Art Basel beskik oor byna alle genres van kuns, maar een van ons gunstelinge is beeldhoukuns, of dit nou muurkuns, 'n alleenstaande beeldhouwerk of 'n installasie is. Solank dit jou aantrek, is enige van hierdie style 'n goeie manier om diepte, belangstelling en dalk kleur by jou leefruimte te voeg. Ons het ons keuses uit die onlangse Art Basel Miami 2016 saamgestel.
Sommige van die interessantste stukke gebruik gevind items. Hierdie een gebruik leë gaskanne wat in die silhoeët van die Verenigde State gevorm is. Dit lyk of sommige van hulle selfs 'n gesig het. Dit is 'n werk wat belangstelling wek en filosofiese vrae laat ontstaan.
Die monochromatiese kleurskema is baie dramaties.
Moerbeipapier word versier, gekleur en noukeurig om klein styrofoam-stukke gedraai wat vernuftig deur Kwang-Young Chun gerangskik is. Die gevolglike groot kunswerk het ongelooflike ombre kleur, diepte en tekstuur. Al is dit muurstukke, dra dit die gevoel van dramatiese diepte oor, soos 'n miniatuur bergagtige landskap.
Kwong-Young Chun se samevoeging 16.
'n Nabyskoot van die klein komponente in die groot stuk.
Alhoewel ons minder stukke "meubels as kuns" by die 2016-uitgawe van Art Basel Miami opgemerk het, het ons 'n paar interessante werke gevind. Hierdie stoelbeeld is deur Amerikaans-gebore Rita McBride, wie se werke onder baie etikette val, insluitend industriële ontwerp, beeldhouwerk, argitektuur en installasie. Sy fokus dikwels op die manipulering van skaal en "die konvensionele assosiasies van sekere materiale," skryf Artsy.
Deur kunstigheid te vind in die gewone, Koreaanse kunstenaar Do Ho Suh, skep stofbeelde wat voorwerpe uit sy huis rekonstrueer. Sy lewensgrootte replikas van verskeie toestelle en toebehore uit sy woonstel in die westelike 22ste straat in New York City is gemaak van 'n deurskynende materiaal oor 'n dun draadstruktuur.
Bad, Woonstel A.
Die Colombiaanse kunstenaar Doris Saucedo is 'n beeldhouer wie se werke fokus op komplekse onderwerpe wat verband hou met historiese gebeure van massageweld, trauma, rassisme en kolonialisme. Hierdie stuk is aangebied deur White Cube gallery.
Eenvoudig, dog prikkelend.
Die laat-Amerikaanse kunstenaar Donald Judd het hierdie minimalistiese stuk in 1967 geskep. Hy is beskou as die belangrikste na-oorlogse Amerikaanse kunstenaars en was welbekend vir sy groot buiteluginstallasies en ontwerpe vir lang interieurs.
Untitled, Blou lak op gegalvaniseerde yster.
Francesca Pasquali is 'n Italiaanse kunstenaar wat natuurlike vorms waarneem en dit in uitgebreide werke en installasies "vertaal". Haar skeppings gebruik dikwels gevind of herwonne materiale, insluitend industriële materiale. Pasquali is bekend vir haar werk wat duisende plastiekstrooitjies gebruik, en Pasquali het ook 'n reeks stukke met neopreen geskep.
"Frappe" deur Francesca Pasquale is neopreen op hout.
’n Nabyskoot van die gevoude stukke neopreen.
Isabel De Obaldia het 'n ryk uiteenlopende agtergrond in die kunste en het aan die bekende Pilchuck Glasskool gestudeer. Dogter van die gevierde Panamese skilder, Guillermo Trujillo, De Obaldia skep kulture van dierlike vorms. Dit is haar Jaguar-troon, wat baie tekstuur is.
Haar stukke is nie groot nie, maar is treffend.
Die bokant van De Obaldia se Jaguar-troon is glas, geëts met 'n gestreepte ontwerp.
New York City-beeldhouer Joel Shapiro is bekend vir sy werk wat eenvoudige reghoekige vorms gebruik. Met een eenvoudige geometriese vorm van gegradeerde groottes en verskillende kleure, skep hy pragtige moderne stukke.
Eenvoudige vorms maak sy moderne, minimalistiese beeldhouwerk uit.
Chroomvorms, beide gekleurde en gewone, verskyn in die kunswerk van John Chamberlain. Hy is bekend vir sy stukke wat van skrootmetaal en ingeduikte, weggegooide motoronderdele en industriële afval gemaak is.
Chamberlain se TidyFlamingo.
Kim Jones se werk kombineer uitvoeringskuns, beeldhouwerk en tekening. Hy is bekend daarvoor dat hy in die strate loop as "Moderman", bedek met modder, en met 'n bedekking van stokke, kleefband en tou en met sy gesig bedek met 'n nylonkous. Hierdie stuk is 'n Oorlogsbaadjie. Jones het aan mnr. Motley gesê, "Wanneer ek die strukture as Mudman dra, dink ek aan myself as 'n wandelende beeldhouwerk. Die hemde en baadjies is 'n voortsetting van daardie idee – dit is beeldhouwerke wat ek kan dra, maar wat ook oorlogstekeninge op het sodat dit 'n wandelende beeldhouwerk word …. Die oorlogstekeninge is soos 'n primitiewe rekenaarspeletjie … 'n handgetekende rekenaarspeletjie. Om hierdie baadjies te dra is soos om my gedagtes op my rug te dra.”
