Natuurlike materiale en 'n geskiedenis van vakmanskap het die weg gebaan vir die Filippyne om 'n lewendige ontwerpgemeenskap te ontwikkel. Trouens, oor die afgelope vier of vyf jaar het die land 'n agenda nagestreef om die Filippyne as die ontwerpsentrum van Asië te posisioneer.
Kreatiwiteit was beslis ten toon gestel toe ons die Design Philippines-uitstalling by ICFF 2015 besoek het. Van beligting en muurdekor, tot tafels, stoele en slaapkamermeubels, die ses Filippynse ontwerpers wat deelgeneem het, het 'n reeks interessante en innoverende stukke gewys. Die stand het werk van Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living en Vito Selma ingesluit.
Ons het vir Design Philippines gevra wat die Filippyne, en veral hierdie Filippynse ontwerpers, so spesiaal maak.
Waarom die Filippyne uitlig?
Die Filippyne is 'n bestemming vir produkte wat spreek van 'n hoër vlak van vakmanskap. The Design Philippines is 'n ontwerpbeweging wat die kreatiwiteit en oorspronklikheid van 'n wêreldwye mededingende en passievolle gemeenskap van Filippynse ontwerpers en vakmanne koester en vier.
Is die VSA 'n groot mark vir Filippynse ontwerpers? Watter lande is die grootste markte?
Die VSA is 'n groot mark vir enigiemand en om daardie mark te betree is beslis 'n doelwit vir ontwerpers wêreldwyd. Die Filippyne is geen uitsondering nie! Ons glo dat die VSA ook die merkwaardige vakmanskap en kwaliteit wat van die Filippyne afkomstig is, sal waardeer. Ek dink die land is besig om sinoniem te word met ongelooflike kreatiwiteit en innoverende ontwerpe.
Hoekom het jy hierdie ses ontwerpers gekies?
Hulle individuele narratiewe spruit voort uit ervarings en besluite met 'n besliste Filippynse konteks. Hul loopbane in die meubelontwerpryk van die Filippyne is navigeer met 'n skerp gevoel van die sosiale en fisiese argipel wat hul land is. Deur middel van meubels, lampe, geskenke en huisware verteenwoordig die ses uitgesoekte uitstallers verskillende aankomelinge by die wêreldgemeenskap van Filippynse ontwerphuise; elke aankoms is 'n spesiale Filippynse storie. Saam beliggaam die ses uitstallers die komplekse werklikheid van die Filippyne en vindingryke ontwerpoplossings vir nuwe probleme in samelewings wat teen 'n ongelyke maar lewendige tempo van die verlede na die toekoms oorgaan.
Ons het elkeen van die ontwerpers gevra oor die inspirasie agter sommige van hul interessantste versamelings.
BON-ACE
BON-ACE werk al meer as 'n dekade met natuurlike materiale om ontwerpe te produseer wat vaardig met estetika en funksionaliteit ingebed is, wat 'n gebalanseerde naasbestaan teweegbring. Die maatskappy en sy ontwerper, Ramir Bonghanoy, werk daaraan om materiale te meng en te pas en nuwe ontwerpe te skep wat terselfdertyd beide gesofistikeerd en gewaagd is.
Ons soek inspirasie uit die natuur. Van die golwe van die see tot die teksture van die berge is daar eindelose moontlikhede. Die natuur om 'n uiteindelike ontwerper te wees, het soveel konsepte om van af te lei,” sê Bonghanoy. “Of dit kleure, vorms en materiële mediums is, sy het dit alles. En deur die beste gereedskap ter wêreld te gebruik, "die menslike hande", wat natuurlike en industriële materiale kombineer, is stukke wat gemaak is, onteenseglik 'n kunswerk, werklik 'n unieke voorwerp.
Hierdie stoel is 'n handvervaardigde, moderne inleg van agt verskillende soorte skulpe wat bedoel is om oneindige lyne na te boots. Beskikbaar in verskeie kleurpalette, dit is net soveel 'n gesprekstarter as 'n aksentmeubel.
Die Eierstoel is 'n speelse stuk — die "dop" van die stoel is van skulpe gemaak. Trouens, skulpe verskyn in baie van die maatskappy se produkte.
