Die kuns- en ontwerpwêrelde kom elke jaar saam op Miami, en hoewel die meeste op pad is na Art Basel en die vele gelyktydige kunsbeurse, is Design Miami net so 'n groot trekpleister vir diegene wat in funksionele ontwerp en meubels belangstel. Homedit het sy jaarlikse pelgrimstog suid onderneem na hierdie hoë-end wêreldwye ontwerpskou om vir jou die nuutste skeppings van sommige van die mees invloedryke gevestigde wêreldwye ontwerpers sowel as sterre opkomende talent te bring.
Die groot 3-D-gedrukte struktuur het die ingangsplein oorheers.
Selfs voordat hulle deur die deur gestap het, is besoekers aangebied met 'n werklik innoverende ingangsplaza, geskenk deur die wêreld se grootste 3D-gedrukte struktuur – met sy eie Guinness-wêreldrekord. Met die naam "flotsam and jetsam," is die ingangsplaza ontwerp deur SHoP Architects, met behulp van bio-afbreekbare bamboes. As jy Design Miami gemis het, sal jy die struktuur in die stad se Ontwerpdistrik ná die beurs kan sien.
Ons het ons top gunstelinge uit die vertoning gekies, van beligting tot voorwerpe en meubels.
Die sandwerf en groot speelgoed was 'n speelse kopknik na die strand.
Carpenter's Workshop Gallery het 'n reeks skouspelagtige stukke aangebied, insluitend hierdie Agency Sofa deur Vladimir Kagan. Ons is bekoor deur die sensuele rondings wat elke lyn van hierdie bank versier.
Die raam is American Walnut en dit is met gekookte wol gestoffeer.
Die Belgiese kunstenaars Job Smeets en Nynke Tynagel van Studio Job het hierdie stuk as 'n opdrag vir Kamer geskep. Car Crash is ontwerp vir Design Miami/, en is een van 'n voortgesette reeks stukke wat in samewerking met die galery en kunstenaars ontwerp is.
Die Belgiese kunstenaars streef daarna om "toegepaste kunste vir die kontemporêre era" te herdefinieer.
Kunstenaar en ontwerper Arik Levy het ICE vir COMPAC, die Surfaces Company, geskep. Die installasie is geskep uit Levy se ekspressiewe Genesis-versameling wat vir COMPAC geskep is. Geïnspireer deur die bevrore Arktiese mere van ys, bevat Genesis visuele fragmente soortgelyk aan dié wat in natuurlike klip voorkom. Hy het gepoog om diepte te gee aan 'n materiaal wat van nature hard en plat is.
Levy se installasie wys hoe die materiaal in oppervlaktes en meubels gebruik kan word.
Hierdie noemenswaardige stoel deur Henrytimi van EraStudio Apartment Gallery het 'n bronsblad wat in 'n hoekige fluweelbasis gesny word. Die jukstaposisie van die harde metaal teen die sagte, gestoffeerde basis is onverwags en weelderig.
Die organiese patina op die brons dra by tot die "Cathedra MMXIV" stoel se aantrekkingskrag.
Ons was beslis bekoor deur Marcel Wander se lae kunstleerstoele, “Odjurss ate Murmur” (Donker weergawe), 2016, aangebied deur Friedman Benda. Die pragtige borduurwerk op die gladde, swart oppervlak voeg tekstuur by en beklemtoon net sy bemeestering van die materiaal.
Die kombinasie van kontemporêre vorm en ou skool borduurwerk is verstommend.
Friedman Benda se albei was 'n installasie, "Asymmetrical Simmetry," met werke van 11 internasionale kunstenaars.
Grillige, kleurvolle en kunsmatige ligarmatuur.
Future Perfect-galery se stand het die Triple Loop Suspension-lig deur Michael Anastassiades ingesluit wat eksklusief vir The Future Perfect geskep is. Dun groen ringe hou drie orbitale ligte in hierdie spaar maar pragtige armatuur. ONS is ook groot aanhangers van Lex Pott, wie se fragmente grofgevonde klippe op die tafel sit wat in twee gesny is met vlakke van perfek afgewerkte en geslypte klip.
Verskeidenheid aanloklike klein voorwerpe is ook vertoon.
Driedimensionele keramiekbeeldhouwerke, insluitend stukke wat lyk asof hulle alledaagse items lyk, was 'n kenmerk in die Pierre Marie Giraud-stand.
Verskeidenheid aanloklike klein voorwerpe is ook vertoon.
Maria Pergay se Wave Bench is luuks in sy eenvoud. Die Parys-gebaseerde, Roemeens-gebore ontwerper is bekend vir die innoverende gebruik van vlekvrye staal. Ander Pergay-stukke is in die agtergrond van die Jousse-uitstalling.
