Renaissance-argitektuur het Europa van die vroeë 15de eeu tot die begin van die 16de eeu oorheers.
Geskiedkundiges karakteriseer Renaissance-argitektuur as 'n herlewingstyl wat klassieke vorme gebruik het wat gewild is in Griekse en Romeinse argitektuur. Die styl het ook nuwe materiale en konstruksiemetodes gebruik, wat nuwe bouvorme laat ontstaan het.
Die eerste artistieke pogings wat historici beskou Renaissance-kuns het in die laat 14de eeu plaasgevind. Tog het die stagnante ekonomiese toestande van daardie tyd beteken dat daar nie so vroeg Renaissance-geboue was nie. In plaas daarvan dateer argitektoniese historici die eerste Renaissance-bouprojekte na 1400.
Tydperke van Renaissance-argitektuur
Geskiedkundiges verdeel die Renaissance in drie hooffases: Vroeë Renaissance, Hoë Renaissance en die Laat Renaissance. Die tydperke is daar vir verwysing, maar was meer vloeibaar en oorvleuelend as wat die duidelike tydlyn aandui.
Vroeë Renaissance (Quattrocento) omstreeks 1400
Gedurende hierdie tyd het argitekte begin om vorms te verken en met boureëls te eksperimenteer. Studies in die klassieke era het belangstelling in simmetrie, balans en proporsie gegenereer. Argitekte het begin om ruimte volgens proporsionele logika te bestel en meetkunde te gebruik om 'n aangename estetika te skep.
Een van die mees prominente argitekte van hierdie tydperk was Filippo Brunelleschi. Brunelleschi was ook 'n ingenieur, beplanner en konstruksietoesighouer.
Brunelleschi se grootste argitektoniese werk was die ontwerp van die koepel vir die Florence-katedraal, die eerste gebou van die Renaissance. Sy koepelontwerp gebruik elemente van Gotiese argitektuur, soos spitsboë, maar hy het ook tegnieke gebruik wat Romeinse argitekte vir die koepel van die Pantheon gebruik het.
Hoë Renaissance omstreeks 1500
Dit was gedurende hierdie tyd dat Renaissance-styl 'n meer samehangende vorm en wyer toepassing ontwikkel het. Kenners karakteriseer die styl van die Hoë Renaissance as een wat 'n groter klem op simmetrie en balans plaas.
Tydens die Hoë Renaissance was daar 'n meer selfversekerde gebruik van versierde versierings. Die styl het rondom Rome gesentreer en geëindig met die plundering van Rome in 1527 deur Karel V, die Heilige Romeinse Keiser. Hierdie inname van Rome het die antagonisme tussen Katolieke en Protestante aangeblaas en rimpeleffekte oor Europa geskep.
Een van die bekendste argitekte uit hierdie tydperk is Donato Bramante. Bramante was 'n Italiaanse skilder en argitek. Sy plan vir die herbou van die Sint-Pietersbasiliek in Rome het die basis vir die skepping daarvan gevorm, hoewel ander argitekte dit na sy dood in 1514 verander het.
Laat Renaissance (Manierisme) omstreeks 1520
Die Laat Renaissance het die vryste argitektoniese uitdrukking gesien met idees soos harmonie en versiering.
Kunstenaars en argitekte van die vroeëre Renaissance het die konsepte van simmetrie en aangename proporsie ondersoek, sodat hulle met nuwe vorms begin eksperimenteer het. Hierdie ambagsmanne wou die grense van hul kuns verskuif en beskermhere lok. Tydens hierdie styl het argitekte nuwe konsepte soos asimmetrie en oordrywing gebruik.
Een van die bekendste Renaissance-argitekte van hierdie tydperk was Michelangelo. Michelangelo was 'n skilder, beeldhouer en argitek. Van sy grootste ontwerpe sluit in wysigings aan die St. Peter's Basilica, wat hy herwerk het volgens Bramante se ontwerp, die Laurentian Library, die Medici-kapel en die Piazza del Campidoglio, onder andere.
Kenners tipeer Michealangelo se argitektuur as dinamies en ekspressief, wat dui op Manierisme in die laat Renaissance.
Verspreiding van Renaissance-argitektuur
Die Renaissance het in Florence, Italië, begin. Hierdie stadstaat het enorme mag uitgeoefen om sy kulturele, politieke en artistieke invloed oor die res van Europa te versprei. Sommige redes vir die verspreiding van idees was die opkoms van handel oor Europa en die toename van gedrukte materiaal met gegraveerde illustrasies. Dit het die vinnige verspreiding van idees aan kunstenaars, leiers en filosowe in ander lande moontlik gemaak.
Lande soos Frankryk, Engeland en Spanje was gretig om die idees van die Renaissance aan te neem om hul kulturele betekenis en status te wys. Leiers regoor Europa het Italiaanse argitekte soos Sebastino Serlio gesoek om werke van Renaissance-argitektuur in hul lande te skep.
