Terwyl tienduisende mense elke Desember op Miami toesak vir Art Basel, is dit beswaarlik die enigste kunsskou in die dorp. Kunsweek 2016 het meer as 'n dosyn satellietskoue aangebied wat baie kreatiewe idees bied vir maniere om kuns in jou huisontwerp in te sluit. Sommige van Homedit se gunstelingstukke is collagewerke wat 'n verskeidenheid media of herhaling van media, tekstuur of kleur bevat om die finale produk te bereik.
Hierdie getekstureerde, ruwe werk met wonderlike kleurgradasie is deur Alida Anderson Art Projects aangebied. Dit voeg nie net kleur nie, maar 'n groot dosis tekstuur en dimensie by die muur.
Tekstuur is 'n belangrike toevoeging tot alle huisversiering.
'n Nader kyk wys die delikate voue en die presiese kleur aan die rande van die ruches.
Die glasbeeldhouer Amber Cowan werk tans met Amerikaanse persglas wat vanaf die 1940's tot die 1980's vervaardig is. Cowan raamwerk, blaas, en warm-beeldhou die materiaal in hierdie skouspelagtige monochromatiese muur collages. Dit is haar Creamer and Sugar, Swans in Sky.
Verwikkeld en gedetailleerd, die stuk bevat 'n ongelooflike verskeidenheid vorms en elemente.
Kyk van nader na die klein blommetjies, balletjies en blare waaruit hierdie stuk bestaan.
Die Colombiaanse kunstenaar Hugo Carillo het "Binnetuin" geskep. Die gemengde media-stukke wat deel is van sy reeks, The Threads Cover it All. Carillons se werk impliseer dat tyd 'n “bepalende faktor” in die stuk se ontwikkeling is. Hy skryf dat "die aksie om maande lank aan iets te werk, ruimte gee vir hierdie refleksie oor wat dit doen en ongedaan maak en wat dit moontlik is om te doen." Die kunstenaar het ook stukke lap van mense wat hy ken gebruik om 'n persoonlike betekenis te skep in sy "denkbeeldige beddegoed van herinneringe wat die garings verenig, meng en bedek totdat 'n nuwe manier van waarneming geskep word."
Carillo se werk is aangebied deur Galería Casa Cuadrada van Bogota, Colombia.
Eenvoudige gevoude strokiesprentbladsye word tekstuurkuns in die hande van talentvolle kunstenaars. Hierdie dimensionele muurkuns het golwende stroke gekleurde bladsye uit strokiesprentboeke en grafiese romans vertoon.
Dwarrelpatrone word geskep met die gekleurde strokiesprente.
Eenvoudige voue en kunstige rangskikking kom saam om 'n skouspelagtige stuk te maak.
Florencia Martinez is in Argentinië gebore en woon en werk nou in Milaan, Italië. Haar tekstielkuns wissel van humanistiese figure tot muurcollages soos hierdie spiraalvorm van bekoorlike gebonde poefs.
Die klein komponente van die spiraal voeg dimensie, kleur en beweging by 'n ruimte.
'n Nabyskoot van die individuele stukke.
Oseaanafval en rommel word omskep in kunswerke deur die Franse kunstenaar Gilles Cenazandotti. Cenazandotti, veral bekend vir sy driedimensionele beeldhouwerke, het ook die drieluik, Briquets Triptych, geskep, gemaak van weggooibare aanstekers wat uit die see gered is.
Die Contessa Gallery het die kunstenaar se werk by Context Miami 2016 aangebied.
Aanstekers van baie groottes is vir die stuk gered.
IK-Joong Kang is regoor die wêreld bekend vir sy groot openbare kunswerke wat 3 x 3 duim doeke bevat. Sy stukke fokus op die lot van mense en samelewings regoor die wêreld. Die Koreaans-gebore Kang woon en werk in New York en beplan voortdurend grootskaalse openbare projekte.
Happy World – Yellow School Bus, is tussen 1992 en 2015 geskep met behulp van gemengde media op hout.
'n Nabyskoot van Kang se stuk en die elemente ingesluit.
Die Amerikaanse kunstenaar Jacob Hashimoto gebruik tradisionele Japannese metodes om grootskaalse collages te maak – wat hy "tapisserieë" noem – van 'n menigte handgemaakte papier en houtvlieërs. Dit is The Meteoric Dust Trail of Comets, gemaak van papier, hout, akriel en Dacron.
Galerie Forsblom het Hashimoto se werk aangebied
Sy ingewikkelde werk is op 'n menigte snare gehang, wat die stukke ongelooflike dimensie gee.
