مع كل عام على التوالي، ينمو حجم معرض آرت بازل ميامي بفضل شعبيته والعدد المتزايد بسرعة من العروض الفنية المتزامنة في المدينة. نظرًا لأن الحدث أصبح من أهم المعارض الفنية والتصميمية والأزياء، فقد نما المعرض نفسه، حيث اجتذب أكثر من 82000 زائر في عام 2017. وقد ضم المعرض 268 معرضًا من 32 دولة، مما يجعل من الصعب علينا اختيار مجموعة من الأعمال الفنية لعرضها. تسليط الضوء. ومع ذلك، إليك مجموعة مختارة من القطع التي لفتت انتباهنا لسبب أو لآخر.
في كل عام، هناك على الأقل قطعة واحدة كبيرة الحجم تأسر القلوب، وهذا العام، اعتقدنا أنها هذه القطعة لأوغو روندينوني. يشتهر الفنان بأعماله الانتقائية، التي غالبًا ما تكون بمراجع وألوان فن البوب، ولكنه معروف أيضًا بأعمال واسعة النطاق مثل تمثال الشجرة البرونزي المصبوب.
يعمل الفنان السويسري المولد في نيويورك.
ربما يكون الفنان الأكثر شهرة في الصين معروفًا بتركيباته – أو نشاطه السياسي والاجتماعي – ولكنه أيضًا يخلق قطعًا ملونة مثل هذه الصورة الذاتية التي تم رسمها في لعبة الليغو. تشبه الصورة الذاتية الصور الـ 176 التي رسمها لعرضه المسمى "تتبع"، مع التركيز على الأشخاص الذين يعتبرهم سجناء سياسيين وسجناء رأي. يهدف المظهر المنقطة إلى استحضار صور المراقبة.
تشاجر الفنان مع شركة Lego بشأن "الرقابة" عندما رفضوا بيعه طلبًا بالجملة.
قطعة ملونة أخرى كانت عبارة عن مجموعة من الأكريليك والقماش شبه التجريدي على الخشب تسمى Tlazolteotl التي ولدها ألكسندر توفبيرج. يقال إن الفنان يمزج بين أحلامه والتقاليد الأوروبية والدين ليخرج أعماله. من الصعب تحديد ملمس القطعة وسيكون عملاً مثيرًا للاهتمام للمنزل أو المكتب.
توفبيرج فنانة دنماركية شابة، ولدت في عام 1983.
عندما تحتاج مساحتك إلى جرعة جيدة من مصابيح النيون الملونة، انظر إلى الفنانة الأمريكية بيفرلي فيشمان. هذه هي بلا عنوان (مشاكل في الجهاز الهضمي)، وهي مكونة من طلاء يوريتان على الخشب. أعمالها التجريدية عبارة عن مناقشات حول التكنولوجيا وصناعة الأدوية. فيشمان هي فنانة مقيمة في أكاديمية كرانبروك الشهيرة للفنون، حيث تقوم بالتدريس منذ عام 1992.
أطلق الفن في أمريكا على فيشمان لقب "الرسام الذي له هموم النحات".
في مزيج من الفن والأثاث، يهدف هذا التمثال الذي قام به كارل مانوف الدنماركي المولد إلى إثارة الفكر والمناقشة. وهو من سلسلة تسمى "أرضيات التغذية" وهو عبارة عن منحوتة مميزة مصنوعة من مكتب ومجلات وخشب ألدر. لكي يتم تقدير هذا التمثال بشكل صحيح، يحتاج إلى مساحة أكبر حيث يمكن أن يقف بمفرده ويتأمل فيه.
العديد من الأعمال التي رأيناها كانت أيضًا بيانات اجتماعية وسياسية.
هذا العمل الناعم مصنوع من الصوف المعقود يدويًا على يد كارولين أشينتر، التي تعمل في عدد من الوسائط، بما في ذلك المنسوجات والسيراميك والمطبوعات والألوان المائية. إنها قطعة ملموسة للغاية وملونة – كما هو الحال في العديد من أعمالها – من شأنها أن تضفي الحياة والملمس على جدار مميز كبير. تهدف قطع Achaintre إلى استحضار روح الكرنفال وقد تم وصفها بأنها "مرحة وسخيفة في نفس الوقت".
تشمل قطع هذا الفنان معلقات جدارية من الصوف ورسومات ولوحات.
