يضم معرض آرت بازل جميع أنواع الفن تقريبًا، ولكن أحد الفنون المفضلة لدينا هو فن النحت، سواء كان فنًا على الجدران أو منحوتة قائمة بذاتها أو تركيبًا. طالما أنها تنال إعجابك، فإن أيًا من هذه الأنماط يعد طريقة رائعة لإضافة العمق والاهتمام وربما اللون إلى مساحة المعيشة الخاصة بك. لقد جمعنا اختياراتنا من معرض Art Basel Miami 2016 الأخير.
تستخدم بعض القطع الأكثر إثارة للاهتمام العناصر التي تم العثور عليها. يستخدم هذا علب الغاز الفارغة المصممة على شكل صورة ظلية للولايات المتحدة. حتى أن بعضهم يبدو أن له وجهًا. إنه عمل يثير الاهتمام ويثير أسئلة فلسفية.
نظام الألوان أحادي اللون مثير للغاية.
يتم تزيين ورق التوت وصبغه ولفه بدقة حول قطع صغيرة من الستايروفوم يتم ترتيبها ببراعة بواسطة كوانغ يونغ تشون. يتميز العمل الفني الكبير الناتج بلون وعمق وملمس مذهل. على الرغم من أنها قطع جدارية، إلا أنها تنقل الشعور بالعمق الدرامي، مثل المناظر الطبيعية الجبلية المصغرة.
تجميع كوونج يونج تشون 16.
صورة مقربة للمكونات الصغيرة في القطعة الكبيرة.
على الرغم من أننا لاحظنا عددًا أقل من قطع "الأثاث كفن" في نسخة 2016 من معرض آرت بازل ميامي، إلا أننا وجدنا بعض الأعمال المثيرة للاهتمام. تمثال الكرسي هذا من تصميم ريتا ماكبرايد الأمريكية المولد، والتي تندرج أعمالها تحت العديد من التصنيفات، بما في ذلك التصميم الصناعي والنحت والهندسة المعمارية والتركيب. غالبًا ما تركز على التلاعب بالحجم و"الارتباطات التقليدية لبعض المواد"، كما كتبت آرتسي.
بحثًا عن البراعة الفنية في الأشياء العادية، قام الفنان الكوري دو هو سوه بإنشاء منحوتات من القماش تعيد بناء الأشياء من منزله. نسخه المتماثلة بالحجم الطبيعي لمختلف الأجهزة والتركيبات من شقته الواقعة في غرب شارع 22 في مدينة نيويورك مصنوعة من مادة شفافة فوق هيكل سلكي رفيع.
حوض الاستحمام، شقة أ.
الفنانة الكولومبية دوريس سوسيدو هي نحاتة تركز أعمالها على موضوعات معقدة تتعلق بالأحداث التاريخية للعنف الجماعي والصدمات والعنصرية والاستعمار. هذه القطعة مقدمة من معرض وايت كيوب.
بسيطة ولكنها مثيرة للتفكير.
ابتكر الفنان الأمريكي الراحل دونالد جود هذه القطعة البسيطة في عام 1967. وكان يعتبر أهم الفنانين الأمريكيين في فترة ما بعد الحرب وكان معروفًا بتركيباته الخارجية الكبيرة وتصميماته الداخلية الطويلة.
بدون عنوان، طلاء أزرق على حديد مجلفن.
فرانشيسكا باسكوالي هي فنانة إيطالية تراقب الأشكال الطبيعية و"تترجمها" إلى أعمال ومنشآت متقنة. غالبًا ما تستخدم إبداعاتها المواد الموجودة أو المعاد تدويرها، بما في ذلك المواد الصناعية. اشتهرت باسكوالي بعملها باستخدام آلاف الشفاطات البلاستيكية، كما ابتكرت مجموعة من القطع باستخدام مادة النيوبرين.
"Frappe" من تصميم Francesca Pasquale عبارة عن نيوبرين على الخشب.
لقطة مقربة لقطع مطوية من النيوبرين.
