يتم إنشاء الفن باستخدام العديد من الوسائط وقد يكون النيون أحد أروعها. منذ فترة طويلة، أصبحت أضواء النيون عنصرًا أساسيًا في شوارع المدينة في كل مكان، ويتم استخدامها بشكل متزايد لإنشاء أعمال فنية حديثة ومختلفة. تتكون هذه الأضواء ذات الجهد المنخفض من أنبوب زجاجي مملوء بالغاز الخامل – النيون – مع وجود أقطاب كهربائية في نهايته. يعد التوهج الناتج مثاليًا لإنشاء قطع مثيرة للذكريات تعكس اللون والإبداع والمعنى.
وفقا لكريستوف رباط في كتابه "الضوء الخافت: تاريخ النيون"، فمن المثير للسخرية أن تعتبر أضواء النيون عنصرا أمريكيا أساسيا. في الواقع، تم تطويرها بواسطة جورج كلود، وهو كيميائي ومهندس فرنسي اكتشف الضوء الملون الذي يمكن أن يخلقه بالغازات، مما أدى إلى تطوير أول مصابيح نيون تجارية.
في الواقع، ستكون هذه الأفكار الفنية لجدار النيون بمثابة قطع محادثة فورية بغض النظر عن مكان تثبيتها في المنزل.
من الأفضل تركيب نيون مثل هذا في غرفة مظلمة.
يبتكر الفنان باي وايت من لوس أنجلوس أعمالًا تركز على العناصر العابرة والزائلة في الحياة اليومية. يتجاوز عمل وايت خطوط الفنون الجميلة والفنون التطبيقية، وكذلك التصميم والهندسة المعمارية. هذه المجموعة من أشكال النيون ذات الألوان الباستيل التي تمتد على الجدران والسقف عبارة عن تركيب يسمى Lucky Charms. سيكون هذا تركيبًا رائعًا في المدخل أو في غرفة المعيشة.
تقدم العديد من أعمال النيون تصريحات اجتماعية أو سياسية جريئة.
يبدع الفنان السلوفاكي فيكتور فريسو جميع أنواع الأعمال الفنية، وهذا العمل النيون مليء بالألوان ومليء بالمشاعر. وهو يتناسب مع الأجواء الحالية للامتحان الذاتي والمشاعر المتقلبة التي تظهر في وسائل الإعلام. تعتبر أفكار فن الجدار مثل هذه طريقة جريئة للإدلاء ببيان حول قناعاتك وآرائك.
كما تقول مجلة Art Review، انجذب العديد من الفنانين إلى النيون بسبب "جاذبيته المتناقضة" وهي "القدرة على تجسيد فكرة الحداثة الحضرية المتفائلة وجانبها الآخر المتمثل في بطن بائس أكثر قتامة". وبغض النظر عن سبب استخدامها، يقوم فنانو اليوم بتحويل هذه الوسيلة المتوهجة إلى أعمال فنية تحتوي على مجموعة من الأساليب التي تتجاوز بكثير علامة النيون النموذجية.
أسلوب فكرة فن جدار النيون هادئ ومهدئ.
هذا العمل الهندسي للنيون هو أسلوب مختلف تمامًا عن معظم الآخرين ويبعث شعورًا بالهدوء، على عكس أضواء النيون النموذجية التي ترتبط ببيئة حيوية. بالطبع، لا ينبغي أن يكون هذا مفاجئًا لأن الفنان هو براين إينو، المعروف بأنه مبتكر في الموسيقى. بعد كل شيء، أطلق فرقة Roxy Music وعمل مع David Bowie وColdplay. كما تعد المجموعة المرئية للفنان البالغ من العمر 70 عامًا رائدة تمامًا. من خلال اللعب على الطبيعة التأملية للفن والمعارض الفنية، أخبر إينو مجلة ريد بول أن أعماله تتمتع بجاذبية هادئة لأنها "لا تذهب إلى أي مكان: لا يوجد سرد لها ولا قصة. بعد بقائك في [التثبيت] لمدة دقيقتين أو ثلاث دقائق، تدرك أنه لن يحدث شيء آخر. [يضحك]. ومع ذلك، يبقى الناس لفترة طويلة ويبدو أنهم سعداء جدًا بذلك.
يمكن لعمل فني نيون أن يخلق إحساسًا بالعمق على الحائط.
الأفكار الفنية مثل هذه التي قام بها Chul-Hyun Ah لا تضيف اللون فحسب، بل تضيف أيضًا عمقًا وأبعادًا إلى الحائط. في الواقع، يستخدم هذا المرايا وأضواء LED بدلاً من النيون. يشتهر آهن، المقيم في بالتيمور، بمنحوتاته الضوئية الرائعة التي تستخدم الانعكاس لخلق الوهم بأنها تستمر إلى الأبد. يخلق هذا الوهم البصري العمق الذي يضيف الاهتمام إلى الجدار، كما لو كان بوابة إلى المجهول.
