Wanneer 'n kamer versier word, dink die meeste mense gewoonlik eers aan meubels, en dan op 'n later stadium oorweeg hulle kuns. As jy egter mooi kyk, kan jy stukke vind wat eintlik albei is. Baie kunstenaar- en ontwerperskeppings is funksionele, maar ook buitengewone stukke wat boekdele spreek selfs wanneer hulle nie gebruik word nie. Of, 'n kunswerk kan 'n gesprek begin of selfs 'n vonk wees vir groot debatte oor die menslike natuur of die samelewing.
Dit is een area waar skoonheid beslis in die oog van die kyker is, want net soos huisdekor deur persoonlike smaak gedryf word, is die liefde vir kuns selfs meer persoonlik. Kyk gerus na hierdie stukke. Die meeste is funksioneel, maar almal trek aandag.
'n Grappige kabinet deur Dokter en Mejuffrou van Johannesburg, Suid-Afrika is 'n verklaringstuk. Genoem "Chips", is die staal- en glaskas helder en taamlik astrant. Dit is deel van 'n reeks deur die ontwerpateljee wat gestapelde vorms bevat wat met verskeie tekstuuroppervlakbehandelings versier is. Op 'n intellektuele vlak is die versameling "geïnspireer deur die kreatiewe wanorde en verval van stedelike ekosisteme", maar met die eerste oogopslag is dit 'n prettige stuk vir 'n oopruimte-leefarea of 'n groot kombuis.
Kinders en volwassenes is verlief op hierdie bank deur Humberto en Fernando Campana van Brasilië. Die broers is die land se ontwerpkragstasie en skep stukke wat ikonies word, soos hierdie meubels wat letterlik met sagte figure gestoffeer is. Hierdie tong-in-die-kies-stukke is aanvanklik meer as 15 jaar gelede bedink en is in talle weergawes gemaak, insluitend opdragstukke deur mense soos Disney en Fendi. Of jy dink dit is uitstaande of vreemd, die ontwerpe is in groot aanvraag. Miskien is dit omdat om in die sitplek te sak, is soos om terug te reis na jou kinderbed, vol met al jou gunsteling opgestopte vriende.,
Installasiekuns word tipies in openbare ruimtes gebruik, maar as jy plek het, is dit 'n oorheersende kenmerk wat inderdaad debat sal ontketen. Hierdie spesifieke stuk heet Sala Longhi/A Moth of Peace deur die Brooklyn-kunstenaar Fred Wilson. Daar word gesê dat dit geïnspireer is deur die Pietro Longhi-kamer van die Barokpaleis Ca'Rezzonico en sy skilderye van die daaglikse lewe onder die haute bourgeoisie in die 18de-eeuse Venesië. Dit is die middelpunt onder 27 swart glaspanele wat die aangrensende mure omring. Die fokuspunt is hierdie wit Murano-glasskerm wat lyk asof dit uit die groot glaspaneel opkom en afwaarts val. Dit is 'n understatement om dit 'n ligpunt te noem, al verlig dit die ruimte.
Perfek funksioneel, maar meer soos 'n konstruksie uit Dr. Suess se Whoville, 'n spieël en konsole deur Misha Kahn is beslis ongewone stukke. Sy werke gebruik gegote brons, metale en geblaasde glas. Terwyl die spieëlraam soos 'n opblaasbare stuk lyk, is dit eintlik van brons gemaak en kry sy helder kleur van motorverf. Die konsole het miskien een of twee standaardpote, maar die grootste deel van die basis word uit grillige vorms gevorm. Wat 'n stuk om jou ingang te definieer!
Daar is jou basiese vrystaande baddens en dan is daar hierdie wilde en wonderlike weergawe deur die Haas-broers, tweeling Nikolai en Simon. Die ontwerpende duo het dit van Pele de Tigre-marmer geskep en dit beteken dat die bad meer weeg as die meeste motors – amper 5 000 pond. Groot kunswerke, of dit nou funksioneer of 'n bietjie ligsinnig, vereis dikwels spesiale hantering of terreinvoorbereiding en hierdie bad sal beslis 'n versterkte vloer nodig hê. Getoon deur R
Fantasiestukke in die Haas Brothers-styl is ook op 'n kleiner skaal met meer veelsydigheid beskikbaar. Af en toe tafels wat letterlik voete het, is 'n kenmerk van hul ontwerpe. Die tafelblad is gereed vir wat jy ook al daar wil plaas, maar die bene is baie meer grillerig en voeg 'n bietjie pret by enige kamer. Hul ontwerpe is so verskillend dat jy nie in meer as een hoef te belê om werklik ’n buitengewone interieur te skep nie.
