Belangrike oesjaarstukke het saam met pragtige nuwe werke van sommige van die wêreld se topgalerye gesit by The Salon Art Design 2016 wat in New York City gehou is. In sy vyfde uitgawe het die vertoning werke vertoon wat ewe kuns en ontwerp is, net so 'n plesier vir die oë en siel as funksionele stukke vir die huis. Ons het van ons gunsteling hoogtepunte uit vanjaar se lekkernye gekies.
Hierdie Italiaanse bank, wat in die 1950's geskep is, is perfek aktueel vir vandag se interieurs. Bernd Goeckler Antiques het die asimmetriese driesitplekbank aangebied, nuut gestoffeer met 'n fantastiese materiaal. Dit sit bo-op 'n verhewe gekleurde okkerneutbasis met tapse, afgeronde bene.
Dit is 'n tydlose moderne vorm.
Die Cristina Grajales-galery het hierdie spesiale Sebastian Errazuriz-lamp aangebied. Die Chileens-gebore kunstenaar "inkorporeer sy obsessie met die opposisie tussen lewe en dood in sy kunswerk, en skep werk wat kykers aan hul sterflikheid herinner."
Demisch Danant het hierdie skouspelagtige groepering gewys wat 'n tekstielfresko deur Sheila Hicks insluit, saamgestel uit vyf panele wat uit gedraaide tolle van linne, sy en katoen gevorm is. Die pragtige Maria Pergay-bank is gemaak van T-swart vlekvrye staal en beskik oor kleurvolle inlegwerk van gepoleerde staal, been en strooi, tossels en kussings. Die koffietafel is alles deur Pergay.
Pergay se stukke vorm die kern van die kamer.
Die marquetry-detail is besonder aantreklik.
Die Israeliese kunstenaar Ayala Serfaty het die SOMA-reeks geskep, wat behels die weef en vervlegting van dun geblaasde glas, en dan die saamgestelde voorwerpe met gekleurde deursigtige glasare omlaag te lê. Hierdie ligbeelde lyk soos watervorme soos kristalle en seebodemplante, skryf Maison Gerard, wat die ligbeelde aangebied het.
Soos kristallyne wolke, sluit die installasie 'n stel van sewe ligte in.
Ons het 'n verskeidenheid opwindende beeldhouwerke by The Salon Design gesien, wat die meeste deur hierdie twee stukke aangetrokke is. Die eerste is "Tied Up" deur die Deense keramist Steen Ipsen, wie se dekoratiewe keramiekuitdrukking beide vorm en versiering behels. Dit is deur die J. Lohman-galery vertoon.
Die organiese vorm is bolvormig en hoogs interessant.
Die Adrian Sassoon-galery het 'n wye reeks kontemporêre keramiekstukke aangebied, insluitend 'n aantal van Kate Malone. Haar multidimensionele "Green Tumbling Magma Sculpture" is gemaak van kristallyne geglasuurde steengoed. Malone hou ateljees in Londen en Frankryk en het een van Brittanje se bekendste keramiekkunstenaars geword.
Mason se stuk het groot diepte en verskeidenheid.
Wolfs Jung “A voice” en “Silence” is gemaak van gepatineerde brons en is 'n aktuele stelling oor vandag se wêreldsituasie. Boyoung Jung van Korea en Emanuel Wolfs van België vorm die kunskollektief wat tans in Seoel gesetel is. Die duo skep gereeld werke wat eietydse onderwerpe aanspreek en uitdaag. Die stukke word deur die Amman-galery vertoon.
Bernd Goeckler het ook hierdie fantastiese stuk van Max Ingrand, geskep ca. 1954 in Milaan. Dit bevat vyf skuins en oorvleuelende skywe van helder, aqua-, roos- en teekleurige glas in 'n vergulde koperstruktuur. Histories, modern en manjifiek.
Amttia Bonetti se sagte bank genaamd Shield het sierlik gesnyde medaljes aan elke kant, wat blykbaar sy volwaardige, wellustige massa bevat. Die Switserse-gebore Bonetti se werk is genoem "grillerig, surrealisties en uniek." Die stukke is deur die David Gill-galery vertoon.