Ons gebruik skulpe omdat ons baie lief is vir die verskillende skakerings wat dit gee, in elke hoek wat dit bekyk gee dit 'n ander glans. Dit is die skoonheid van skulpe, voeg Bonghanoy by.
Skulpe is ook sentraal in die ontwerp van hierdie koffietafelstel. Die kromming van die skulpstukke herinner aan die kap van seewater op 'n winderige dag en die strepe in die skulp roep beweging op. Bon Ace produseer aksentmeubels, badaksent, vase. bakke, beplanners, spieëls, lampe en skinkborde. Die maatskappy het ook 'n modeversameling.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue, wat deur die tydskrif Time die "eerste groot virtuoos van rottang" genoem word, is 'n bekroonde meubelontwerper van Cebu. Die Pratt-opgeleide Cobanpue verkry plaaslik materiaal en gebruik handgemaakte produksie, wat lei tot stukke wat regoor die wêreld geprys word vir hul unieke ontwerpe.
Ek vind inspirasie absoluut oral, van die mees alledaagse dinge om my elke dag tot die mees eksotiese plekke wat ek bevoorreg is om te besoek. Ek kyk nie baie na tendensboeke vir inspirasie nie. In plaas daarvan verkies ek om 'n breë spektrum van insette van argitektuur, mode en kuns te absorbeer. Dan vertrou ek net my instinkte en laat die idees my lei,” sê Cobanpue. “Ek vind dat deur voortdurend oral en heeltyd na inspirasie te soek, word die verstand op een of ander manier meer oop om dit te vind, en die idees vloei vinniger as gevolg daarvan. Die een algemene faktor in al my stukke is egter die produksieproses, wat hoofsaaklik handgemaak is. Die inspirasie wat ek vind in die krag van die menslike gees is een gemeenskaplikheid wat nooit sal verander nie.
Cobanpue is geïnspireer deur 'n blombloeisel vir die Bloom-stoel. Honderde fyn lyne stikwerk straal uit die middel van die stoel. Die lyne en sagte voue lyk soos die blare van 'n tropiese blom, wat jou letterlik nooi om in hierdie sitplek te gaan sit. Die stoel is gemaak van mikrovesel wat oor 'n veselglas versterkte blad vasgestik is. Die basis is staal.
Alhoewel hierdie stuk 'n baie stewiger atmosfeer as die Bloom-stoel kan hê, is die Dragnet nie minder dramaties nie. Dit is deur visnette geïnspireer en is gemaak van akrielstof wat gedraai en om 'n vlekvrye staalraam gedraai is. Geskik vir binne- of buitegebruik, die stoel is deel van 'n versameling wat af en toe tafels en 'n ottoman insluit.
La Luna Chair and Ottoman is Cobanpue se klassieke meesterstuk van weef. Weef van rottangstroke, die stoel word gevorm oor 'n dop van rottangkern en jute wat met skuim gepak is. Die ontwerp is besonder kompleks omdat twee verskillende weefstyle naatloos om die rand van die stoel bymekaarkom. Hierdie stuk demonstreer sy vaardigheid met rottang, wat 'n bekende materiaal is.
Ons het vir Cobanpue gevra hoe hy aanhou met ontwerpe vorendag kom wat die verbeelding rek wanneer dit by rottang kom.
Ek glo dat ontwerp 'n lewende proses is, wat vir ewig transformeer in reaksie op die veranderende wêreld. Daarom werk ek hard om te verhoed dat ek in 'n persoonlike estetika ingepak word, want dit het 'n neiging tot herhaling. Ek ontwerp instinktueel, volgens my smaak, wat saam met wat my inspireer ontwikkel. Die Heilige Graal in meubelontwerp is 'n natuurlike materiaal wat die harde buitelewe kan weerstaan, 'n lang tydperk hou en swaar gebruik kan weerstaan. Sterkte, duursaamheid en koste speel 'n belangrike rol by die keuse van materiale. My ma was ook 'n pionier in die meubelontwerpbedryf en sy het 'n tegniek uitgevind om met rottang te werk wat vandag nog wyd in die bedryf gebruik word, so ek was nog altyd bewus van die ongelooflike hulpbronne rondom ons.