'n Vaas, houer of mandjie hoef nie in 'n normale vorm of vorm gemaak te word nie. Dit kan perfek funksioneel wees, maar het ongewone kenmerke soos die uitbreidings op hierdie mandjie deur Haegue Yang. Die ekstra kenmerke verander dit van iets doodgewoons in 'n deur-uitlokkende stuk. die organiese voorkoms word versterk deur die uitbreidings, wat voel asof hulle soos wingerdstokke uit die hoofmandjie groei.
Natuurlik is dit 'n lamp, maar dit is ook 'n unieke beeldhouwerk. Ontwerper Katie Stout skep hierdie growwe en stomp stukke wat eintlik meer soos karikature is van die outydse vorms wat ons met die stukke kan assosieer: 'n Godin wat 'n lamp omhoog hou, 'n gevleuelde engelversiering op 'n stuk, byvoorbeeld. Die tydskrif Forbes het gesê dat Stout "mense wil aanmoedig om die effens versteurde, lelike en demente mense deur bruikbare voorwerpe in hul lewens uit te nooi."
Iewers tussen kinderjare boustene, 'n moderne beeldhouwerk en 'n veelsydige tafel is Mameluca Studio se veelkleurige kubusstuk. Die skarnierblokkies kan in verskillende variasies oopgemaak word of almal toegemaak word om as 'n tafel of rak te dien. Dit is 'n stuk waarmee jy kan speel en verander met elke gril. Wanneer dit nie 'n spesifieke funksie dien nie, kan dit as 'n meetkundige kunswerk bestaan, wat gekleurde skaduwees in verskillende rigtings gooi. Om 'n stuk soos hierdie in 'n liggevulde oopplan-ruimte te plaas, maak dit ekstra dramaties.
Deel van Mameluca se Pu
Hergebruikte materiale was 'n kenmerk in ontelbare kunsstukke, maar dit word ook toenemend in funksionele huisontwerpe gebruik. Hierdie tafel deur Jay Sae Jung Oh van Salon 94 is 'n pragtige voorbeeld van upcycling. Die vloeiende, organiese struktuur van die stuk word gevorm deur huishoudelike afval items wat in 'n vorm opgegaar is. Om daardie uiteenlopende stukke te bedek, is klein leerstringe wat op hul plek vasgegom is, wat 'n golwende ontwerp oor die vlakke en uitsteeksels van die stuk vorm. Dit is eintlik die uiteindelike hergebruikte stuk, want leer self is 'n neweproduk van die vleisbedryf wat na die stortingsterrein sou gaan as dit nie gelooi en vir verskeie doeleindes gebruik word nie.
Hierdie stoel is ontwerp deur Chris Wolston en is beide 'n planter en 'n binne/buite-sitplek. Gemaak in New York deur die Medellín-gebaseerde kunstenaar, het die terracotta-stoel tekstuur, 'n mollige, funky silhoeët en 'n uniek geplaasde planter agter. Die oppervlak van die stoel is 'n lieflike, handgevormde en effens ewekansige gestreepte element. Die klein grootte van die stoel word beklemtoon deur sy vet en voorkoms dat dit oor opgeblaas is.
Hierdie vloerlamp, wat die "Pretty in Pink" genoem word, sal enige kamer oorheers vir sy grootte sowel as sy buitewêreldse voorkoms. Ontwerp deur Brecht Wright Gander, die lig is binne wat lyk soos die gapende maw van 'n wese. Iriserende blou binnekant gee die indruk van 'n wervelende draaikolk van beweging binne, terwyl die buitekant die blink, nat voorkoms van 'n seedier het. Drie pote is dalk standaard vir die meeste vloerlampe, maar dit lyk werklik soos bene wat die hoofelement ondersteun, wat jou waarskynlik aan 'n siklope herinner. Die ontwerp verander die koord in 'n stertagtige verlenging en die skakelaar lyk soos 'n integrale kenmerk.