نُقل عن النحات تشارلز هارلان في أحد الكتب قوله إن «الأشياء الغبية يمكن أن تصبح أعمالًا فنية بمجرد نقلها إلى مكان ما». يجب أن يعرف الفنان، حيث يركز عمله على الأشياء الصناعية اليومية، أنه يعيد صياغتها في سياق جديد. ويتكون هذا العمل، المسمى المنصات، من الحجر والخشب والفولاذ والبلاستيك. في حين أن هذه الأشياء بشكل فردي عادية، إلا أنها معًا تشكل تجمعًا مثيرًا للاهتمام ومثيرًا للفضول.
قدم معرض رودولف يانسن منحوتات هارلان.
قام الفنان الإيطالي الراحل دادامينو – واسمه الحقيقي إدواردا إميليا ماينو – بإنشاء هذا العمل المشحون اجتماعيًا. وباعتباره بيانًا اجتماعيًا، فإنه لسوء الحظ لا يزال ذا صلة بيومنا كما كان يوم إنشائه. يعد اختيار عرض هذا النوع من الأعمال الفنية إحدى الطرق للتعبير عن رأي اجتماعي وربما إثارة محادثة مع الضيوف الذين يزورون منزلك.
اشتهرت الفنانة الطليعية في ميلانو بأعمالها بالأبيض والأسود.
يعتبر هذا التمثال الجداري الكبير لدانيال بورين رسوميًا ودراميًا، وهو نموذجي لأعمال الفنان. كان بورين كبيرًا في باريس في الستينيات وتحدى المفاهيم التقليدية حول المكان الذي يمكن رؤية الفن فيه، كما يكتب آرتسي. توقف عن الألم وبدأ في لصق خطوط عمودية على جميع أنواع الهياكل في جميع أنحاء المدينة. هذا هو تمثال دانييل بورين متعدد الألوان عالي النحت، وهو منحوتة من الألومنيوم ستكون أكثر ملاءمة في مساحة حديثة وكبيرة.
عند النظر إلى العمل من زوايا مختلفة، فإنه يغير مظهره.
لا يسعنا إلا أن نفكر في الفراشات والحشرات التي أمسكنا بها وثبتناها عندما كنا أطفالًا عندما رأينا كل هذه الدبابيس. تحتوي مجموعات إليوت هوندلي على مئات الصور المطبوعة على ورق الأرز مع مواد أخرى. يتضمن هذا العمل بعض الأزرار والأصداف البحرية. يقال إن عمل هوندلي مستوحى من المسرحيات اليونانية. كنا نعلق هذا في غرفة المعيشة أو الدراسة، في مكان يمكننا رؤيته طوال الوقت. لا يمكننا أن نتصور أننا نتعب من فحص القطعة، والعثور على صور وعناصر مختلفة، ولكل منها مجموعة متنوعة من المعاني.
تعتبر صور هوندلي متعددة الأبعاد.
يوفر هذا المنظور الجانبي رؤية جيدة لجميع المسامير المستخدمة في القطعة.
كان فاوستو ميلوتي معروفًا بمنحوتاته السريالية، مثل هذه التي تسمى كونرابونتو الحادي عشر. عمل النحات الإيطالي الراحل بجميع أنواع المواد بما في ذلك المعادن والأسلاك والجبس والسيراميك والخشب. يتميز العمل الصغير بأشكال صغيرة عديمة الوزن مرتبة للتعليق في تناغم. إنه تمثال صغير مهدئ وممتع أيضًا بكراته المعدنية الصغيرة وانقضاضاته من الأسلاك.
تعكس بعض الأشكال اهتمام الفنان بالموسيقى.
كان هذا التمثال المجسم بمثابة جذب كبير. Boucherouite V من Francesca DiMattio، عبارة عن قطعة من الخزف الحجري والخزف المزجج تبدو وكأنها شخصية، ولكنها ليست كذلك في الحقيقة. تعتمد أعمالها على فن العمارة في عصر النهضة والهندسة القوطية بالإضافة إلى أنماط الدانتيل واللحاف، من بين أشياء أخرى. يستمر المشاهدون بالدوران حول التمثال، متوقعين العثور على الوجه، والبحث عن الجزء الأمامي من القطعة، لكنه ليس هناك. مثيرة جدا للاهتمام.
هذا العمل الذي قدمه صالون 94 يحمل عنوان Boucherouite V.
يمكن العثور على جميع أنواع فن النيون في آرت بازل، لكن هذا الفن كان مثيرًا للاهتمام بسبب بساطته. يتكون Décrochage n°8 لفرانسوا موريلي من طلاء أكريليك على قماش على خشب. عمل موريليت في الفن البسيط والمفاهيمي، وكان مهمًا في تطوير الفن التجريدي الهندسي. كان النيون هو المادة المفضلة لديه. وفقًا لـ Artsy، قال موريليت: "كنا شغوفين بالمواد الحديثة التي لم "تلوث" بعد بالفن التقليدي. لقد أحببنا بشكل خاص أي شيء يمكن أن ينتج حركة أو ضوءًا.
