ازدهرت الهندسة المعمارية على طراز فن الآرت نوفو كأسلوب بناء زخرفي بين تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل العقد الأول من القرن العشرين. وكانت بارزة في أوروبا والولايات المتحدة. الهندسة المعمارية على طراز فن الآرت نوفو هي أسلوب معروف لاستخدامه للموضوعات الطبيعية والزجاج الملون واستخدامه الواسع للأقواس والمنحنيات.
كان هذا النمط المعماري جزءًا من حركة أكبر في جميع أشكال الفن. ولم تدم طويلاً، لكنها سيطرت على الساحة الفنية طوال فترة استمرارها. كما أنها تركت انطباعًا دائمًا وأثرت على الحركات الفنية الأخرى طوال العقود اللاحقة.
ما هو الفن الحديث؟
جولات فريدة من نوعها
جاءت حركة الفن الحديث في أعقاب العصر الصناعي. خلال أوائل القرن التاسع عشر، اعتاد المصممون على الالتزام بأنماط صارمة من الأسلوب في كل من الهندسة المعمارية والتصميم. انتقد الفنانون والنقاد مثل جون روسكين في إنجلترا القواعد المقلدة والتقليدية التي سيطرت على الفن والهندسة المعمارية لسنوات عديدة.
بحسب فيكتوريا
نظر المهندسون المعماريون على طراز فن الآرت نوفو إلى الطبيعة من أجل إلهامهم. استخدم هؤلاء المهندسون المعماريون الإلهام من الطبيعة لإبلاغ كل جانب من جوانب التصميم بدءًا من الدرابزين اليدوي وحتى شكل النوافذ. كان أسلوب فن الآرت نوفو هو الذي أثر على المظهر الخارجي للمبنى، لكن الهندسة المعمارية الداخلية على طراز فن الآرت نوفو كانت تعتبر مهمة أيضًا. كان هناك ورق حائط وأثاث وأدوات مائدة على طراز فن الآرت نوفو تم تصميمها لتعزيز التجربة الشاملة للتصميم.
ذات صلة: ما هي حركة الفنون والحرف؟
تراث الفن الحديث
كانت حركة الفن الحديث كحركة فنية ومعمارية قصيرة، واستمرت أقل من 25 عامًا. أحد أسباب تلاشيها هو التكلفة العالية لتشييد المبنى. كما أدت بداية الحرب العالمية الأولى إلى الحاجة إلى المزيد من المنفعة وسهولة البناء. تحول هذا لاحقًا إلى حركة آرت ديكو.
ومع ذلك، كان للفن الحديث تأثير دائم على أنماط الفن في العقود الأخرى. على سبيل المثال، تم استخدام موضوعات الفن الحديث لاحقًا في كل من فن البوب والفن البصري في منتصف القرن العشرين وفي حركة المخدر في الستينيات. كما أصبحت معروفة كحركة فنية حديثة مع المعارض الكبرى في متحف الفن الحديث في نيويورك وفي متحف الفن الحديث في باريس. وقد رفعت هذه ما اعتبره البعض مرحلة عابرة إلى حركة فنية حقيقية كانت فريدة من نوعها في عصرها.
خصائص فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو
تتميز الهندسة المعمارية على طراز فن الآرت نوفو، مثل الأمثلة الفنية الأخرى لهذا النمط، بخصائص مميزة.
استخدام المواضيع الطبيعية والعضوية للديكورات لخلق الجمال وزيادة النمط الدرامي للمبنى. وشملت هذه استخدام النباتات والزهور والشكل الأنثوي. عناصر غير متماثلة في جميع أنحاء التصميم. استخدام الأقواس والمنحنيات؛ لاحظ استخدام منحنيات المصع التي تخلق مظهرًا عامًا للحركة زجاج ملون مزخرف مستوحى من اليابانية، أو تأثير النقوش الخشبية ذات الطابع الياباني استخدام درجات الألوان المرصعة بالجواهر والذهب اللامع تصميم غامر للجزء الخارجي والداخلي من المبنى
أمثلة على فن العمارة على طراز الفن الحديث
فيما يلي بعض الأمثلة الكلاسيكية للهندسة المعمارية على طراز فن الآرت نوفو الموجودة في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة.
مترو باريس – باريس، فرانسيس
وفي الفترة من 1900 إلى 1913، صمم هيكتور جيمارد هذا المداخل وغيره من مداخل مترو باريس. إنه يستخدم الحديد المطاوع المصمم على شكل أزهار متدلية وكروم متشابكة. ساعد استخدامه لأسلوب فن الآرت نوفو في نشره في الثقافة الباريسية. كما أنها قدمت أيضًا تمييزًا مرحبًا به عن الهندسة المعمارية المعتادة لهوسمان والتي تعتبر قياسية في جميع أنحاء المدينة.
