تعاونت نسخة نيويورك من معرض CONTEXT الفني في ميامي مع Art New York لتقديم مجموعة مذهلة من الأعمال الفنية بجميع أنواعها. كان لدى الفنانين الناشئين إلى جانب أولئك المشهورين أعمال معروضة يمكن لهواة الجمع وأولئك الذين يستكشفون الفن فقط الاطلاع عليها.
زار Homedit المعارض المزدوجة في ميامي ووجد أن مجموعة أنماط إعلانات الأعمال منعشة وجذابة للغاية. لقد اخترنا لك هنا بعضًا من أروع الأعمال التي اعتقدنا أنك ترغب في رؤيتها.
نظرًا لأننا مهووسون بالنحت المذهل، فإن هذه القطعة من تصميم جيل بروفيل تقع على رأس قائمتنا. تمثل هذه القطعة التي تحمل اسم "التدفق" مشاركة الحياة معًا والضياع في عوالمنا الخاصة في نفس الوقت. يعمل الفنان الأسترالي المولد ونشأ في فرنسا باستخدام التقنيات الحديثة مثل النمذجة ثلاثية الأبعاد وممارسات العالم القديم مثل صب المعادن لإنشاء أعماله المذهلة.
"التدفق" مصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ.
إن L'Acrobate من Aurelie Mantillet هو قطعة فريدة من نوعها. تشتهر الفنانة الفرنسية بمعالجاتها للمادة في الفضاء. تركز صورها على الموضوعات الأنثوية مثل النساء والأطفال والحيوانات. التأثير البصري والملمس مليء بالعمق والمعنى.
يُعرف مانتليت بأنه فنان تشكيلي.
تم جمع دفاتر الثقاب القديمة من قبل الكثيرين، ولكن القليل منها، إن وجد، قد حولها إلى أعمال فنية مثيرة للذكريات مثل تلك التي قام بها آندي بيرجيس. قام الفنان المولود في المملكة المتحدة والمقيم في الولايات المتحدة بصنع مناظر المدينة هذه باستخدام أغلفة دفاتر أعواد الثقاب العتيقة وورق عتيق على ألواح مع الغواش. إنها مناظر شوارع ساحرة، وعند الفحص الدقيق، تثير ذكريات الأيام الماضية بفضل العلامات التجارية والمواقع القديمة على دفاتر الثقاب.
يقوم بيرجس بعمل اللوحات بالإضافة إلى أعمال الكولاج.
نظرة فاحصة على أغلفة دفتر الثقاب المستخدمة في العمل.
هذه اللوحات الفنية الجدارية الفنية مأخوذة من معرض "فن السيارة" في معرض Casterline|Goodman. تتميز كل منها بالصور العضوية لطلاء السيارة على المعدن. القطع الناتجة عبارة عن قطع تجريدية مبهجة بشكل غريب وهي عبارة عن طلاء سيارة على المعدن.
قد تكون قطعًا من السيارات، لكنها أيضًا أعمال فنية تجريدية جميلة.
قطعة مؤرقة بالأبيض والأسود مزينة بفراشات خيالية من تصميم كريستيان ليفيرس. الفنان الهولندي رسام ولكنه يعمل أيضًا مع الصور الرقمية. هذا هو "ضبابه" (تجربة بريموس). في كثير من الأحيان، يبدأ عمله بعمل فني على الكتان، ثم يتم تزيينه بطبقات من الطلاء والمواد لخلق عمق وإحساس ملموس للعمل.
أعمال ليفيرس معقدة ومؤثرة.
نظرة فاحصة على الفراشات الساطعة.
كان أحد أبرز الأحداث في Homedit هو رؤية بعض القطع التي رسمها بانكسي الغامض والمبهم. اشتهر الفنان بفن الشارع وهويته التي لم يتم الكشف عنها أبدًا، وقد أنشأ أيضًا أعمالًا عميقة معروضة للبيع والعديد منها مملوك لهواة الجمع. هذه من سلسلة قطعه التي تعتبر لوحات مغشوشة، وهو ما قد يسميه البعض قطعًا مخربة.
تضيف شخصية الفنان إلى غموض الأعمال.
تتأثر رسامة كاليفورنيا براندي ميلن بالألعاب والرسوم المتحركة وديزني لاند، كما يتضح من أعمالها التي تتناول مشاعر البالغين بطريقة "مغلفة بالحلوى". يظهر العالم السريالي الذي خلقته في أعمالها على أنه خيالي بعض الشيء وغريب بعض الشيء.
