Dit is bekend as New York se "fraaiste" ontwerpvertoning – The Salon Art Design is spesiaal omdat dit die dikwels geskei hoë-end kuns- en ontwerpsektore in een manjifieke geleentheid saamsmelt. Die vertoning bevat baanbrekende nuwe ontwerpers saam met bekende meesters, ikoniese vintage stukke reg langs nuwe, moderne skeppings. Soos gewoonlik was dit moeilik om net 'n paar hoogtepunte te kies, so ons het meer as 30 kunsstukke en meubels bymekaargemaak waarvan ons hou.
Eerstens is hierdie wonderlike credenza van die Amman-galery. Die stuk is bedek met handgemaakte leer wat in 'n pragtige geperforeerde patroon omskep is. Die Huixcolotla-konsole van Angulo Cero is geïnspireer deur Mexikaanse volkskuns wat geperforeerde papier gebruik, maar hier word die kunsvlyt meesterlik in leer gelewer. Marmer en koper vorm die ander komponente van die kas.
Amman Gallery is gebaseer in Keulen, Duitsland.
’n Klein tafellampie van Bernard Goldberg Fine Arts het ons dadelik bekoor. Die vintage stuk het 'n moderne industriële atmosfeer wat goed sal pas in vandag se stylvolle dekors.
Beskeie in grootte, maar groot in terme van styl.
Wat ontwerpmeesters betref, is Geo Ponti 'n ikoon. Ponti het hierdie seldsame paar kiste in die 1950's vir Singer geskep
Vintage keramiek en porselein is gepaste bykomstighede.
Die Cristina Grajales-galery van New York het hierdie skouspelagtige kabinet deur die Franse ontwerper Christophe Côme gewys. Die ysterstuk het melkerige glasrondels met witgoud en maangoudblaar. Côme het as beeldhouer en juwelier begin, maar het gou sy talente na beeldhou meubels en beligting gewend. Ons dink hierdie "Wrought" kabinet het 'n anderwêreldse gevoel.
Côme is die seun van bekende Franse kunstenaars.
Hierdie eienaardige vloer fakkel van Londen se David Gill Gallery is die "Toledo" deur Garouste
Alhoewel die stuk beslis grillerig is, is die vakmanskap ook onberispelik.
As aanhangers van Maria Pergay was ons verheug om haar 1968 Ringstoelstoel in die Demisch Danant-stand te sien. Pergay is Kubaans gebore en die beste bekend vir haar werk met vlekvrye staal. Daar is na hierdie stoel verwys as haar “bewyskaart” en is 'n uitstekende voorbeeld van haar opspraakwekkende werk met hierdie tradisioneel industriële materiaal.
Die stuk is vyf dekades gelede geskep en is vandag net so vars soos in 1968.
Hierdie minimalistiese "Distortion Bench" is geskep deur die Libanese ontwerper Najla El Zein. Aangebied deur Freidman Benda, is die stuk gemaak van veselversterkte beton en skuim. As dit vanuit 'n normale hoek gesien word, lyk dit of die bank 'n gladde skof het, maar as dit van bo af gesien word, gooi die uitsteeksel 'n skaduwee wat soos 'n vervorming in die plat bank lyk.
Die kunstenaar, wat in Parys opgelei is, het in museums soos die Victoria and Albert Museum en die Beiroet-uitstallingsentrum uitgestal.
Terwyl daar baie spetteriger stukke in die Galerie BSL-hokkie was, het hierdie effense en geronde stoel baie styl uitgestraal. Die Hue Chair deur Studio MVW het stofbekleedsel en 'n koper geanodiseerde vlekvrye staal raam. Die rooskleurige kleur van die koperafwerking beklemtoon die elegante boë wat die grootste deel van die stoel uitmaak. Dit is baie eenvoudig, maar uiters treffend in sy stil elegansie.
Studio MVW word gelei deur die Franse argitek Virginie Moriette en die Chinese ontwerper Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal het hierdie seldsame goue en swart konsole deur Jacques Adnet gewys saam met 'n uitstekende voorbeeld van spieëls wat deur die Franse ontwerper Line Vautrin geskep is. Die "Tortillons"-spieël is baie skaars en is omstreeks 1960 gemaak. Die ronde spieël word omraam deur gedraaide uitsteeksels wat met klein blokkies silwer spieël ingelê is. Christie's veilingshuis het Vautrin se werke die "beliggaming van Paryse Neo-Romantiese sjiek" genoem.