متحف الفنون التطبيقية – بودابست، المجر
مجلة أبولو
تم تصميم متحف الفنون التطبيقية في بودابست من قبل المهندس المعماري المجري أودون ليشنر في عام 1896. ويتميز بسقف معقد من القرميد الأخضر والأصفر مع قباب رائعة وأبراج دقيقة.
تتميز واجهات الجدران بألوان مميزة من الطوب لخلق تصميمات تتميز بزخارف مقوسة وزهرية.
قصر جريشام – بودابست، المجر
ويكيميديا
تم تصميم فندق Gresham Palace Hotel في عام 1906 من قبل شركة الهندسة المعمارية التي يديرها Zsigmund Quittner. لقد تم تصميمه لشركة Gresham للتأمين في لندن لتحل محل هيكل آخر وتخلق حضوراً أكثر قوة.
تعرض المبنى للتدهور خلال سنوات الحرب. تم شراؤه من قبل فندق فور سيزونز في عام 2011 وتحويله إلى فندق فخم.
فندق شرابة – بروكسل، بلجيكا
أرثيف
صمم فيكتور أورث منزل Tassel House بدءًا من عام 1892. وبينما كان التصميم الخارجي للمنزل أكثر تقليدية، تظهر المساحات الداخلية ابتكارًا حقيقيًا على طراز فن الآرت نوفو.
يُظهر الجزء الداخلي من هذا الدرج منحنيات الإصابة في الدرابزينات المصنوعة من الحديد المطاوع أسفل الدرابزين. تنعكس هذه التفاصيل في زخارف الجدران التي تتحرك أعلى الدرج.
درج متحف ريغا للفن الحديث – ريغا، لاتفيا
مسافر
ريغا، لاتفيا هي واحدة من أفضل المدن لرؤية أمثلة على فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو. كان متحف ريغا للفن الحديث هو منزل بيكسن. هنا، يمكنك رؤية مثال رائع لتصميم فن الآرت نوفو المتقن.
مبنى الضمان – بوفالو، نيويورك
ويكيبيديا
كان لويس سوليفان أحد أشهر المهندسين المعماريين الأمريكيين على طراز فن الآرت نوفو. لقد قام بتصميم وبناء مبنى الضمان الرائع هذا من عام 1984 إلى عام 1896.
يحتوي المبنى على واجهة من الطين مع تفاصيل معقدة ومتقنة.
الأسئلة المتداولة (الأسئلة الشائعة)الأسئلة الشائعة
ما الفرق بين حركات الفن الحديث وحركات الفنون والحرف؟
كانت حركة الفنون والحرف مقدمة للفن الحديث. استخدمت حركة الفنون والحرف زخارف طبيعية منمقة مشابهة للفن الحديث، لكنها كانت أكثر انتظامًا وأقل تعرجًا وغير متماثلة في أسلوب التصميم.
ماذا كانت تسمى حركة الفن الحديث في بلدان مختلفة؟
تم تمثيل أسلوب تصميم فن الآرت نوفو في العديد من البلدان في أوروبا والولايات المتحدة. في فرنسا، كان الفن الحديث معروفًا أيضًا باسم Style Jules Verne، وLe Style Métro، وLe Style Moderne، وLe Style nouille. في ألمانيا، كان يطلق عليه Jugendstil (أسلوب الشباب) وفي النمسا، Sezessionstil. في إسبانيا، كان الفن الحديث جزءًا من حركة الحداثة.
ما هي سمات الألوان السائدة في الفن الحديث؟
فنانو فن الآرت نوفو أحبوا اللون. أحب العديد من الفنانين مثل لويس كومفورت تيفاني وكليمت ألوان الجواهر والذهب. أحب آخرون مثل ألفونس موتشا النغمات الدافئة التي كانت ناعمة وصامتة. بشكل عام، الألوان الدافئة والعاجية لها الأسبقية على الألوان الباردة والأبيض الصارخ.
خاتمة
تختلف الهندسة المعمارية على طراز فن الآرت نوفو عن أي نمط بناء آخر قبله أو بعده. إنه يمثل فترة مهمة في الفن في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى.
استمر هذا الطراز لمدة 25 عامًا، لكن المباني المصممة على طراز فن الآرت نوفو تحظى بتقدير كبير في أوروبا والولايات المتحدة بسبب أسلوبها الفريد والمتقن.