كان الفنان الفرنسي شخصية مهمة في الفن بداية من الستينيات.
تعتبر كرة Haegue Yang المعلقة ذات الأوجه مذهلة ليس فقط بسبب لمعانها وشكلها ولكن أيضًا للظلال المذهلة التي تلقيها على الجدران. هذه هي القطعة المثالية لمساحة بسيطة مع مساحة حائط عادية كافية للسماح للظلال بالإدلاء ببيان. خلقت الحواف النحاسية المزدوجة أشكالًا هندسية مثيرة للاهتمام على الحائط تتكرر داخل كل جانب من الجوانب.
من يحتاج إلى فن حائطي عندما يكون لديك ظلال مذهلة مثل هذه.
قلادة معلقة أخرى اكتشفناها هي هذا العمل بدون عنوان لخورخي باردو. يشتمل تمثال الألمنيوم المطلي بالمسحوق على أضواء معلقة من شماعة خشبية متعرجة. ربما انجذبنا إليها لأنها في الأساس عبارة عن تركيبات إضاءة فنية لهذا الفنان الأمريكي الكوبي، الذي تدمج أعماله بين الفن والتصميم. إنها قطعة فنية مذهلة يمكن استخدامها كأداة إضاءة رائعة.
الألوان الصامتة منخفضة المستوى ومتطورة.
إحدى ميزات Art Basel كل عام هي Kabinett، والتي تسمح للمعارض بإبراز فنان فردي داخل أكشاكها في مساحة محددة خصيصًا. يعرض معرض Zeno X عرض كيم جونز ومجموعة متنوعة من أعماله، بما في ذلك هذه القطعة التي تعتمد على القميص. بدأ جونز كفنان أداء مع شخصية مودمان، وهو متجول يشبه الشامان. لقد غطى نفسه بالطين والأشياء العضوية الأخرى وظهر في أماكن عامة مختلفة في لوس أنجلوس. يركز جونز في نيويورك منذ الثمانينيات على الموضوعات المتعلقة بالحرب.
يعد استخدام عنصر غير متوقع كلوحة فنية أمرًا مثيرًا للاهتمام دائمًا.
التفاصيل المعقدة للرسم مذهلة.
إذا كنت ترغبين في الحصول على شيء مبهج وملون، جربي Le Parapluie Jaune من مريم حداد. اللوحة الزيتية هي في الواقع لوحة ثلاثية، ولها شعور انطباعي تجريدي تقريبًا. يمكنك فقط رؤية الشابة والمظلة الصفراء في العنوان. إنها قطعة سعيدة من شأنها أن سطع أي مساحة.
هذا يذكرنا بلوحة النزهة التي رسمها رينوار.
ربما هو التجعد، أو ربما هو الخشب، ولكننا نحب قطع الحائط هذه من تصميم الفنون النرويجية ماتياس فالدباكن. ويقول آرتسي إنه يستخدم "أعمال التخريب التقليدية وموادها" لتوليد أشكال جمالية. قد يكون معروفًا بعمله مع الشريط الأسود في إشارة إلى ثقافة الكتابة على الجدران، ولكن أيضًا لسلسلة أكياس القمامة التي تتميز بالرسومات المميزة بقلم التحديد الأسود على أكياس القمامة البلاستيكية الداكنة. تبدو قطع الحائط هذه أقل فوضوية وتتمتع بجمالية أكثر هدوءًا.
أنشأ Faldbakken العديد من تركيبات الجدران ثلاثية الأبعاد.
إنه لأمر مدهش أن تجد أعمال بيكاسو جنبًا إلى جنب مع القطع المعاصرة في معرض آرت بازل. في الواقع، هذا هو واحد من أفراح. علينا أن نعجب بهذا العمل ونسلط الضوء عليه، وعلى الرغم من أننا لا نستطيع أبدًا شراء لوحة بيكاسو، فمن الجيد أن نتأمل هذه القطعة ونحلم بوضعها على جدار غرفة المعيشة لدينا.
ماذا يمكنك أن تقول أكثر عن مثل هذه الأعمال الفنية التي لم تُقال بالفعل.