تتميز الأعمال الكاريكاتورية الملونة ولكنها ليست خفيفة تمامًا، بمعنى أعمق.
قطعة رائعة ثلاثية الأبعاد من تصميم كيم بيونج جين. يتم البحث عن Kim بشدة من قبل المطورين في جميع أنحاء العالم بسبب الإبداعات الكبيرة للردهات والأذينات. ما يبدو وكأنه قطعة شبكية يتكون في الواقع من آلاف الحروف أو الشعارات أو الأشكال التي تتجمع معًا لتكوين شكل جديد. من رسم ثلاثي الأبعاد إلى نموذج أولي من الطين أو الجص أو البلاستيك، يصنع كيم الحروف أو الأشكال من الفولاذ ثم يطليها بطلاء السيارة، ويتم معالجته بدرجة حرارة عالية.
يتناقض شكل الزهرة المزركشة مع تعقيد القطعة.
تتكون المنحوتات الكبيرة من آلاف وآلاف من الحروف الفردية.
صنعت مصورة الفنون الجميلة كارا بارير اسمًا لنفسها من خلال التقاط صور فوتوغرافية رائعة للكتب. تقوم بنحت المجلدات ثم صبغها، مما يخلق تمثيلات تقوم بعد ذلك بتصويرها. تقول بارير إنها تثير "تساؤلات حول الطبيعة الهشة والزائلة للكتب ومستقبلها". وبغض النظر عن الهدف، فإنها تحول الأشياء الأساسية إلى أعمال فنية رائعة.
الطيات والضفائر والانحناءات تخلق زهرة داهية.
وفي نفس السياق، تقوم كرمل إيلان بمسح منشآتها الفنية الورقية، المكونة من أوراق مطوية متناثرة على لوح خشبي. التمثيل المرئي مفصل ومذهل للغاية، ومن الصعب تصديق أنه مصنوع من الورق.
من بعيد تبدو وكأنها لوحة ريشية.
عند الفحص الدقيق، تكون قطع الورق الفردية المطوية مرئية.
تعتبر منحوتات الحيوانات الساحرة التي قام بها بيورن سكاروب جذابة للغاية، حيث تجذبك إلى الفضاء وتحت تأثير سحر هذه الوحوش. هذا هو وحيد القرن المهرج الخاص به، المصنوع من البرونز.
المنحوتات مستوحاة من الأساطير وأواخر عصر النهضة والثقافة الشعبية الأمريكية في القرن العشرين.
يعمل ديفيد راميريز جوميز متعدد المواهب في مجموعة متنوعة من الوسائط. يعيش الفنان الكولومبي ويعمل في الدنمارك، حيث يقوم بإنشاء العروض والتركيبات والأفلام واللوحات والرسومات. يشتهر راميريز جوميز بدفعه للحدود والقواعد التقليدية، وينتج أعمالًا أولية وغير مألوفة، وتتميز بشخصيات غريبة وخلفيات قاتمة.
غالبًا ما تستخدم أعمال الفنان الأشياء التي تم العثور عليها، والتي يفضلها لأنها جميعها لها قصة خلفية.
يصنع النحات الهولندي ديدريك كرايفيلد قطعًا مجمعة مذهلة، العديد منها ذات ألوان زاهية، دون قطرة واحدة من الطلاء. الصور المعاصرة التي ينشئها هي أيقونات معاصرة، كلها مصنوعة من الخشب المنقذ الذي يجمعه Kraaijeveld من جميع أنحاء العالم. يتم استخدام جميع الخشب في حالته الطبيعية العتيقة.
يتم تحقيق جميع الإبرازات والظلال باستخدام الألوان الطبيعية للخشب الموجود.
التفاصيل رائعة.
يشتهر دونالد مارتيني بأعماله، الكبيرة والصغيرة، التي يبنيها ليس فقط باستخدام الفرش والأدوات الأخرى، ولكن أيضًا باستخدام يديه. كان أحد مشاريعه الأخيرة هو إنشاء أعمال ضخمة الحجم لردهة مركز التجارة العالمي الواحد في مدينة نيويورك. كانت الأعمال كبيرة جدًا لدرجة أنه اضطر إلى إنشائها في الموقع.
هذا هو Ifo، مصنوع من البوليمر والأصباغ على الألومنيوم.