In 'n stuk wat pure pret is, nie net funksie nie, het Cobanpue die natuur 'n grillerige kinkel gegee in hierdie effens oorgroot stuk. Die blare wat teen die kante van die Zaza-stoel loop, is in mikrovesel toegedraai en dien nie net as ondersteuning nie – dit gee die stuk sy speelse kwaliteit. Hierdie pluim van 'n stoel sal 'n fassinerende toevoeging tot enige kamer van die huis wees, maak nie saak wat die styl is nie.
Dit Kish
Ito Kish maak staat op sy Filippynse erfenis gekombineer met verskillende kreatiewe style en verskeidenheid ontwerptegnieke om innoverende stukke aan te bied, wat elkeen buitelandse invloede insluit.
My diepe waardering vir die Filippynse kultuur, kreatiwiteit en vakmanskap was nog altyd my bron van inspirasie. Meer as 7 000 eilande kan jou groot inspirasie verskaf wat oorspronklik en uniek is, verduidelik Kish.
Die diversiteit van die Filippynse estetika gaan voort om te floreer en word duidelik deur terug te kyk na sy erfenis vanuit verskillende perspektiewe. Ek kyk na wat die inheemse mense van die Filippyne in die laaste paar honderd jaar gedoen het en maak dit relevant vir 'n nuwe gehoor. My ontwerp sal altyd gaan oor wie ek is en waar ek vandaan kom. Ek word ook geïnspireer deur lewenservarings en hoe dit my gevorm en beïnvloed het.
Kish se Basilisa-versameling fokus op rottangweef, genaamd Solihiya, wat 'n manier van lewe in die Filippyne is.
Jy gaan na 'n plaaslike mark en jy kan mandjies en ander daaglikse benodigdhede sien wat weef van natuurlike materiale toepas. Dit is nie 'n maklike toepassing nie en ek onthou my ouma Basilisa op die ouderdom van 70. Sy het 'n eetkamerstoel na die motorhuis uitgetrek en die sitplek weer gevleg. Dit is 'n tegniek wat aan 'n nuwe generasie oorgedra moet word as deel van wie en hoe ons leef. Solihiya is 'n ingewikkelde weefsel wat beide funksioneel en dekoratief is. Funksioneel omdat dit die voorwerp waarop dit gebruik word, versterk en ondersteun; dekoratief vanweë die skoonheid wat inherent is aan die weefsel self, en die pragtige spel van lig en skadu wat dit produseer. Wat bydra tot die impak van die stukke is dat verskillende solihiya-weefpatrone gebruik is, almal uit verskillende dele van die Filippynse argipel, verduidelik Kish
Die Baluster-versameling was die eerste vir Kish, en hy noem dit 'n bepalende oomblik in sy loopbaan as meubelontwerper.
Ek wou met meubels vorendag kom wat my as 'n Filippyn voorstel. Dit was kultuur en familie. Hierdie versameling is geïnspireer deur die byna alomteenwoordigheid van balusters in vintage Filippynse ontwerp. As kinders het ons almal gesien hoe hulle in sitplekelemente en ander meubels gebruik word. Hulle was daar in die ventanillas wat lug deur ons ouers en grootouers se huise laat vloei het, en as dekoratiewe besonderhede op trappe. Hierdie versameling is 'n knipoog na hierdie amper-ikoniese element van die Filippynse lewe. Dit is ook 'n huldeblyk aan my ma, na wie die Gregoria sitkamer/stoel vernoem is. Dit is die baluster, herwerk en heringestel aan die huise van vandag.
Tadeco Huis
Uit 'n ou tegniek wat deur die tyd oorgelewer is, kom moderne skeppings van TADECO Home, elkeen verweef met tradisies uit die generasies. Al die stukke word geskep met natuurlike vesels van die piesang- en abakaplante. Die piesangvesels word hoofsaaklik gebruik in die maak van handgemaakte papiere wat in die maatskappy se votief-, lamp- en stilstaande lyne gebruik word.
TADECO Home het begin as 'n gemeenskapsontwikkelingsprogram van Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), 'n groot piesanguitvoerder in Asië. Dit het nou gegroei tot 'n wêreldwye handwerkvervaardiger in die Filippyne.