Vautrin is in 1997 oorlede nadat hy 'n lang loopbaan gehad het.
Nog 'n Line Vautrin-spieël is deur Maison Gerard gewys.
Hierdie raam herinner aan die Sonkoning se simbool.
'n Klein en kleurvolle tafel deur die Nederlandse ontwerper Hella Jongerius is belangrik vir sy unieke lae van beperkte kleurglasure op klei wat nuwe en onverwagte skakerings tot gevolg het. Elke teël beskik oor 'n gedeelte wat bedek is met glasuur naas die res van die teël wat in sy natuurlike toestand is. Jongerius is bekend vir haar “meesterlike gebruik en begrip van kleure, materiale en lig”. Die stuk is deur Gallery kreo aangebied.
Jongerius doen voortdurend navorsing oor kleure, materiale en teksture
As groot liefhebbers van tekstuur kon ons nie ons oë van hierdie wonderlike muurpanele in die Galerie Negropontes-stand afhou nie. Die Franse kunstenaar Etienne Moyat het "die taal van die vuur getem" om hierdie wonderlike muurstukke sowel as meubels te skep. Gekerfde, swiepende boë word gepas met meer subtiele lineêre teksture. Die hout word dan verbrand om meer visuele diepte te skep voordat dit tot 'n ryk glans gepoleer word. Dit is die perfekte voorbeeld van 'n kenmerkmuur.
Opvallend van 'n afstand en betowerend van naby, is die gekerfde kunsvaardigheid ongelooflik.
Hierdie nabyskoot beklemtoon die tekstuur, ontwerp en brandtegniek.
So 'n koel stuk stand: Gallery HELE Los Angeles het 'n reeks werke aangebied, waarvan baie deur Zhipeng Tan geskep is. Die Chinese kunstenaar se meubels is almal in metale gemaak. Die noukeurig gedetailleerde toneel wat in die Colosseum Koffietafel ingesluit is, is deur Po Shun Leong en is gemaak van gemengde houtmateriaal.
Modern en artistiek, die Galery se werke is almal treffend.
Die "Melting Console" is deel van die 2017 Lotus-versameling deur Zhipeng Tan. Die koperkonsole word gemaak met behulp van verlore wasgietwerk, wat Tan baie in sy werk gebruik. Die vorms wat hy skep, wissel van omgewings, soos wortels en waterdruppels, tot figuurlike voorstellings soos rugmurg- en bekkenontwerpe.
Daar word gesê dat die Lotus-versameling botaniese en menslike motiewe smelt.
’n Konstante skare mense het in verwondering gestaan oor hierdie werk van kunstenaar Rowan Mersh. Die Asabikeshiinh IV (Droomvanger IV) lyk soos 'n getekstureerde skildery van ver af, maar by nadere ondersoek is 'n noukeurig gestikte geometriese stuk wat uit gesnyde turritella-skulpe bestaan. Die ombre-skakerings wat deur die werk eb en swel, is verstommend en bewys van sy ervaring met eksperimentele tekstiele. Aangebied deur Gallery Fumi, hang dit van die plafon af net soos 'n gewone droomvanger sou wees.
Die skepping behels die handsamestelling van baie duisende individuele komponente.
Elke dop word gekies vir sy spesifieke grootte, vorm en kleur.
Gallery Fumi het ook hierdie merkwaardige tafel deur die Italiaanse ontwerper Francesco Perini gehad. Die unieke aspek van hierdie tafel is dat dit marmer is wat met hout ingelê is. Perini is bekend vir sy gesofistikeerde meubels en verfynde inlegwerktegnieke. Sy firma maak spesiale stukke vir luukse huise en is ook 'n laboratorium vir nuwe maniere om werke te skep wat hout, klip, obsidiaan, marmer, yster en glas bymekaarbring.
Die tafelontwerp het selfs 'n "knoopgat"-detail soos wat jy in 'n bord sal vind.
Nie net visueel aantreklik nie, hierdie wonderlike faset-kas van die Garrido-galery het 'n unieke konstruksie waar die voorste been van die kas saam met die deur beweeg. Die Tall Mineral Commode is gemaak van okkerneut afgewerk in vernikkelde koper. Die kundige vakmanskap is duidelik in die gebrek aan waarneembare nate oral op die kaste.
Die Spaanse Galery het slegs ses van hierdie stukke geskep.