يقوم الفنانان زوي تايلور وديفيد كونيلي بتشكيل دوسهاوس. يقوم المستحق بإنشاء جميع أنواع اللوحات والمنحوتات والمنشآت ومقاطع الفيديو وغيرها من الأعمال من أجل "بناء العالم الذي نرغب في العيش فيه". تم تصنيع عمليات النحت المذهلة للعناصر اليومية من الورق المقوى المعاد تدويره والذي يجده الفنانون في أزقة لوس أنجلوس. جميع قطعهم، مثل هذا القرص الدوار، مصنوعة يدويًا باستخدام الورق المقوى والورق والأكريليك فقط.
ما نرميه في سلة إعادة التدوير يتحول إلى فن على يد هؤلاء الفنانين المبدعين.
الأعمال التي تم إنشاؤها من آلاف أقلام الرصاص الملونة بواسطة فريدريكو أوريبي لا تصدق، لكن قطعه المصنوعة من أغلفة قذائف الرصاص هي شيء مختلف تمامًا بالنسبة للمعنى الذي تحمله بالنسبة لموطنه كولومبيا. وكان تاريخ البلاد مظلماً ووحشياً، ويقول أوريبي إن الموت كان في كل مكان عندما نشأ. يصنع الفنان هذه الأعمال بهدف خلق شيء جميل من القصة القبيحة التي تحكيها المواد.
إن تحويل الذخيرة المعاد تدويرها إلى هذه الأعمال الأنيقة والرشيقة أمر لا يمكن وصفه بالكلمات.
يتم الجمع بين وضع كل صدفة بدقة وفنية في عرض مذهل للحياة. تم تصميم Cotton Striper Yellow بواسطة الفنان جيريمي توماس في أسلوبه المميز الذي يتضمن نفخ المعدن شديد الحرارة مثل البالون. تبدأ العملية بإنشاء الأشكال عن طريق طي المعادن ولحامها. ثم يرسم توماس جزءًا من عمله، ويترك جزءًا خشنًا وطبيعيًا.
دفعته سرقة لوازمه الفنية إلى حضور دروس في النحت، وبالتالي بدأ طريقه إلى مهنة ناجحة في وسط جديد.
المواد المختلطة على نطاق واسع هي توقيع الفنانة جودي بفاف. تستخدم إبداعاتها العناصر التي تم العثور عليها والدهانات والمواد المعاد تدويرها وعناصر أخرى. يعتبر بفاف رائدًا في "فن التركيب" وحصل على زمالة ماك آرثر في عام 2004.
هذا أحد أعمال بفاف الأصغر.
نظرة فاحصة تكشف العناصر المختلفة المنسوجة في القطعة.
تتناول أعمال جاستن باور الهائلة موضوعات مثل الإرادة الحرة والتكنولوجيا، و"بشر ما بعد البشر المنقسمين في رابطة من الأنظمة المكانية المتشابكة". إن استخدام وسيلة الطلاء التقليدية لتصوير التأثيرات المدمرة للتكنولوجيا على البشر ينتج عنه هذه الصور المثيرة للقلق التي يمكن أن تكون مزعجة عندما تفكر في إغراء التكنولوجيا.
حصل الفنان الأمريكي على العديد من الجوائز عن أعماله.
تقول الفنانة كاثرين جراي إن جميع أعمالها تدور حول مفهوم الاختفاء. غالبًا ما يتم إنشاء الإبداعات باستخدام عناصر يومية عادية نعتبرها أمرًا مفروغًا منه ولا نرى جمالها حقًا. يُطلق على هذا العمل اسم "قوس قزح مثلك" وهو مصنوع من الزجاج المنفوخ والأكريليك ومكونات الإضاءة. إن الظلال التي تخلقها باستخدام المواد تشبه استخلاص الجمال من العناصر البسيطة وإظهار رؤية بديلة للعالم.
يأتي العمل بأحجام مختلفة.
فنان السيراميك الفرنسي لوران كراست. مجموعته الشهيرة التي تسمى الإساءات، تضمنت قطعًا خزفية على شكل سيفر التقليدي، والتي كانت "ضحايا أرستقراطيين لانقلابات الطبقة العاملة"، كما كتبت مجلة الفن الكندي. هذا هو الصقيل والمختلط Iconocraste au Bat VI.
قطع السيراميك المثالية المقطوعة بأسلحة مختلفة الأنواع تخلق شعوراً بعدم الراحة.