Joseph Hasch-Muche skep haar multidimensionele stukke van baie dun glassplinters en en papier. Deur 'n chaotiese mengsel van materiale te gebruik, manipuleer die kunstenaar weerlig om 'n struktuur te skep wat beweging, skadu en doel voorstel. Die Duits-gebore Hasch-Muche se werke neem verskillende kenmerke aan, afhangende van of jy dit van 'n afstand of nader vanuit verskillende hoeke beskou.
T. 31.07.10 is in 2010 geskep uit Glas, tekenink en houtpaneel.
Nadere inspeksie onthul die dun rande van ontelbare glasstukke.
Papierkunstenaar Michael Buscemi skep ingewikkelde reliëfs deur lae dik wit papier te gebruik wat in komplekse patrone en werke wat deels beeldhou en deels tekeninge is, saamgevoeg is. Heart of the Sun, hieronder getoon, is saamgestel uit handgesnyde argiefpapier.
Dis moeilik om te glo hierdie stuk bestaan net uit papier.
Die snye van hierdie papier herinner aan marmer, been of porselein omdat hul gladde en golwende vorms.
Dimensionele kuns kan ook 'n politieke stelling maak soos hierdie stuk van die San Francisco-kunstenaar Michele Pred, wat bekend is daarvoor dat sy ongewone materiale gebruik en kultuur en politiek in haar kuns bevat. Haar Rooi Wit en Swart, is saamgestel uit koeëls, emalje, hout.
Die Nancy Hoffman-galery verteenwoordig Pred.
Blue and Joy is die Berlyn-gebaseerde Italiaanse kunsduo wat in 2014 bekendheid verwerf het toe Fendi hul aluminiumpapiervliegtuie gekies het vir installasies in 28 van die maatskappy se grootste winkels. Hieronder is Planes, aangebied deur Galleria Ca' d'Oro.
Kleurvol of monochroom, die rangskikkings van vliegtuie is funky en pret.
Papierbeeldhouer Rogan Brown skep fantastiese gelaagde werke van lasergesnyde papier. Nie net produseer hy blomwerke soos die een hieronder nie, maar Brown maak ook wetenskaplike beeldhouwerke in kratte met 'n skalpel en 'n laser. Sy onderwerpe sluit in dinge soos selle, mikrobes, anatomiese modelle, koraal, fossiele, insekte en seeskulpe.
Die lae van die gesnyde papier voeg ongelooflike diepte aan die stukke.
Die verwikkeldheid is verstommend.
Valeria Nascimento se driedimensionele porseleininstallasies is pragtige stukke, of dit nou groot of klein is. In vergelyking met sommige van haar openbare ruimtewerke, is hierdie een genaamd Cups van 'n beskeie grootte. Die kunstenaar sê haar werk "gaan oor herhalende volgordebepaling met aparte elemente om 'n samehangende beeldhougroep te vorm."
Die stuk bied kleur en dimensie sowel as beweging aan.
Al hierdie werke is uniek, anders en hoogs kreatief. Die aantrekkingskrag van kunswerke is so baie subjektief, maar dit is die skoonheid: As dit met jou praat, is dit al wat saak maak.
Verwante: 35 DIY-muurdekor-idees wat enige beginner kan uithaal
Die enkele kleur maak hierdie werk baie treffend.
Driedimensionele muurkuns, veral 'n studie in vorms soos hierdie stuk deur Samuel Salcedo van Barcelona, is 'n treffende keuse. Sy kuns fokus op koppe en gesigte en hoewel sy materiale verskil, gebruik Salcedo dikwels poliësterhars en industriële verf soos hy vir hierdie realistiese weergawes gedoen het. Aangebied deur Three Punts Galeria, word die ekspressiwiteit van die gesigte versterk deur die gebruik van 'n geheel-wit palet.
Die ongelooflike komplekse aard van hierdie werk gaan alles oor die lyne.
Muurkuns wat gelaagde lyne gebruik om 'n baie komplekse beeld te weef, sal jou elke dag die silhoeëtte laat bestudeer. Die driedimensionele voorkoms wat spruit uit hierdie stuk wat deur die Corey Helford-galery aangebied word, trek jou aandag en hou dit dan vas. Die dramatiese perspektief wat deur die plat, gekleurde elemente geskep word, maak die stuk werklik intrigerend en skep ongelooflike diepte en kompleksiteit.
Die driedimensionele aard van die tekstielwerk is baie interessant
Diepte, kleur en tekstuur is alles deel van die aantrekkingskrag van hierdie muurkunsstuk deur Florencia Martinez. Genoem Non sono stata io, die tekstielbeeldhouwerk is boeiend vir sy materiale sowel as vir sy vorm. Magdom tekstiele gekombineer met die rooi stikwerk en buitelyne skep 'n baie aanskoulike werk.