تعتبر قطع الوسائط المختلطة هي المفضلة، والتجمعات مثل هذه مثيرة للاهتمام بشكل خاص. يشتهر البرازيلي رودريغو بوينو بمفروشاته المزينة بالمواد الطبيعية. ولكنه هنا قام بتحويل اللوحة بنفس الطريقة. إنه بعنوان Maria Quechua Kaiapó، وهو مثال رائع على استخدامه للنفايات الحضرية في إبداع فنه والاستخدام المبتكر للمواد في التعبير. مرة أخرى، إنها قطعة مؤثرة ومليئة بالمعاني.
يُطلق على استوديو بوينو اسم Mata Adentro، وهو ما يعني "الغابة في الداخل".
هذا العمل أحادي اللون ولكنه غني بالملمس والضوء والظلال، وهو من تصميم روزماري تروكل، وهي فنانة سريالية ألمانية. وهي معروفة بمقالاتها المثيرة للجدل التي تتناول موضوعات مثل الحياة الجنسية والثقافة، مثل الرموز الرياضية التي تصنعها آليًا. هذه القطعة درامية ومهيمنة، حتى مع حجمها المتواضع.
إن تثبيت هذا على جدار داكن اللون من شأنه أن يزيد من عامل الدراما.
يقدم Obreros بيانًا اجتماعيًا وفنيًا كبيرًا.
من مسافة بعيدة، بدا هذا وكأنه مخلوق يطير أو امرأة ترفع عباءتها، لكن الفحص الدقيق يكشف أن الحذف مختلف تمامًا: بناء بارع تم إنشاؤه من قبعات ورقية تستخدم في المطابخ التجارية. يعد Obreros، الذي ابتكرته الفنانة المكسيكية تانيا كاندياني، عملاً كبيرًا ومهيمنًا يمثل نقطة محورية معينة. ويشير موقع كاندياني الإلكتروني إلى أنها مهتمة بالتقاطع بين أنظمة اللغة والصوت ومنطق التكنولوجيا، ولكن مع "بعض الحنين إلى ما عفا عليه الزمن". تعتبر القطعة أيضًا بيانًا اجتماعيًا قويًا لأنها تستخدم قبعات ورقية من شركة أمريكية مشهورة بتوظيف المهاجرين غير الشرعيين ومعاملتهم بشكل سيئ.
نظرة فاحصة على أغطية الورق المستخدمة في قطعة كاندياني.
لفت عمل آخر لأوغو روندينوني انتباهنا بسبب خطوطه الانسيابية والطريقة التي يستحضر بها الحركة، كما يفعل بعض الفنانين الإيطاليين الذين نحتوا على الرخام. يعزز جذع المرأة الشعور بالدوامة، حيث إنها تتجه نحو الأعلى، نصفها مستهلك بالدوامة. على عكس الشجرة الضخمة التي قمنا بتضمينها سابقًا، يمكن لهذه القطعة أن تناسب معظم المنازل!
مثل الفنان السويسري وطنه في بينالي البندقية الثاني والخمسين.
اشتهرت يايوي كوساما، التي اشتهرت بقرعها المنقط، والآن بغرفها اللامتناهية التي تحظى بشعبية كبيرة على إنستغرام، أيضًا بكمية كبيرة من الأعمال الصغيرة، مثل هذا العمل. تم إنشاء هذه القطعة التي يطلق عليها اسم Shooting Star in Summer في عام 1988 من الأكريليك والألياف الاصطناعية والبلاستيك. تتكون المواد في صندوق خشبي مطلي. يعد استخدام اللون الأحمر الساطع باعتباره اللون المهيمن في أجواء النجوم أمرًا غير متوقع ومميزًا لقطع كوساما.
يشهد أسلوب كوساما الطليعي ارتفاعًا آخر في شعبيته.
مزينة بطبعة تذكرنا بمنسوجات الباتيك المطبوعة، تتناول Yinka Shonebare المولودة في نيجيريا التاريخ السياسي والاجتماعي المرتبط بما بعد الاستعمار والعولمة. يشير Artsy إلى أن Shonebare، وهو عضو في وسام الإمبراطورية البريطانية الأكثر تميزًا، يستخدم صورًا مميزة ولكن بلمسة مرحة. تُدلي المنحوتات الملونة ببيانات متعددة وستكون بمثابة بداية محادثة محددة.
يُعرف Shonebare بشخصياته التي ترتدي أنماط الباتيك.
الكثير من الفن، القليل من الوقت. هذه هي الطريقة التي نشعر بها تجاه معرض آرت بازل كل عام. يمكن أن يكون الإبداع والخيال المتركزان في مكان واحد أمرًا ساحقًا، ولكن هناك شيء واحد مؤكد: هناك شيء للجميع في هذا المعرض الفني المذهل.