مانولو فالديس، الإسباني المولد، فنان ورسام ونحات، ومعروف عالميًا بتأثيره على عالم الفن وأعماله التي استخدمت المصطلحات الشعبية لانتقاد نظام فرانسيسكو فرانكو. عُرضت أعمال فالديس في المتاحف الكبرى في العالم. هذه ريجينا كون سومبريرو.
تم إنشاء التمثال الخشبي في عام 2006.
جمع الفنان النمساوي مارتن سي هيربست بين تقنيات الرسم التقليدية والنحت ثلاثي الأبعاد لإنشاء قطع مثيرة تمزج بين الاثنين بسلاسة. هذه القطعة من سلسلة الكنز المخفي حيث يعكس الألمنيوم المطوي المحيط بالوجه الصورة. عندما تنظر إلى القطعة من زوايا مختلفة، يبدو الأمر كما لو كنت متلصصًا، يلقي نظرة خاطفة على تعابير الوجه الخاصة والشخصية.
حقيقة أنك لا تستطيع رؤية الوجه بالكامل تضيف بُعدًا مباشرًا إلى القطعة.
يعد تمثال "المفكر" لرودان بمثابة منحوتة أيقونية، وقد خصص الفنان موتو واجوناري الصورة الظلية لفنه الذي يفحص الضوء والمساحة والبنية. ظل العمل لا يقل أهمية عن القطعة المادية ويأخذ حجمًا خاصًا به عندما تفكر في الاثنين.
هذه هي نسخته الحمراء من المفكر.
يستخدم Ozenbas أيضًا نفس التقنية في المنحوتات ثلاثية الأبعاد.
يبدع الفنان التركي نيفيسر أوزينباس أعمالاً متعددة الأبعاد باستخدام خيوط بسيطة من الطلاء على زجاج شبكي. يأتي السحر في كيفية قيامها بوضع طبقات من الطلاء ومقارنتها ودمجها في قطع معقدة تثير العاطفة والحركة.
لقطة مقربة لتقاطعات الطلاء البسيطة.
تتعامل أعمال الكولاج الخاصة بالفنان الأمريكي بول روسو مع "الشيء كالطلاء" كما هو الحال في هذا العمل الذي يحمل عنوان مجلة فوغ. يتم تطبيق صفحات من المجلة الشهيرة على الستايرين المنحوت يدويًا لإنشاء استكشاف "للسياسة ثنائية الأبعاد للصفحة المطبوعة ووعد الوسائط المتعددة بتجارب الحياة المعززة في المستقبل"، وفقًا لبيان فنانه. تعمل هذه المجموعة مثل هذه وغيرها التي تحتوي على أغلفة الحلوى والوسائط الأخرى، وهي فن البوب المثالي في العصر الرقمي اليوم.
الكولاج هو لمحة عن صناعة الأزياء والمجتمع.
نظرة فاحصة على الطي والتجميع المتقن.
بالنسبة للمراقب العادي، قد تبدو هذه الأعمال مجردة وانطباعية. وبدلاً من ذلك، فإن هذه القطع التي كتبها روبرت ساجرمان هي أعمال دقيقة، متجذرة في التأمل القبالي من خلال العد. يحصي ساجرمان بدقة بقع الطلاء التي يستخدمها، والتي تكون بمثابة عناوين للأعمال.
حيث يتوقف لون ويبدأ لون آخر هو أيضًا دقيق جدًا.
لقطة مقربة لبقع الطلاء.
الفنان روبرتو فابيلو معروف في جميع أنحاء كوبا ويتم عرض أعماله على نطاق واسع، وخاصة لوحاته العارية. تظهر هذه الصورة الأكثر رعبًا في بعض لوحاته وأعماله. تتضمن العديد من رسوماته ميزات الطيور في العروض ذات المظهر الشرير.
قام فابيلو أيضًا بإنشاء منحوتات.
ما يبدو وكأنه وعاء بسيط، مرسوم على ورقة بيضاء، ليس في الواقع كما يبدو. الورقة فارغة والصورة هي ظل الانعكاس من الزجاج المحفور الموجود أمام الورقة. الفنان لي سانج مين كوري المولد وتدرب في فرنسا.
في اللحظة التي تدرك فيها أنها نقش على الزجاج وليست لوحة فنية، ستخطف أنفاسك.
تصنع صوفي رايدر منحوتات غامضة – بعضها بأحجام ضخمة – من جميع أنواع المواد. هنا عمل مصنوع من الأسلاك. وفي حين أن حجمها متواضع، إلا أن بعض قطعها الضخمة مصنوعة أيضًا من الأسلاك. إن تحويل وسيط رفيع وخطي إلى أعمال ذات تعقيد مذهل أو حجم هائل يعد موهبة رائعة.