Die stuk bestaan uit 'n baadjie, hout, akriel en ink
Modulêre beeldhouwerke deur die Milanese kunstenaar Loris Cecchini se installasies gebruik die organisme as 'n tesis vir sy werke wat die "evolusie van kuns in verhouding tot wetenskappe ondersoek." In 'n groot deel van sy werk stel Cecchini sy staalkomponente saam om soos klimplante of kristalstrukture te lyk. Almal van hulle wek 'n wetenskaplike bui, terwyl dit visueel aantreklik is wanneer dit op sigwaarde geneem word.
Ontkiemingsyfers op vier pole, 2015
'n Nabyskoot van die struktuur.
Hierdie aangrypende beeldhouwerk is deur Mark Manders, wat sedert 1986 aan 'n een enorme reeks stukke gewerk het genaamd "Selfportrette as 'n gebou". Die beeldhouwerke is die kunstenaar se poging om sy identiteit deur middel van voorwerpe en teks voor te stel.
Elke werk is uitdagend.
Galerie Max Mayer het een van die min digitale kunsstukke aangebied — Melanie Gilligan se 2016-videowerk, "Dele-geheel." Gilligan woon in Londen en New York Cit en skep kunswerke in video, uitvoeringskuns, teks, installasies en musiek.
Driedimensioneel en baie avant-garde.
Hierdie vernuftige werk beskik oor 'n gebou wat eintlik driedimensioneel is. Dit voeg 'n nuwe dimensie aan die tipiese muurkunsstuk.
Die monochromatiese kleurpalet dra by tot die drama van die werk.
'n Syaansig van gooi die bouprojekte van die doek af.
Japan se Kohei Nawa skep hierdie skouspelagtige wesens in sy PixCell-reeks. Sodra hy 'n voorwerp kies, word dit in 'n laag sferiese selle ingekapsuleer. Die gevolglike werk het 'n unieke oppervlaktekstuur en ongewone diepte wat geskep word met die verskillende grootte sfere. Elke sfeer is 'n ander visuele ervaring. Nada het die term "PixCell" geskep as 'n riff op die pixel, wat digitale beelde uitmaak.
Hierdie werk is modern, maar kry 'n rustieke gevoel. Die industriële afwerking en uiteenlopende vorms is baie aantreklik.
Aangebied deur die Thomas Dane-galery.
Die Thomas Erben-galery het 'n reeks werke van die Brooklyn-kunstenaar Mike Cloud vertoon. Die kleurvolle stukke weerspreek die betekenis van die kunstenaar se stukke. Cloud se kunswerke verteenwoordig 'n verhouding met die dood, hoofsaaklik dood deur hang. Die skilderye balanseer op een hoek en hang deels aan die muur aan 'n leergordel. Dit dui op mense wat gesterf het deur te hang in verskeie tipes omstandighede.
S van B, 2016. Olie op linne en draagbaar.
Die Switserse kunstenaar Ugo Rondinone skep alle soorte kuns, insluitend beeldhouwerke wat alledaagse voorwerpe transformeer "wat hulle 'n kunsmatige permanensie gee wat hul verganklikheid beide onderstreep en ontken," skryf Artsy.
Akriel op doek, pleksiglas gedenkplaat
Herhaling van patroon gekombineer met verstommende tekstuur is die treffende kenmerke van hierdie stuk uit die Van de Weghe-galery.
Verwikkelde, veelvlakkige en komplekse tekstuur is die mees intrigerende aspek van hierdie stuk.
Die Victoria Miro-galery het hierdie beeldhouwerk deur die Britse kunstenaar Conrad Shawcross vertoon. Sy "masjienagtige" installasies het almal wetenskaplike verwysings en "is gevul met paradoks, absurditeit en grilligheid," volgens Artsy. Dit is Shawcross se The Dappled Light of The Sun (Studie I), wat in 2016 geskep is.
Galerie Urs Meile het aangrypende werke deur die opkomende kunstenaar Yang Mushi van Sjanghai, China aangebied as kuns van Art Basel se Kabinett-program, waar galerye noukeurig saamgestelde uitstallings binne hul stalletjies vertoon. Mushi se werk kyk na globalisering en uiterste stedelike ontwikkeling in China. Sy werke gebruik industriële grondstowwe soos hout, skuim, metaal en klip. Hierdie stuk word "Slyp – Tak" genoem.
DIT word van hout en swart spuitlak gemaak.
'n Nabyskoot van "Slyp – Stok."
Geen kunsbeurs is voltooi sonder om 'n paar werke van Japan se avant-garde kunstenaar Yayoi Kusama te sien nie. Haar ikoniese patrone en kleurvolle werke is altyd 'n treffer. As gevolg van haar kinderjare het pampoene 'n sentrale rol in Kusama se werk gespeel. Matsumoto, Kusama se tuisdorp is nie deur die Tweede Wêreldoorlog se voedseltekorte geraak nie en die familie se groothandelonderneming het baie pampoene gehad. Deur haar lewe het sy gebly aan hierdie vorm en dit is beslis een van ons gunstelinge.
Pampoen (S), 2016.
Soveel skouspelagtige stukke en nie genoeg tyd om hulle almal na jou toe te bring nie! Ons keuses wys 'n deursnit van die innoverende beeldhouwerke wat vandag se kunstenaars skep. Of jy nou kan bekostig om die regte stukke te versamel, dit as inspirasie te gebruik vir kunsgenres wat jy vir jou huis wil hê, of net daarvan hou om na die omvang van kreatiwiteit te kyk, Art Basel is 'n visuele en tekstuurlike bederf.
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
