word.
Fausto Melotti was bekend vir sy Surrealistiese beeldhouwerke, soos hierdie een genaamd Contrappunto XI. Die oorlede Italiaanse beeldhouer het met allerhande materiale gewerk, insluitend metaal, draad, gips, keramiek en hout. Die klein werkie het gewiglose vormpies wat gerangskik is om in harmonie te hang. Dis 'n kalmerende klein beeldhouwerk wat ook speels is met sy klein metaalballetjies en swaaie draad.
Sommige van die vorms weerspieël die kunstenaar se belangstelling in musiek.
Hierdie antropomorfiese beeldhouwerk was 'n groot trekpleister. Francesca DiMattio se Boucherouite V, is 'n geglasuurde porselein- en steengoedstuk wat soos 'n figuur lyk, maar nie regtig is nie. Haar werke word onder meer deur Renaissance en Gotiese argitektuur sowel as kant- en kwiltpatrone ingelig. Kykers hou aan om die beeldhouwerk te sirkel, verwag om die gesig te vind, op soek na die voorkant van die stuk, maar dit is nie daar nie. Baie intrigerend.
Hierdie werk, aangebied deur Salon 94, is getitel Boucheroute V.
Alle soorte neonkuns kon by Art Basel gevind word, maar hierdie een was intrige in sy eenvoud. Décrochage n°8 deur François Morellet is saamgestel uit akrielverf op doek op hout. Morellet het in minimale en konseptuele kuns gewerk, was belangrik in die ontwikkeling van geometriese abstrakte kuns. Neon was sy materiaal van keuse. Volgens Artsy het Morellet gesê dat “Ons was passievol oor moderne materiale wat nog nie deur tradisionele kuns 'besoedel' is nie. Ons het veral gehou van enigiets wat beweging of lig kan produseer.”
Die Franse kunstenaar was 'n belangrike figuur in kuns vanaf die sestigerjare.
Haegue Yang se hangende fasetbal is verstommend, nie net vir sy glans en vorm nie, maar vir die wonderlike skaduwees wat dit op die mure gooi. Dit is die perfekte stuk vir 'n minimalistiese ruimte met genoeg gewone muurspasie om die skaduwees 'n stelling te laat maak. Die dubbele koperrande het interessante geometriese op die muur geskep wat binne elk van die fasette herhaal word.
Wie het muurkuns nodig as jy wonderlike skaduwees soos hierdie het.
Nog 'n hangende hangertjie wat ons ontdek het, is hierdie titellose werk deur Jorge Pardo. Die beeldhouwerk van poeierbedekte aluminium, sluit ligte in wat aan 'n krom sapele houthanger hang. Miskien was ons aangetrokke tot hulle omdat dit in wese artistieke beligtingstoebehore is deur hierdie Kubaans Amerikaanse kunstenaar, wie se werke kuns en ontwerp saamsmelt. Dit is 'n pragtige kunswerk wat dien as 'n wonderlike ligpunt.
Die gedempte kleure is laag en gesofistikeerd.
Een van die kenmerke van Art Basel elke jaar is die Kabinett, wat galerye toelaat om 'n individuele kunstenaar binne hul stalletjies in 'n spesiaal afgebakende ruimte te vertoon. Die Zeno X Gallery het Kim Jones en 'n verskeidenheid van sy werke vertoon, insluitend hierdie hemp-gebaseerde stuk. Jones het as 'n uitvoeringskunstenaar begin met die alter ego van Mudman, 'n sjamaanagtige rondtrekker. Hy het homself in modder en ander organiese goed gekoek en op verskillende openbare plekke in Los Angeles verskyn. In New York, sedert die 1980's, fokus Jones op temas wat met oorlog verband hou.
Om 'n onverwagte item as 'n doek te gebruik, is altyd interessant.
Die ingewikkelde besonderhede van die tekening is verstommend.
As jy vir iets spetterig en kleurvol wil gaan, probeer Maryam Haddad se Le Parapluie Jaune. Die olieverfskildery is eintlik 'n drieluik, en het 'n byna abstrakte impressionistiese gevoel. Jy kan net die jong vrou en die geel sambreel van die titel uitmaak. Dit is 'n gelukkige stuk wat enige spasie sal verhelder.
Hierdie soort herinner ons aan Renoir se piekniekskildery.
Miskien is dit die krul, of miskien is dit die hout, maar ons is mal oor hierdie muurstukke deur die Noorse kuns Matias Faldbakken. Hy gebruik "tradisionele dade van vandalisme en die materiaal daarvan" om estetiese vorms te genereer, sê Artsy. Hy is dalk veral bekend vir sy werk met swart band in 'n knipoog na graffiti-kultuur, maar ook vir 'n reeks met vullissakke die kenmerktekeninge in swart merker op donker plastiekvullissakke. Hierdie muurstukke lyk minder chaoties en het 'n meer kalmerende estetika.