David Nosanchuk se Butterfly Asteroid vertel die verhaal van die ontmoeting van die Limenitis Arthemis Butterfly en die Itokawa Asteroid (25143).” Aangebied deur Hostler Burrows, die stuk bevat liggame van skoenlappers gemaak van soliede brons wat geskep is met 3D-skanderings van 'n regte skoenlapper. Die vlerke is gemaak van laser-gegraveerde beukfineer. Dis 'n manjifieke beeldhoulig wat ook gesprek en verwondering uitlok.
Nosanchuk se werke word in talle wêreldwye museums en lokale vertoon.
Keramiek geniet deesdae hernieude belangstelling en wanneer dit so kompleks en aantreklik is soos hierdie "Swirling Vessel" deur Sakiyama Takayuki, is dit geen wonder nie. Verteenwoordig deur Joan B. Mirviss BPK., die wonderlike tekstuur van die steengoed-stuk kom van hand-kerfwerk wat binne en buite gedoen word. Dit is nie verbasend dat sy werk deur die see en golwe geïnspireer is nie. Dit is verstommend hoe hierdie houertjies, gemaak van stewige steengoed, 'n gevoel van elegante beweging kan wek.
Die steengoed het 'n sandglasuur wat die stuk verder aan die see bind.
'n Lieflike trompe l'oeil-kommode het 'n baie prettige, grillerige ontwerp wat aan die voorkant geverf is. Die cabriopote eindig in goue hoewe en die stuk is bedek met grys geaarde marmer. Die stuk is in die 1940's in Frankryk ontwerp en is van Maison Jansen en is deur Liz O'Brien Editions aangebied.
Die rokoko-styl bene gee die bors ekstra karakter.
Lost City Arts, wat bekend is vir sy rol as 'n toonaangewende bron van 20ste eeuse ontwerp en beeldende kunste, het hierdie lieflike sitkamer aangebied, gesentreer rondom die koffietafel deur Philip en Kelvin Laverne. Die pasgemaakte tafel is gebeeldhouwde brons-reliëf en het 'n organiese vorm en tekstuur van 'n tegniek wat Laverne selde gebruik het. Dit is in 1969 deur die Columbia-universiteit in gebruik geneem as 'n geskenk aan 'n filantroop.
Die robuuste stuk pas mooi by die middel-eeuse moderne sitplek.
Die Magen H Gallery van New York het hierdie funky kabinet gehad. Meer as een persoon is gehoor wat sê dat hulle na binne wil kruip! Die geronde voordeure skuif om die kompartement oop te maak en die beskeie beige raam van die kas hou dit skraal lyk. Alhoewel dit funksioneel is, maak sy vorm, ontwerp – en hoofsaaklik sy grootte – dit ook 'n verklaringstuk.
Dit is 'n eklektiese stuk vir 'n kontemporêre of middel-eeuse styl kamer.
Die ster van die Magen-stand was hierdie skerm deur Pierre Sabatier genaamd "Mur Vivant 70". Die imposante stuk koper en koper is omstreeks 1970 geskep en het hom groot bekendheid besorg. Trouens, dit was sy groter stukke wat die meeste aandag getrek het vir die Franse beeldhouer, wat belanggestel het in werke wat gefokus het op funksionele ontwerp sowel as kuns ter wille van kuns.
Die massiewe skerm kan 'n menigte kamerstyle anker.
Matthias Bengtsson se Growth Chaise Longue, aangebied deur die Galerie Maria Wettergren, is soos 'n warboel uitheemse wingerdstokke wat gereed is om jou liggende vorm te ontvang. Gemaak van gegote brons met 'n swart patina, is die stuk geskep met behulp van 3D-vorms. Bengtsson is bekend vir sy "onortodokse metodes" en vermoë om handwerkvaardighede, tegnologie en meganiese middele te meng om die grense van 3D-ontwerp te verskuif.
Gedeeltelike chaise, totale kunsstuk, die vorm is intrigerend en 'n bietjie ontstellend.
Modernity of Stockholm het hierdie klassieke groepering aangebied wat die Mix gemakstoel deur Kaare Klint en Edvard Kindt-Larsen vir Rud insluit. Hierdie spesifieke voorbeeld is in die 1950's gemaak en word gepaard met 'n gekleurde berk en piouter geleentheidstafel deur Nils Fougstedt vir Svenskt Tenn uit 1933. Bo-op die tafel is 'n lamp deur Poul Henningsen vir Louis Poulsen gemaak van gelakte koperskerms en 'n raam van brons. koper.
Dit is 'n wonderlike kombinasie van spesiale stukke.