Werke wat in grysskaal kleure gedoen word, kan uiters indrukwekkend wees.
Sommige van die treffendste werke is beperk tot grysskaaltone, en hierdie gemengde media-stuk deur Kimber Berry is 'n uitstekende voorbeeld. Genoem Not All Who Wander Are Lost, dit beklemtoon Berry se styl, wat meer dikwels in lewendige kleure weergegee word. Sy is bekend vir haar werke wat sy “Liquid Landscapes” noem wat die fotografie van verf behels, die digitalisering en manipulering van die beelde, en dan inbedding daarvan op 'n oppervlak wat met werklike verf gedeel word vir die finale gemengde media-stuk.
Die eenvoud van hierdie stuk is baie kragtig.
Wie het geweet dat 'n enkele veeg van 'n kwas oor 'n doek in so 'n dramatiese en ekspressiewe kunswerk omskep kon word? Die Franse kunstenaar Jean Paul Donadini skep hierdie treffende werke – en ook ander soorte – wat 'n fantastiese en boeiende fokuspunt vir die muur maak. Donadini se werk is genoem "Ironiese en gewelddadige … uitbundige kreatiwiteit. Dit is so eenvoudig as wat dit kompleks is en 'n stuk muurkuns wat jy nooit sal moeg om te ondersoek nie.
Savos gebruik polimeer klei op nie-tradisionele maniere.
Intrigerend en beslis merkwaardig, hierdie muurbeeldhouwerk deur Elissa Farrow Savos is 'n vars weergawe van kleifigure. Sy skep die figure – wat almal bedoel is om ’n storie te vertel – van polimeerklei wat gevuur en geverf word. Savos bestyg hulle dan en kombineer hulle met wat sy noem "die puin van die lewe, geleef", wat enigiets van industriële afval tot tekstiele of bene kan insluit.
Hierdie werk van die Britse kunstenaar Rose Vickers, wat ietwat soos 'n kwilt lyk, gebruik herwinde skoolliniale as medium. Deel van 'n reeks werke, die stukke roep "subtiel 'n vroeëre utopisme op terwyl hulle die alledaagse bruikbaarheid van die eenvoudigste gereedskap vier." Wat ook al die uitgangspunt of inspirasie is, die geometriese aard van hierdie werke is boeiend en die liniale versterk net hul spesiale aard.
Die liedjieskrywer se talent voed nou sy visuele stories.
Bekende liedjieskrywer Bernie Taupin kanaliseer nou al vir 'n aantal jare sy storievertelling na abstrakte ekspressionistiese kuns. Deur in 'n unieke styl te werk wat popkuns en hergebruikte elemente meng, het Taupin sy liefde vir die Amerikaanse Weste geïnspireer, en skep ekspressiewe gemengde media-stukke. Hy het ook baie popkunsstukke geskep wat gebaseer is op sommige van die bekende lirieke wat hy vir Elton John geskryf het. Hierdie stuk van 2016 word Straightjacket genoem en is gemaak van rubberbolletjies en hoenderdraad op 'n paneel.
Futuristies en opwindend, hierdie multimedia-beeldhouwerk deur Alfredo en Isabel Aquilizan is 'n artistieke wonder wat uit herwonne komponente bestaan. Gebou met vlekvrye staal, jeep-onderdele en LED-ligte, Transformers IV (Bartolina), is 'n fantastiese muurkunsidee omdat dit so dramaties en anders is. Die Aquilizans – vennote ook in die lewe – het 'n samewerkende praktyk wat hoofsaaklik grootskaalse multimedia-samestellings skep wat geïnspireer is deur temas wat handel oor familie, migrasie, verplasing en geheue.
Hierdie stukke gebruik 'n Coogi-trui, gewild in die 1980's en 1990's.
Noem tekstielkuns en baie mense dink dadelik aan 'n kwilt of materiaalcollage, maar Jayson Musson se stukke is niks soos wat jy kan verwag nie. Miskien beter bekend as 'n hip hop-kunstenaar met die alter ego Hennessy Youngman, het Musson hierdie gebreide werke geskep uit die oorblyfsels van Coogi-truie. Hierdie is beroemd deur bekendes gedra, insluitend Notorious BIG. Geïnspireer deur hoe die truie soos 'n Pollock lyk, sê hy, het hy 'n gonswaardige reeks werke geskep. Dit is 'n heel ander soort muurkuns wat tekstuur sowel as kleur aan jou spasie sal verskaf.
As jy van ons blad hou deel asseblief met jou vriende & Facebook