Die sitkamerstoel regs agter is in 1970 geskep.
Vir Louis Vuitton se Objets Nomades-uitstalling het die Japannese ontwerper Tokujin Yoshioka 'n "bloeistoel" met vier blare geskep. Dit is 'n herinterpretasies van Louis Vuitton se ikoniese blomblaarmonogram. Yoshioka het die stuk in goudmetaal en leerbedekte hout geskep.
Die stuk sal by die handelsmerk se Miami Design District-winkel uitgestal word.
Charles Hollis Jones se Posstoel is hoekig en kenmerkend, met sy akriel sitplek en stawe, vasgestel deur die vernikkelde staalraam. Dit is aangebied deur Michael Jon
Jones is bekend vir sy werk met van akriel en lusiet.
Jayden Moore se massiewe "Platter/Gather" was die fokuspunt van die Ornamentum Gallery-uitstalling. Die groot werk kenmerke gevind silwer plate wat saamgesmelt in 'n unieke stuk. Die kunstenaar sê: “Ek word gemotiveer deur hoe 'n voorwerp deur die wêreld beweeg, in betekenis verander soos dit oorgedra word, en hoe dit gekoester word namate die betekenis daarvan groei. Hierdie geskiedenis van voorwerpe het gelei tot my voortgesette verkenning van erfstukke.”
Moore se stukke is stukkies geskiedenis wat modern en relevant gemaak is.
Die Haas-broers is 'n meerjarige gunsteling en hul fantastiese stukke stel nooit teleur nie. Langs hul freaky klein wesens, was hierdie hout tafel en stoele met grillerig gekerfde pote. Hulle aanslag op tafelpote gee die stuk 'n sterk humoristiese persoonlikheid. Hulle word aangebied deur R and Company.
Wesens en skepselagtige besonderhede is 'n kenmerk van die Haas-broers se werk.
Benewens sy groot stukke, skep Swing kleiner een deur ander munte soos nikkels te gebruik.
’n Enorme bank deur Johnny Swing bestaan uit duisende geswelde kwartiere. Swing is 'n lid van die American Studio Furniture-beweging en 'n meestersweiser. Hy skep sy ontwerpe deur eers die vorm uit Styrofoam te kerf, 'n negatiewe vorm in beton te giet, en dan die munte te sweis. Baie groots!
'n Close-up van die noukeurige sweiswerk.
Die Suidelike Gilde verteenwoordig plaaslik vervaardigde, beperkte uitgawe van Afrika-ontwerp deur kunstenaars en ontwerpers in Suid-Afrika. Dit is die Hok-kandelaar deur Otto du Plessis, wat 'n stigter is van Bronstydperk, Kaapstad-gebaseerde kunsgietery. Hy spesialiseer in die giet van bronsbeelde met die verlore was- en sandgiettegnieke. Die kandelaar is saamgestel uit volstruisskeletdele, gegiet in brons.
Verwikkeld en ongewoon, die wedstryd is 'n besliste gesprekstuk.
Porky Hefer was in 2016 weer terug met Pilcanus Iris, 'n swaaistoel van leer, skaapvel en staal.
Die ontwerper is bekend vir sy verbeeldingryke skeppings.
In 'n afwyking van kleure en glans, het hierdie André Borderie geglasuurde keramiektafelblad ons aandag getrek vir sy geometriese deftigheid en aantreklike eenvoud. Die tafel, wat in 1959 geskep is, is een van Border se stukke wat 'n styl gehad het wat verband hou met die etniese pottebakkery van die tydperk. Dit is deur die Thomas Fritsch-galery vertoon.
Die kunstenaar se werke het dikwels surrealistiese geometriese abstraksies ingesluit.
Uiteindelik het Victor Hunt Designart Dealer 'n paar skouspelagtige kunsbeligting vertoon, soos hierdie dramatiese en kleurvolle muurskans van winsglaskristalle.
Skakerings van pruim straal 'n warm en vertroostende kwaliteit lig uit.
Commonplace Studio's Wall Lumiere is 'n boeiende werk. Nie regtig 'n ligpunt nie, dit is eerder 'n interaktiewe digitale beligtingstuk. Die Studio se stigters fokus op "konteksgedrewe voorwerpe, kwaliteit vakmanskap en stil interaksies" terwyl hulle probeer om sommige van die tipiese beperkings van die digitale medium, soos tasbaarheid, te oorkom.
Die bolle wys 'n horison, water en sê met veranderende eienskappe, van kalm tot stormagtig.
Soos altyd het Design Miami 'n wye verskeidenheid nuwe kontemporêre stukke gehad wat 'n groot deursnit van besoekers aanklank vind. Van fantasties en funky tot spaarsaam en minimalisties, dit was 'n visuele en tasbare plesier.
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