Ons het baie reproduksies van die Panton-stoel gesien, maar dit was regtig opwindend om oorspronklikes soos hierdie van Modernity te sien (en in te sit). Die ikoniese laaghoutstoele is rondom 'n tafel wat Helge Brandt vir Knud Juul-Hansen in die 1950's ontwerp het. Die hoogte verstel en dit beskik oor 'n ronde teakblad wat 'n verwyderbare skinkbord met koperinlegsels het.
Dit is so 'n gemaklike groepering.
Hierdie bankie van die Sarah Myerscough-galery is regtig iets. Dit is gemaak deur die Frans-gebore en Brits-gebaseerde kunstenaar Marlène Huissoud, wat duisende sywurm-kokonne bymekaarmaak om die vorm van die werk te skep. Die kokonkonstruksie word dan bedek met 'n laag natuurlike heuningbybiohars. Hierdie spesifieke stuk is toe in metaal gegiet.
Die geronde vorms van die kokonne is perfek vir die organiese vorm van die bank.
Meerjarige aanhangers van Christopher Duffy se tafels, ons dink die Abyss is 'n pragtige koffietafel. Die hout-, hars- en glaskonstruksie boots die reliëf op die bodem van die see na. Die lae en golwende "landskap" binne is 'n kunstige kombinasie van materiale.
Dit is 'n swembad waarin jy ure lank kan vaskyk.
Milaan se Nilufar-galery het hierdie wonderlike 1950's-eettafel met 'n donutvorm gewys. Die bokant is eintlik glas, so die gat is net 'n illusie. Die stoele omring die tafel soos kroonblare van 'n blom, waarskynlik omdat hulle net vir hierdie spesifieke tafel ontwerp is. Die sagte vierkantige stoelrugle is regtig baie mooi en beklemtoon die blomblaaragtige rangskikking.
Die stuk is in 'n uitstekende toestand en sal die ster van 'n eetkamer wees.
Priveekollektie is altyd 'n trekpleister vir sy wonderlike digitale muurkuns, en vanjaar se Salon was geen uitsondering nie. Jy moes egter eers verby hierdie toringhoë, oorgroot teepotkonstruksies kom. Dit is die Studio Job-model van Piramides of Makkum van Royal Tichelaar Makkum in Nederland. Die hoë strukture is soos 'n kruising tussen tradisionele porselein en iets uit Alice se teepartytjie.
Grillige elemente en goudblaar maak dit 'n aanvanklike teepottoring.
Ons is mal oor hierdie woonkamer deur R and Company, wat gesentreer is rondom die "Bocca"-bank van Studio 65 in Italië. Die bank is vir die eerste keer in 1870 vervaardig, maar hierdie stuk is van 1986. Oorkant die bank is drie "Puffo"-stoeltjies van Gruppo Sturm, ook 'n Italiaanse maatskappy. Gemaak in 1968 van liggroen poliuretaan, hulle is 'n soortgelyke bonbons langs die lippe.
Pret en funky is 'n gepaste beskrywing vir hierdie sitkamergroepering.
Geproduseer deur 'n meer tegniese metode as baie ander items by die skou, is dit vaartuie uit die Wedgewouldnt-versameling deur die Britse kunstenaar Michael Eden. Hulle word gemaak met 'n 3-D digitale proses wat 'n hoë kwaliteit nylon materiaal met 'n sagte minerale laag gebruik. Hulle is selfs meer aantreklik omdat hulle in neon helder kleure gelewer word, eerder as die gedempte kleure wat in tradisionele Wedgewood-stuk gebruik word. Hulle was deel van die aanbiedinge deur die Adrian Sasoon-galery.
Baie van elke stuk is gebaseer op die Fibonacci-volgorde wat baie ontwerpe in die natuur beheer.
Die Wexler Gallery of Philadelphia het hierdie baie gemaklike bank genaamd die Orbital Sofa deur Harow ten toon gestel. Gemaak van brons en leer, dit het die gevoel van 'n hangmat met die styl van 'n middel-eeuse moderne meubelstuk. Langsaan is die Metodologietabel deur Timothy Shreiber, gemaak van gegote en gepoleerde brons.
Die minimalistiese kuns bo die bank is perfek.
Soveel pragtige stukke, so min tyd! Die Salon is altyd 'n fantastiese plek om top-van-die-lyn kuns en ontwerp te sien en te dink waar in jou eie huis die stukke sal werk. Die vertoning is 'n meesterlike mengsel van modern en antiek wat regtig werk. Ons sien reeds uit na volgende jaar.
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