Vol en lieflik, die Shield-bank is baie uitnodigend.
'n Gekerfde medalje beklemtoon elke kant.
Kunstenaar Judy Kensley McKie se grillige dog baie verfynde katbank is gemaak van gepatineerde brons en vertoon deur die DeLorenzo Gallery. Die galery spesialiseer in 20ste eeuse dekoratiewe kuns en die werk van erkende Franse Art Deco-tydperk meesters.
Die Cat Bench is in 2002 geskep.
Verner Panton se 1969-veringmodel “Bal lamp” was 'n kleurvolle baken van oorkant die lokaal, wat jou ingetrek het met sy lewendheid en lig. Die plastiek plafon roset, ankers pienk en oranje sfere wat opgeskort word deur nylon draad. Die werk verberg drie ligbronne. Aangebied deur Galerie du Passage van Parys, was dit een van 'n aantal kleurvolle stukke wat vertoon is.
Die neon helder kleur is die aantreklikste.
Vloei en beweging kom uit hierdie skouspelagtige skerm deur Marc Fornes. Aangebied deur Gallery ALL of Los Angles en Beijing, is dit gemaak van geverfde aluminium. Alhoewel die werk groot en aansienlik is, behou dit 'n ligte en lugtige teenwoordigheid.
Stervormige uitsnysels perforeer die groot werk.
'n Klein en statige eierstoeltjie deur Brasiliaanse-gebore ontwerpsupersterre, die Campagna Brothers, was in die Giustini / Stagetti Galleria O. Roma-stand uitgestal. Die galery spesialiseer in Italiaanse 20ste-eeuse ontwerp sowel as internasionale kontemporêre ontwerp.
Verwikkelde metaalwerk rame 'n sagte, gestoffeerde eiervorm.
Soos reuse-edelstene wat aan die plafon hang, is “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (glans van die kleure van die woud) deur die Sweedse kunstenaar Frida Fjellman bonkig, groot en emosioneel. Die skakerings van groen wat in die stuk gebruik word, wek 'n organiese gevoel. “Wat is dit wat ons gevoelens tref? Wat laat ons glimlag, wat laat ons verloof raak? In my werk gryp ek herhaaldelik aan wat as te veel ervaar word,” skryf die kunstenaar in haar verklaring. Die werk is deur Hostler Burrows vertoon.
Kristallyn skoonheid verlig van binne.
Friedman Benda se ruimte het hierdie twee imposante en lywige ryspapier- en bamboesvloerlampe gehad. Hulle is geskep deur Andrea Branzi, 'n invloedryke Italiaanse argitek en ontwerper. Branzi was deel van die groep kunstenaars wat die Archizoom Associati in 1966 gestig het. Hy bevorder ook die Italiaanse Radikale Argitektuur-beweging.
Grandiose toebehore wat steeds 'n gevoel van ligtheid behou.
Hierdie stuk van Galerie Kreo was veral verrassend uit 'n materiaal oogpunt. Alhoewel die galery altyd nuwe en vindingryke werke het, is hierdie stuk eintlik gemaak van industriële vilt wat in 'n veselglas en epoksiehars omhul is om dit sterkte en stabiliteit te gee. Die moderne ontwerp deur François Bouchet, gekombineer met die ongewone materiaal, onderskei hierdie tafel.
Hierdie tafel is van Bauchet se Cellae-versameling.
Gallery Kreo bied ook hierdie Ronan aan
Die lang, skraal armatuur oorheers die ruimte sonder om te oorweldig.
Die toebehore is kunstig uit alle hoeke.
Hierdie tafel van die Marc Heiremans-galery herinner ons aan 'n goue planeet, wat in 'n sterrestelsel van glans en glinster kolk.
Laag en glad, hierdie tafel roep beweging op.
"La Religious" is geskep deur Pierre Chareau omstreeks 1923. Gemaak vir die Grand Hotel in Tours, Frankryk, dit het vier albaste driehoekige panele binne verstelbare swart-gepatineerde metaal bevestigings, en 'n koniese mahonie basis. Soos die Gallery Marcilhac webwerf stel … "Gebeeldhouwde lamp of verligte beeldhouwerk?"
