لقد مهدت المواد الطبيعية وتاريخ الصناعة اليدوية الطريق أمام الفلبين لتطوير مجتمع تصميم نابض بالحياة. في الواقع، على مدى السنوات الأربع أو الخمس الماضية، كانت البلاد تتبع أجندة لجعل الفلبين مركز التصميم في آسيا.
كان الإبداع واضحًا بالتأكيد عندما قمنا بزيارة معرض Design Philippines في ICFF 2015. من الإضاءة وديكور الجدران إلى الطاولات والكراسي وأثاث غرف النوم، أظهر المصممون الفلبينيون الستة الذين شاركوا مجموعة من القطع المثيرة للاهتمام والمبتكرة. وتضمن الجناح أعمال بون إيس، وإيتو كيش، وكينيث كوبانبو، وتاديكو هوم، وتريبوا باي ليفينغ، وفيتو سلمى.
لقد سألنا Design Philippines ما الذي يجعل الفلبين، وهؤلاء المصممين الفلبينيين على وجه الخصوص، مميزين للغاية.
لماذا تسليط الضوء على الفلبين؟
تعد الفلبين وجهة للمنتجات التي تتحدث عن مستوى أعلى من الحرفية. The Design Philippines هي حركة تصميم تغذي وتحتفل بالإبداع والأصالة لمجتمع تنافسي وعاطفي عالميًا من المصممين والحرفيين الفلبينيين.
هل الولايات المتحدة سوق كبيرة للمصممين الفلبينيين؟ ما هي الدول التي تعتبر أكبر الأسواق؟
تعد الولايات المتحدة سوقًا كبيرًا لأي شخص، ومن المؤكد أن دخول هذا السوق يعد هدفًا للمصممين في جميع أنحاء العالم. الفلبين ليست استثناء! ونعتقد أن الولايات المتحدة ستقدر أيضًا المهارة الحرفية الرائعة والجودة العالية القادمة من الفلبين. أعتقد أن البلاد أصبحت مرادفًا للإبداع المذهل والتصاميم المبتكرة.
لماذا اخترت هؤلاء المصممين الستة؟
تنبثق رواياتهم الفردية من التجارب والقرارات في سياق فلبيني بالتأكيد. لقد تم التنقل في حياتهم المهنية في عالم تصميم الأثاث في الفلبين بإحساس قوي بالأرخبيل الاجتماعي والمادي الذي يمثل بلدهم. من خلال الأثاث والمصابيح والهدايا والأدوات المنزلية، يمثل العارضون الستة المختارون الوافدين المختلفين إلى المجتمع العالمي لدور التصميم الفلبينية؛ كل وصول هو قصة فلبينية خاصة. يجسد العارضون الستة معًا الواقع المعقد للفلبين وحلول التصميم البارعة للمشاكل الجديدة في المجتمعات التي تنتقل من الماضي إلى المستقبل بوتيرة متفاوتة ولكنها نابضة بالحياة.
لقد سألنا كل واحد من المصممين عن مصدر الإلهام وراء بعض مجموعاتهم الأكثر إثارة للاهتمام.
بون آس
تعمل BON-ACE باستخدام المواد الطبيعية لأكثر من عقد من الزمن لإنتاج تصميمات مدمجة بمهارة مع الجماليات والوظائف، مما يؤدي إلى تعايش متوازن. تعمل الشركة ومصممها رامير بونغانوي على مزج المواد ومطابقتها وإنشاء تصميمات جديدة تكون في الوقت نفسه متطورة وجريئة.
نحن نبحث عن الإلهام من الطبيعة. من أمواج البحر إلى قوام الجبال هناك احتمالات لا نهاية لها. يقول بونجهانوي: "إن الطبيعة باعتبارها المصمم النهائي لديها الكثير من المفاهيم التي يمكن استخلاصها منها". “سواء كان ذلك الألوان والأشكال والوسائط المادية، فهي تمتلك كل شيء. وباستخدام أفضل أداة في العالم، "الأيدي البشرية"، التي تجمع بين المواد الطبيعية والصناعية، فإن القطع المصنوعة هي بلا شك عمل فني، وهي حقًا قطعة فريدة من نوعها.
هذا الكرسي عبارة عن ترصيع حديث مصنوع يدويًا لثمانية أنواع مختلفة من الأصداف البحرية التي تهدف إلى تقليد الخطوط اللامتناهية. متوفر في العديد من لوحات الألوان، وهو بمثابة بداية للمحادثة بقدر ما هو قطعة أثاث مميزة.
كرسي البيض عبارة عن قطعة مرحة – "قشرة" الكرسي مصنوعة من الأصداف. وفي الواقع، تظهر الأصداف البحرية في العديد من منتجات الشركة.