تم عرض أعمال رايدر بواسطة ووترهاوس ودود.
نظرة فاحصة على الفن السلكي.
أظهرت مساحة 776 في بروكلين جداراً مليئاً بأعمال الفنان الكوري جونغ سان، وهي سلسلة بعنوان "فهم ما وراء الكلمات". أمضى الفنان 50 عامًا في معبد بوذي، يتأمل ويقضي وقتًا في التأمل الذاتي أثناء استكشاف المساعي الإبداعية. بمجرد أن قرر العمل في الفنون البصرية، أصبح معروفًا في مجتمع الفنون في باي آريس في كاليفورنيا.
الأعمال الكبيرة مثيرة للإعجاب، خاصة بالنسبة للمكونات الفردية الصغيرة التي تشكل الكل.
يتم رسم وترتيب لفائف الورق الصغيرة.
يتم إضافة الزينة أيضا.
تعتبر النباتات الخيالية والمفصلة لصانعة الخزف اليابانية كونو توموكو هي نجوم أعمالها الفنية. يتم نحت الزهور النابضة بالحياة ورسمها وترتيبها بدقة متناهية ومن ثم دمجها في عمل أكبر، مثل هذا العمل المسمى آكي (الخريف).
تم إنتاجها عام 2017، وهي مصنوعة من السيراميك والأكريليك على القماش.
نظرة خاطفة على تعقيد عمل الفنان
تعود أعمال الفنان السنغافوري تانغ دا وو المذهلة بالحبر على الورق إلى اللوحات الآسيوية ذات الطراز القديم ولكن لها نتيجة حديثة ومجردة. يقوم الفنان الحائز على جوائز أيضًا بإنشاء تركيبات ومنحوتات وأعمال في وسائط أخرى.
نحن نحب فن الزجاج، وتتمتع أعمال فنان الزجاج الدنماركي توبياس موهل بشعور شبحي هائل لأنه يستمد من المادة أثناء عمله. هذه هي مجموعته المكونة من خمسة أجزاء Silk Spinner، التي تم إنشاؤها في عام 2016. يتم عرضها بطريقة مضاءة مثل هذه، وقد تم تحسين الأنماط الموجودة في الزجاج، كما أن مجموع الكل أكثر إثارة من القطع الفردية.
الإضاءة الخلفية تجعل الأعمال تبدو أكثر ندرة وهشاشة.
إن أعواد الثقاب التي قام بإنتاجها وولفغانغ ستيلر مثيرة للاهتمام بعض الشيء ولكنها مخيفة بعض الشيء. نشأت سلسلة الأعمال من بقايا قوالب الرأس والخشب التي تم التخلص منها من جلسة تصوير فيلم. بدأ بالتجربة وأنشأ رجاله، ثم تحول إلى منشآت مختلفة.
من بعيد، تبدو مثل أعواد الثقاب المتفحمة.
يكشف الفحص الدقيق عن رؤوس العصي المتفحمة.
نظرة على رأس الفرد وبنائه.
أصبحت الآلاف من قطع السيراميك أعمالًا فنية معقدة ومموجة في أيدي زيمر بيليد المشهور عالميًا. يخلق الفنان الإسرائيلي المولد أعمالاً كبيرة وصغيرة تتحدى الوصف. يمكن أن تستغرق إنشاءات بيليد الأكبر حجمًا ما يصل إلى أربعة أشهر حتى تكتمل.
تم إنشاء Under the Arch في عام 2016.
الرسم على القطع دقيق أيضًا.
وتستخدم زينيا شيا، المولودة في الصين، ألوانا زاهية وطبقات سميكة من الطلاء لإنشاء أعمالها التي تعكس الضوء وتلتقط الظلال وتزيل كل المنظور، وفقا لبيانها. بدلاً من محاولة أن تكون ثلاثية الأبعاد، تركز الفنانة على طبيعة عملها أحادية البعد
هذا العمل يسمى D Flowers.
كلها مختلفة، وكلها رائعة لأسباب مختلفة – هذه الأعمال الفنية متطورة بطرق عديدة. يُظهر تنوع الأساليب والوسائط مدى اختلاف الفن. في الواقع، كان من الصعب اختيار عدد محدود من الأعمال لتمثيل نطاق الإبداع المعروض في المعارض.