تتمتع إيزابيل دي أوبالديا بخلفية غنية ومتنوعة في الفنون، وقد درست في مدرسة بيلشوك للزجاج الشهيرة. ابنة الرسام البنمي الشهير غييرمو تروخيو، دي أوبالديا تخلق ثقافات ذات أشكال حيوانية. هذا هو عرش جاكوار الخاص بها، وهو ذو ملمس مميز للغاية.
قطعها ليست كبيرة، ولكنها ملفتة للنظر.
الجزء العلوي من عرش جاكوار De Obaldia مصنوع من الزجاج، محفور بتصميم مخطط.
يشتهر النحات جويل شابيرو في مدينة نيويورك بعمله باستخدام الأشكال المستطيلة البسيطة. وباستخدام شكل هندسي واحد بسيط بأحجام متدرجة وألوان مختلفة، يبتكر قطعًا عصرية مذهلة.
تشكل الأشكال البسيطة منحوتاته الحديثة والبسيطة.
تظهر أشكال الكروم، الملونة والعادية، في العمل الفني لجون تشامبرلين. وهو معروف بقطعه المصنوعة من الخردة المعدنية وقطع غيار السيارات المهملة والمخلفات الصناعية.
تشامبرلين تيدي فلامنغو.
يمزج عمل كيم جونز بين فن الأداء والنحت والرسم. وهو معروف بأنه يسير في الشوارع باسم "مدمان"، مغطى بالطين، ويرتدي غطاء مصنوع من العصي والأشرطة والخيوط، ويغطى وجهه بجورب من النايلون. هذه القطعة عبارة عن سترة حربية. قال جونز للسيد موتلي: “عندما أرتدي الهياكل بشخصية مودمان، أفكر في نفسي كتمثال يمشي. القمصان والسترات هي استمرار لهذه الفكرة – إنها منحوتات يمكنني ارتدائها ولكن عليها أيضًا رسومات حربية بحيث تصبح منحوتة للمشي…. الرسومات الحربية تشبه لعبة كمبيوتر بدائية.. لعبة كمبيوتر مرسومة باليد. إن ارتداء هذه السترات يشبه حمل أفكاري على ظهري”.
تتكون القطعة من سترة وخشب وأكريليك وحبر
تستخدم المنحوتات المعيارية التي قام بها الفنان الميلاني لوريس تشيتشيني الكائن الحي كأطروحة لأعماله التي تدرس "تطور الفن فيما يتعلق بالعلوم". في جزء كبير من عمله، يقوم تشيتشيني بتجميع مكوناته الفولاذية لتشبه النباتات المتسلقة أو الهياكل البلورية. تثير جميعها مزاجًا علميًا، بينما تكون جذابة بصريًا عندما تؤخذ على محمل الجد.
معدلات الإنبات على الأقطاب الأربعة، 2015
لقطة مقربة للهيكل.
هذا التمثال اللافت للنظر هو من تصميم مارك ماندرز، الذي كان يعمل على سلسلة ضخمة من القطع تسمى "صور شخصية كمبنى" منذ عام 1986. المنحوتات هي جهد الفنان لتمثيل هويته من خلال الأشياء والنصوص.
كل عمل استفزازي.
قدمت غاليري ماكس ماير واحدة من القطع الفنية الرقمية القليلة – عمل الفيديو لميلاني جيليجان لعام 2016، "أجزاء كاملة". يعيش جيليجان في لندن ومدينة نيويورك، حيث يقوم بإنشاء أعمال فنية في الفيديو وفن الأداء والنصوص والتركيبات والموسيقى.
ثلاثي الأبعاد ورائد للغاية.
يتميز هذا العمل المبتكر بمبنى ثلاثي الأبعاد في الواقع. يضيف بعدًا جديدًا إلى القطعة الفنية الجدارية النموذجية.
تضيف لوحة الألوان الأحادية اللون إلى دراما العمل.
منظر جانبي لرمي مشاريع البناء من القماش.