Faldbakken het baie driedimensionele muurinstallasies geskep.
Dit is ongelooflik dat jy werke van Picasso saam met die kontemporêre stukke by Art Basel kan vind. Trouens, dit is een van die vreugdes. Ons moet hierdie werk bewonder en uitlig, en hoewel ons nooit 'n Picasso kon bekostig nie, is dit goed om die stuk te oordink en te droom om dit op ons woonkamermuur te sit.
Wat meer kan jy sê oor sulke meesterwerke wat nie reeds gesê is nie.
Gemengde media-stukke is 'n gunsteling, en samestellings soos hierdie is veral interessant. Brasilië se Rodrigo Bueno is veral bekend vir sy meubels wat met natuurlike materiale versier is. Hier het hy egter 'n skildery op dieselfde manier getransformeer. Getiteld Maria Quechua Kaiapó, is dit 'n goeie voorbeeld van sy gebruik van stedelike afval vir die skep van sy kuns en die innoverende gebruik van materiale in uitdrukking. Weereens is dit 'n evokatiewe stuk en vol betekenis.
Bueno se ateljee word Mata Adentro genoem, wat die "oerwoud binne" beteken.
Monochroom dog ryk aan tekstuur, lig en skaduwees, hierdie werk is deur Rosemarie Trockel, 'n Duitse surrealistiese kunstenaar. Sy is bekend vir kontroversiële stukke wat onderwerpe soos seksualiteit en kultuur aanpak, soos haar masjiengemaakte klapmusse sportsimbole. Hierdie stuk is dramaties en dominant, selfs met sy beskeie grootte.
Om dit op 'n donkerkleurige muur te installeer, sal die dramafaktor verhoog.
Obreros maak 'n groot sosiale sowel as artistieke stelling.
Van 'n afstand af het dit gelyk soos 'n wese wat op die vlug geslaan het of 'n vrou wat haar kappie oopvou, maar nadere ondersoek toon egter dat dit heel anders weglaat: 'n Kunstige konstruksie geskep uit papierhoede wat in kommersiële kombuise gebruik word. Geskep deur die Mexikaanse kunstenaar Tania Candiani, Obreros, is 'n groot en dominante werk wat 'n sekere fokuspunt is. Candiani se webwerf merk op dat sy belangstel in die kruising van taalsisteme, klank en logika van tegnologie, maar met 'n bietjie nostalgie vir die verouderde. Die stuk is ook 'n sterk sosiale stelling, want dit gebruik papierhoede van 'n Amerikaanse maatskappy wat bekend is vir die huur van onwettige immigrante en hulle swak behandel.
Kyk van naderby na die papierdoppies wat in Candiani se stuk gebruik is.
Nog 'n werk van Ugo Rondinone het ons aandag getrek vir sy vloeiende lyne en die manier waarop dit beweging oproep, net soos sommige van die Italiaanse meesters wat in marmer gesny het. Die bolyf van die vrou versterk die gevoel van 'n warrelende warrel, terwyl sy opwaarts spiraal, half verteer deur die spiraal. Anders as die massiewe boom wat ons vroeër ingesluit het, kan hierdie stuk in die meeste huise pas!
Die Switserse kunstenaar het sy tuisland in die 52ste Venesië-biënnale verteenwoordig.
Yayoi Kusama is veral bekend vir haar stippelagtige pampoene en nou haar hoogs Instagram Infinity Rooms, en het ook 'n groot volume kleiner werke geskep, soos hierdie een. Genoem Shooting Star in Summer, is die stuk in 1988 van akriel, sintetiese vesel en plastiek geskep. Die materiaal word saamgestel in 'n geverfde houtkissie. Die gebruik van helderrooi as die dominante kleur vir 'n ster-omgewing is onverwags en kenmerkend van Kusama se stukke.
Kusama se avant-garde styl sien nog 'n oplewing in gewildheid.
Versier in 'n afdruk wat herinner aan batik-druktekstiele, neem die Nigeries-gebore Yinka Shonebare politieke en sosiale geskiedenis oor wat verband hou met post-kolonialisme en globalisering. Artsy merk op dat Shonebare, wat 'n lid van die Mees Uitstekende Orde van die Britse Ryk is, ikoniese beelde gebruik, maar met 'n speelse aanraking. Die kleurvolle beeldhouwerke maak veelvuldige stellings en sal 'n besliste gesprek begin.
Shonebare is bekend vir sy figure geklee in batikpatrone.
Soveel kuns, so min tyd. Dit is hoe ons elke jaar oor Art Basel voel. Die kreatiwiteit en verbeelding wat op een plek gekonsentreer is, kan oorweldigend wees, maar een ding is seker: daar is iets vir almal by hierdie wonderlike kunsbeurs.
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