يقدم هذا العمل الفني المعقد بالنيون بيانًا سياسيًا ومرئيًا أيضًا.
كما هو الحال مع الوسائط الأخرى، يمكن استخدام النيون في القطع الدرامية التي تدلي ببيان سياسي. هذه القطعة تحمل عنوان "الرواسب" للفنان التشيلي المولد إيفان نافارو وتم إنشاؤها في عام 2017. وتعكس الأعمال المبكرة للفنان "الصدمة النفسية الجماعية لبلده الأصلي" تحت حكم الدكتاتور بينوشيه. تركز أعماله الحالية على الجمع بين الرموز المحلية اليومية واللغة المرئية. اشتهر بمنحوتاته النيونية الاجتماعية والسياسية التي تغري العقل والحس. تعد هذه الأنواع من الأفكار الفنية طريقة أكيدة لإثارة المحادثة بين الأصدقاء والعائلة.
يمكن أن تكون منحوتات النيون بمثابة قطع محادثة فورية.
من الممكن أيضًا التعبير عن وجهة نظرك السياسية بشأن القضايا الحالية باستخدام الفن في المنزل لأن فنانين مثل ميشيل بريد يتعاملون مع موضوعات عصرنا. هذا التمثال هو "أنا أيضًا" وهو مصنوع من مادة النيون الموضوعة على حقيبة يد عتيقة. يركز بريد، وهو أمريكي سويدي، على الموضوعات النسوية ولكن أيضًا على الموضوعات الاجتماعية العامة. يعد تمثال حقيبة اليد هذا جزءًا من سلسلة Power of the Purse التي كانت مستوحاة من الإصلاح الضريبي الذي له آثار سلبية بعيدة المدى على حقوق المرأة. تضيف هذه الأنواع من المنحوتات سمات غير متوقعة بالإضافة إلى اللون والضوء إلى الغرفة.
قد يجد محبو الفن التجريدي قطع النيون التي يحبونها.
الفن الذي تم إنشاؤه باستخدام النيون يفسح المجال للمساحات المظلمة حيث يمكن أن يحدث التأثير الأكبر. إنها فكرة فنية رائعة للغرفة التي تحتاج إلى بعض التألق، خاصة تلك التي لا تحتوي على نوافذ أو التي لديها القليل من الضوء الطبيعي. على سبيل المثال، تبدو هذه القطعة التجريدية من تصميم Keith Sonnier أفضل في الفضاء المظلم حيث يمكن أن تبرز الأشكال المتشابكة ووفرة الألوان. كان سونيير رائدًا في الستينيات من القرن العشرين، حيث ابتكر منحوتات باستخدام مواد صناعية ومواد أخرى. وفي أواخر العقد، لجأ إلى النيون "لرسم الفضاء بالضوء واللون" لإنشاء أعماله الفنية.
إن استخدام النيون في فن الكلمات يعود إلى الغرض الأصلي للضوء.
تم تطوير أضواء النيون للأحرف المضيئة للإعلانات، لذا فمن الطبيعي أن يستخدم الفنانون هذه الوسيلة لإنشاء أعمال تركز على الكلمات. غالبًا ما تكون هذه الأفكار الفنية عبارة عن بيانات سياسية ولكنها قد تكون أيضًا مصادر ثابتة للتحفيز أو الذكرى في منزلك. هذا العمل من تأليف كيلي مارك، وهي فنانة مفاهيمية تعمل عبر مجموعة واسعة من الوسائط. هذه العبارة تجعلك تتوقف وتفكر، وستكون واحدة من تلك القطع التحفيزية التي ستدفعك إلى العمل. العمل البيضاوي أدناه له نفس التأثير، مما يساعد على تذكير المشاهدين بوضع الأمور في نصابها الصحيح.
فن الكلمات يجعل المشاهد يتوقف ويفكر.
تبدو أعمال النيون بسيطة للوهلة الأولى، ويمكن أن تحتوي على طبقات متعددة من المعنى.
في بعض الأحيان، تريد فقط رسالة سعيدة معلقة على جدار منزلك. هذين العملين النيون من تأليف السيد برين واش، وهو فنان شوارع فرنسي المولد ومقيم في لوس أنجلوس واسمه الحقيقي تييري جوتا. جي تيم وأنا أحبك! كلاهما يتكون من طلاء الرش والملصقات والنيون على الخشب الرقائقي في صندوق زجاجي. ينقل اللون الأحمر الزاهي والرسالة الدفء والسعادة، بينما تذكرنا الملصقات الموجودة في الخلفية بمدى هشاشة الحب – بجميع أنواعه – في الواقع. إنها أفكار فنية رائعة لأي غرفة.