ابتكر الياباني كوهي ناوا هذه المخلوقات المذهلة في سلسلة PixCell الخاصة به. بمجرد اختيار كائن ما، يتم تغليفه بطبقة من الخلايا الكروية. يتميز العمل الناتج بملمس سطحي فريد وعمق غير عادي تم إنشاؤه باستخدام مجالات مختلفة الحجم. كل مجال هو تجربة بصرية مختلفة. صاغت ندى مصطلح "PixCell" كإشارة إلى البيكسل الذي يشكل الصور الرقمية.
هذا العمل حديث ولكنه يحقق طابعًا ريفيًا. تشطيبها الصناعي وأشكالها المتباينة جذابة للغاية.
مُقدم من معرض توماس داين.
أظهر معرض توماس إربين مجموعة من أعمال الفنان مايك كلاود من بروكلين. القطع الملونة تكذب معنى قطع الفنان. تمثل أعمال كلاود الفنية علاقة بالموت، وبالأخص الموت شنقًا. اللوحات متوازنة في إحدى الزوايا، ومعلقة جزئيًا على الحائط بواسطة حزام جلدي. يشير هذا إلى الأشخاص الذين ماتوا شنقًا في عدة أنواع من الظروف.
S of B، 2016. زيت على الكتان وقضبان النقالات.
يبدع الفنان السويسري المولد أوغو روندينوني جميع أنواع الفن، بما في ذلك المنحوتات التي تحول الأشياء اليومية "مما يمنحها ديمومة مصطنعة تؤكد على قابليتها للتلف وتنفيها في نفس الوقت"، كما كتب آرتسي.
أكريليك على قماش، لوحة زجاجية شبكية
يعد تكرار النمط جنبًا إلى جنب مع الملمس المذهل من السمات الرائعة لهذه القطعة من معرض Van de Weghe.
الملمس المعقد والمتعدد الأوجه والمعقد هو الجانب الأكثر إثارة للاهتمام في هذه القطعة.
عرض معرض فيكتوريا ميرو هذا التمثال للفنان البريطاني كونراد شوكروس. تركيباته "الشبيهة بالآلة"، جميعها لها مراجع علمية و"مليئة بالمفارقة والسخافة والنزوة"، بحسب آرتسي. هذا هو "ضوء الشمس المرقط" لشوكروس (الدراسة الأولى)، الذي تم إنشاؤه في عام 2016.
قدم غاليري أورس ميلي أعمالاً رائعة للفنان الناشئ يانغ موشي من شنغهاي، الصين ضمن برنامج كابينيت لفن آرت بازل، حيث تعرض المعارض معارض منسقة بعناية داخل أكشاكها. يتناول عمل موشي العولمة والتنمية الحضرية الشديدة في الصين. تستخدم أعماله المواد الخام الصناعية مثل الخشب والرغوة والمعادن والحجر. هذه القطعة تسمى "شحذ – فرع".
وهي مصنوعة من الخشب وطلاء الرش الأسود.
لقطة مقربة لـ "شحذ – عصا".
لا يكتمل أي معرض فني دون رؤية بعض أعمال الفنان الياباني الرائد يايوي كوساما. إن أنماطها المميزة وأعمالها الملونة تحقق دائمًا نجاحًا كبيرًا. منذ طفولتها، لعب القرع دورًا مركزيًا في أعمال كوساما. ماتسوموتو، مسقط رأس كوساما، لم تتأثر بنقص الغذاء في الحرب العالمية الثانية وكانت تجارة الجملة الخاصة بالعائلة تحتوي على الكثير من القرع. طوال حياتها، ظلت مرتبطة بهذا الشكل وهو بالتأكيد أحد الأشكال المفضلة لدينا.
يقطين (س)، 2016.
هناك الكثير من القطع الرائعة وليس لديك الوقت الكافي لتقديمها إليك جميعًا! تُظهر اختياراتنا مقطعًا عرضيًا من القطع النحتية المبتكرة التي يبدعها فنانو اليوم. سواء كنت قادرًا على جمع القطع الحقيقية، أو استخدامها كمصدر إلهام لأنواع الفن التي تريدها لمنزلك، أو فقط ترغب في إلقاء نظرة على نطاق الإبداع، فإن معرض آرت بازل هو متعة بصرية وملمسية.