Ontwerper Maricris Floirendo Brias se kontemporêre ontwerp-inspirasie gaan alles oor die behoud van die T'boli-kultuur. Dit word moontlik gemaak deur die stam se kuns en kunsvlyt en ryk grondstowwe wat Maricris in haar eie reeks dekoratiewe stukke vertaal. Sy glo die Filippynse kultuur spruit uit sy etniese groepe: Wie hulle is en wat hulle in die kultuur en kuns bygedra het, weerspieël ware Filippynse identiteit.
Die dekoratiewe muurteëls wat hierbo gewys word, is asemrowende aksent, hetsy as enkele stukke of in verskillende kombinasies. Hul skouspelagtige weefwerk en ontwerp laat dit lyk asof jy die tekstuur kan voel sonder om eers daaraan te raak.
Triboa Bay Living
Bekend vir sy presiese samesmelting van klassieke vorms, afgeskaal met kontemporêre sensitiwiteit, het Triboa Bay Living 'n verskeidenheid beligting en meubelstukke by ICFF gewys. het 'n verskeidenheid beligting en meubelstukke by ICFF gewys. Hierdie rustieke maar interessante Getty-tafel kombineer die warm hout met 'n basis wat 'n meer moderne atmosfeer het.
Ontwerper Randy Viray sê sy inspirasie kom uit die geskiedenis.
“Wanneer ek interessante voorwerpe sien wat in die verlede gebruik is (hetsy prakties of kuns), raak ek nuuskierig en raak totaal gefassineer. Met volle respek vir die kunstenaar/vakman, kom 'n heeltemal nuwe konsep na vore deur my persoonlike sensitiwiteit te gebruik. Dit is hoe ek my ontwerpe anders maak.”
Verstelbaar vir lig en bui, die houtlatte van die Vera Lamp kan gedruk en versprei word soos jy wil. Die warm lig wat van agter die hout uitstraal, word beklemtoon met die swart metaalbasis en paal.
Vito Selma
Natuurlik maar nuut, die ontwerpe van Vito Selma speel op lyne en kurwes, hetsy in rottang, hout of ander natuurlike materiaal.
As 'n persoon en as 'n ontwerper, is ek baie 'n hoogtepunt van alles wat ek gesien het en almal wat ek ontmoet. Daarom is reis vir my baie belangrik. Hoe meer ek sien en ervaar, hoe beter word ek van 'n mens en ontwerper. My werk is baie geïnspireer uit die natuur. Ek neem die meeste van my inspirasie uit wat my omring. Vir materiale hou ek daarvan om natuurlike afwerkings te gebruik en dit amper in hul meer natuurlike toestand te hou. As ek wel kleur of 'n ander tekstuur byvoeg, is dit om die natuurlike element te komplimenteer. Ek wil ook hê my werk moet 'n weerspieëling wees van wat buite is en dit binne 'n huis bring.
Die Zagi-tafel speel op die hoogte- en laagtepunte van 'n bergreeks, maar met die drama van hout. Verskeie kleure hout dra by tot die diepte van die landskap en is net soveel 'n kunsstuk soos 'n tafel. Die kante, soliede vlakke van gestreepte hout, styg tot by die gekartelde pieke wat die glas ondersteun. Voorwaar 'n treffende meubelwerk.
Die Hanako-konsole was een van die meer treffende stukke in die ICFF-stand. Soos 'n blom wat in klip ingelê is, kontrasteer die warm hout van die ontwerp teen die res van die stuk. Selma sê hierdie stuk wek die vrees dat as 'n ervaring nie vasgevang word nie, dit verlore gaan en dat troos gevind word in die bewaring van herinneringe, aangesien dit aan ons uitbreidings bied aan ons verlede, hede en toekoms.
Herinner aan 'n golf, die elegansie van die Baud-tafel is nog 'n ode aan rottang. Die golwende basis toon meesterlike handewerk deur hierdie alomteenwoordige materiaal te gebruik, wat 'n energieke maar strelende stuk tot gevolg het.
Die Baud Bench brei die golfkonsep uit tot sitplekke wat lyk asof dit jou letterlik kan wegglip. Die ronding van die stuk is soos 'n sirenelied wat jou roep om sit te neem en in te nestel, ry op die golwe van gemak.
Soos altyd het ontwerpers van regoor die wêreld aan ICFF2015 deelgeneem. Maar in hierdie Filippyne-gefokusde stand het ons 'n wêreld van wonderlike ontwerpe gevind.
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