Laag en glad, hierdie tafel roep beweging op.
Ons kon nie ophou kyk na hierdie wonderlike bankie van die Maria Wettergren-galery nie. Die ruim opgestopte klossies sybokhaarstof wat dig aan mekaar ingelê is, skep 'n uiters ongewone voorkoms. Die gladde en netjiese oppervlak is 'n direkte kontras met die los punte van die klosse wat daaronder hang.
’n Opspraakwekkende rangskikking van spieëls wat gevind is, het ons laat wens ons kon hulle almal huis toe neem. Elkeen is 'n eienaardige en oorspronklike kunswerk, maar massaal is hulle wonderlik. Almal is geskep deur Cristabol M. en word aangebied deur Mark McDonald van Hudson, NY.
'n Paar wonderlike stoele wat deur MF Toninelli van Monaco vertoon word, het weelderige bekleedsel, maar dit is die oop been-detail wat ons ingetrek het. Die konstruksie maak die houtsteun net so deel van die kuns as die funksie.
Modernity Gallery of Stockholm het hierdie klassieke vintage Skandinawiese stukke vertoon. Ons is veral ingestel op die leunstoele wat in 1963 deur Magnus Stephenson van Denemarke ontwerp is. Hulle is saamgestel uit mahonie en die oorspronklike konjakleer.
Klassieke vintage Skandinawiese stukke is altyd in styl.
Homedit het die eerste keer Christopher Duffy se verstommende werke by Design Miami teëgekom. Getoon deur die Sarah Myerscough-galery, is die tafels saamgestel uit hout, hars en glas op 'n manier wat die geologiese reliëf van ondersese bed naboots. Hy het die tafels begin maak nadat hy een dag in sy glasfabriek opgemerk het hoe dit verdonker het namate hulle meer lae bygevoeg het.
Cristopher Duffy se Abyss Horizon.
Die rand van die houtlae is ewe gedetailleerd.
Hierdie merkwaardige skildery is deur Maisie Broadhead, wat historiese kunsbeelde herinterpreteer, en fokus op die verkenning van illusie en die idee van “waarde”. Die fisiese uitbreiding van die pêrels uit die geverfde voorstelling blaas ekstra lewe in die skildery, wat die afmetings oorbrug.
Die Mysercough-galery verteenwoordig ook Broadhead se werk.
Nilufar se ongewone stoel is begeerlik vir sy vloeiende ontwerp en aantreklike kurwe.
Die "One Piece" stoel in brons deur Marc Fish, is 'n organiese vorm wat deur die Todd Merrill Studio aangebied word. Dit is in 2016 geskep en is deel van 'n reeks wat die positiewe en negatiewe ruimte ondersoek wat 'n enkele stuk hout kan beset. Dit is gebou uit byna 180 stukke eikehouthout, gevorm, met die hand gekerf, en dan geskuur tot glad. Die teksture en kleure word geskep met brons en inkvis-inkkleurstof.
Victor Hunt het hierdie gewaagde kamer deur Tomás Alonso, genaamd die vaalbeek-projek, aangebied. Die moderne en kleurvolle stukke vul mekaar goed aan. Die koffietafel het riwwe oor die bokant en die klipbykomstighede het hulle oor die onderkant, wat help om die elemente in plek te hou. Die mat aan die muur en die vloerlamp is 'n perfekte kombinasie.
Elke element in die kamer het unieke kenmerke.
Andy Paiko Glass het hierdie pragtige rokerige gekleurde vertikale installasie genaamd Smolder geskep. As hy in die Stille Oseaan Noordwes werk, beskou Paiko sy doel as 'n kunstenaar "om die rol van glas in verhouding tot sy funksie te ondersoek." Die stuk hier word aangebied deur die Wexler Gallery of Philadelphia.
Dit is langs die lys, maar dit krap skaars die oppervlak as dit gaan oor al die wonderlike stukke wat ons van The Salon Art Design wou huis toe neem.
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