Daar was ook tuisgemaakte argitekte, soos Engeland se Inigo Jones, wat argitektuur in Italië studeer het en die Renaissance in argitektuur teruggebring het.
Kenmerke van Renaissance-argitektuur
Renaissance-argitektuur het duidelike kenmerke wat dit 'n herkenbare styl maak.
Klassieke vorme
Argitektuur in die Italiaanse Renaissance en verder het klassieke vorms en motiewe gebruik, insluitend boë, koepels en kolomme. Argitekte in die vroeë en hoë renaissance-tydperke was strenger in hul interpretasie. Laat-Renaissance-argitekte soos Michelangelo het hierdie motiewe op 'n meer vloeiende en dinamiese manier gebruik.
Simmetrie en balans
Argitekte van die Renaissance het geboue geskep wat simmetrie en balans beliggaam. Hulle het meetkunde gebruik om besonderhede soos kolomme te rangskik om die ruimte in esteties aangename vorms met simmetriese fasades te verdeel.
Innoverende materiale en tegnologie
Ambagsmanne van die Renaissance het verskeie nuwe tegnieke en materiale gebruik om nuwe geboue te skep. Hulle het die nuutste idees van lineêre perspektief gebruik om die illusie van diepte te skep. Bouers het baksteen en klip gebruik vir groter geboue met meer komplekse strukture.
Funksioneel en Esteties
Filosowe en argitekte het gedurende die Renaissance geboue met 'n meer mensgesentreerde benadering begin oorweeg. Argitekte het geboue ontwerp om nuttig vir mense te wees, 'n lus vir die oog en waardevol in kulturele ontwikkeling.
Gebou kenmerke
Geboue van die Renaissance het baie gemeenskaplike kenmerke gehad. Dit sluit in koepels (binne en buite), plat en kasplafonne, dekoratiewe vensters, Romeinse en Griekse orde kolomme, boë en mure van baksteen bedek met dekoratiewe klippe.
Dekoratiewe besonderhede
Ambagsmanne en vakmanne het argitektuur in die Renaissance bedek met ingewikkelde versierings, insluitend gekerfde frise en beeldhouwerke. Beskermers het kunstenaars soos Michelangelo en Raphael opdrag gegee om die binnekant van geboue met uitgebreide fresko's en ander skilderye te bedek.
Impak van Renaissance-argitektuur
Renaissance-argitektuur het 'n beduidende impak op latere argitektoniese style gehad. Byvoorbeeld, Italiaanse Renaissance-argitektuur het die Baroktydperk beïnvloed. Die Barokstyl het baie van dieselfde kenmerke as die Laat Renaissance-styl gedeel, insluitende versierde versiering en die grootskaalse geboue.
Die klassieke temas van Renaissance-argitektuur het 'n herlewing in Neoklassieke argitektuur beleef, 'n ander styl wat elemente van Griekeland en Rome laat herleef.
Renaissance-argitektuur het ook verander hoe mense hul omgewing sien en daarmee in wisselwerking verkeer het. Renaissance-argitekte het gepoog om geboue te skep wat esteties en bruikbaar was. Hierdie verandering in die gebruik van estetika is een van die mees blywende effekte in argitektoniese strewes.
Opmerklike Renaissance-geboue
Geboue van die Renaissance bestaan regoor Europa. Die land met die mees noemenswaardige voorbeelde van Renaissance-argitektuur is die geboorteplek, Italië.
Florence-katedraal (Santa Maria del Fiore) – Vroeë Renaissance
Die stadsraad van Florence het in 1296 begin met die bou van die Florence-katedraal gebaseer op 'n ontwerp deur Arnolfo di Cambio.
Cambio het die oorspronklike ontwerp in die Gotiese styl geskep. Brunelleschi het die koepel in 1436 voltooi. Elemente wat die Florence-katedraal as 'n Renaissance-gebou aandui, sluit in lineêre perspektief, innoverende konstruksietegnieke (veral die koepel), en wiskundige verhoudings om simmetrie en balans te skep.
Palazzo Farnese – Hoë Renaissance
Die gebou van die Palazzo Farnese het sommige van die mees noemenswaardige argitekte van die Renaissance betrek, insluitend Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola en Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo die Jongere het hierdie Palazzo vir die Farnese-familie ontwerp. Die fasade het prominente Renaissance-eienskappe, insluitend driehoekige frontale oor die vensters, 'n simmetriese fasade en 'n gebalanseerde vorm.
Palazzo Te – Laat Renaissance
Palazzo Te, ook Palazzo del Te, is 'n goeie voorbeeld van Laat Renaissance of Manieristiese argitektuur. Giulio Romano het hierdie palazzo vir Frederico II Gonzaga ontwerp as 'n plek van ontspanning.
Palazzo Te is asimmetries, 'n kenmerkende kenmerk van die laat-Renaissance-argitektuur. Die mees kenmerkende versierings van die Palazzo Te is die uitgebreide fresko's in die Manieristiese styl. Hierdie fresko's het die kamers van die hertoglike hof van die Gonzaga-familie versier.
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