'n Tafel wat meer soos 'n organisme voel, hierdie stuk deur Stanislaw Trzebinski is die Archeoflavus Tripartitus (Turnin-patroon koffietafel). Gemaak van gepatineerde brons, sit dit bo-op, spits, taps toe en het 'n ongewone oppervlakontwerp en is omring in vingeragtige uitsteeksels. Trzebinski skryf dat sy werk grotendeels "'n verkenning van die simbiotiese verhouding tussen mense en die natuurlike wêreld was en put uit sy intensiewe blootstelling aan natuurlewe, kulturele diversiteit en artistieke betrokkenheid." Die ontwerper is naby Kaapstad, Suid-Afrika, gebaseer.
Die kontemporêre Duitse beeldhouer Thomas Grunfeld het hierdie rakontwerp geskep in sy reeks getiteld jene (hulle). Alhoewel dit hoofsaaklik kunswerke is, gee die stukke in die reeks die indruk van funksionele meubels omdat hulle elemente soos die balvormige lig-, potplant- en perdehaarborsels bevat. Wall Street International het geskryf dat die stukke verwys na "die voorwerpe van 'n bourgeois huis wat ingerig is om knusheid, orde en reguitheid te skep." Vet van kleur en 'n bietjie ongewoon in vorm, hierdie stuk is bedoel om te herinner aan 'n gewone muurrak.
Selfs al is 'n stuk nie funksioneel nie, kan dit beslis steeds 'n groot stelling maak. Anders as die alomteenwoordige woordkuns wat in voorstedelike Amerika oordoen is, dra grootformaatwerke 'n sterk politieke of samelewingsboodskap oor. As jy sterk voel oor 'n onderwerp, is dit 'n wonderlike manier om dit uit te druk, want dit transformeer terselfdertyd 'n leefruimte. Hierdie een is veral gemaak met hergebruikte materiale, wat deesdae 'n besonder wenslike kenmerk is.
Beeldhouwerk is nog 'n belangrike element wat veel verder strek as net die dekoratiewe. Betekenisvol maak verskillende tipes beeldhouwerke – van die abstrakte tot die letterlike – stellings sowel as nadenke. Hierdie borsbeeld van 'n vrou is pragtig, maar dui op 'n dieper betekenis met die bedekte oë en suggesties van 'n sluier, terwyl haar abstrakte skouers in 'n versierde bedekking bedek is. Sekerlik, op die oppervlak is dit bloot 'n lieflike stuk, maar kyk 'n bietjie langer daarna en dit word soveel meer.
Van 'n gewone musiekinstrument tot 'n fantasievolle voorwerp wat 'n denkbeeldige interieur openbaar, hierdie beeldhouwerk deur M. VillaSierra is deels eg, deels fantasie. Almal weet dat die instrument werk deur die snare se vibrasies binne die hol binnekant te eggo, maar tog het die kunstenaar 'n alternatiewe meganisme binne hierdie vioolsilhoeët wat in die helfte gesny is, bedink. Weereens word die gewone item omskep in iets meer wat jou laat dink.
Die kleurpalet is basies swart en wit, maar hierdie kunswerk het detail, diepte en tekstuur. Die gemengde media-stuk deur Tom Criswell is treffend om al hierdie redes en kan jou aandag vir ontelbare ure in beslag neem. Deur die stuk te ondersoek, word allerhande besonderhede ontbloot wat 'n ander voorkoms kry wanneer jy daarvan terugstap. Criswell gebruik afval en weggooimateriaal om te skep wat hy moderne stam-ikone noem, "wat 'n artistieke verband maak tussen die oudste estetiese idees en die afsienbare toekoms."
In miskien die beste voorbeeld van skoonheid wat in die oog van die aanskouer is, het hierdie kunswerk deur Italië se Maurizio Cattlelan viraal gegaan toe dit by Art Basel 2019 vertoon is. Met die titel "Komediant" is die kunswerk in verskillende beurte bespot, geprys en bowenal , gekoop teen 'n uitstekende prys van $120,000. Wat jy ook al oor hierdie spesifieke stuk mag dink, dit het beslis gedoen wat kuns so dikwels wil doen: gesprek en debat aanwakker.
Of jy die idee onderskryf of nie dat die piesang-gesentreerde werk as kuns beskou moet word, baie soorte kunsvoorwerpe kan meer as net 'n visueel aantreklike toevoeging tot jou interieur wees. Volgende keer as jy 'n stuk by jou huis moet voeg – of dit nou funksioneel is of nie – hoekom soek jy nie iets met meer kunstenaarskap en karakter as wat jy in jou plaaslike meubelwinkel kry nie?
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