نحن نستخدم الأصداف البحرية لأننا نحب حقًا الألوان المختلفة التي توفرها، فهي تعطي بريقًا مختلفًا في كل زاوية يتم النظر إليها. ويضيف بونجهانوي أن هذا هو جمال الأصداف البحرية.
تعتبر الأصداف البحرية أيضًا عنصرًا أساسيًا في تصميم مجموعة طاولة القهوة هذه. إن انحناء قطع الصدفة يذكرنا بقطع مياه المحيط في يوم عاصف وتثير التصدعات الموجودة في الصدفة الحركة. تنتج Bon Ace أثاثًا مميزًا ولمسات حمام ومزهريات. الأوعية والمخططات والمرايا والمصابيح والصواني. تمتلك الشركة أيضًا مجموعة أزياء.
كينيث كوبانبو
أطلق عليه كينيث كوبانبو لقب "أول مبدع عظيم في صناعة الروطان" من قبل مجلة تايم، وهو مصمم أثاث حائز على جوائز من سيبو. يقوم سكان كوبانبو الذين تعلموا في برات بمصادر المواد محليًا ويستخدمون الإنتاج اليدوي، مما ينتج عنه قطع تحظى بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم لتصميماتها الفريدة.
أجد الإلهام في كل مكان على الإطلاق، بدءًا من أكثر الأشياء العادية من حولي كل يوم وحتى الأماكن الأكثر غرابة التي أتشرف بزيارتها. أنا لا أنظر إلى كتب الاتجاه كثيرًا للحصول على الإلهام. وبدلاً من ذلك، أفضل استيعاب مجموعة واسعة من المدخلات من الهندسة المعمارية والأزياء والفن. يقول كوبانبو: "بعد ذلك، أثق في غرائزي وأترك الأفكار تقودني". "أجد أنه في البحث المستمر عن الإلهام في كل مكان وفي كل وقت، يصبح العقل بطريقة ما أكثر انفتاحًا على العثور عليه، ونتيجة لذلك تتدفق الأفكار بشكل أسرع. ومع ذلك، فإن العامل المشترك الوحيد في جميع قطعي هو عملية الإنتاج، والتي تتم يدويًا في المقام الأول. إن الإلهام الذي أجده في قوة الروح الإنسانية هو أحد القواسم المشتركة التي لن تتغير أبدًا.
تم استلهام Cobanpue من زهرة الزهرة لكرسي Bloom. مئات من الخطوط الدقيقة للخياطة تشع من وسط الكرسي. تشبه الخطوط والطيات الناعمة بتلات الزهرة الاستوائية، مما يدعوك حرفيًا إلى الجلوس في هذا المقعد. الكرسي مصنوع من الألياف الدقيقة المخيطة فوق سطح مقوى بالألياف الزجاجية. القاعدة فولاذية.
في حين أن هذه القطعة قد تتمتع بأجواء أكثر ثباتًا من كرسي Bloom، إلا أن Dragnet ليست أقل دراماتيكية. إنه مستوحى من شباك الصيد ومصنوع من قماش أكريليك ملتوي وملفوف حول إطار من الفولاذ المقاوم للصدأ. الكرسي مناسب للاستخدام الداخلي والخارجي، وهو جزء من مجموعة تتضمن طاولات عرضية ومسندًا.
كرسي La Luna والعثماني هو تحفة النسيج الكلاسيكية في Cobanpue. تم صنع الكرسي المنسوج من شرائح الروطان فوق قشرة من قلب الروطان والجوت المملوء بالرغوة. التصميم معقد بشكل خاص لأن نمطين متميزين من النسيج يجتمعان معًا بسلاسة حول حافة الكرسي. توضح هذه القطعة مهارته في التعامل مع الروطان، وهي مادة معروفة.
لقد سألنا Cobanpue كيف يستمر في ابتكار تصميمات توسع الخيال عندما يتعلق الأمر بالروطان.
أعتقد أن التصميم هو عملية حية، تتغير إلى الأبد استجابةً للعالم المتغير. ولهذا السبب، أبذل قصارى جهدي لتجنب الانغلاق على الجماليات الشخصية، لأنها تميل إلى التكرار. أصمم بشكل غريزي، وفقًا لذوقي، والذي يتطور جنبًا إلى جنب مع ما يلهمني. الكأس المقدسة في تصميم الأثاث عبارة عن مادة طبيعية يمكنها تحمل الظروف الخارجية القاسية، وتدوم لفترة طويلة من الزمن وتتحمل الاستخدام المكثف. تلعب القوة والمتانة والتكلفة دورًا مهمًا عند اختيار المواد. كما كانت والدتي رائدة في صناعة تصميم الأثاث وقد اخترعت تقنية العمل مع الروطان التي لا تزال تستخدم على نطاق واسع في الصناعة اليوم، لذلك كنت دائمًا على دراية بالموارد المذهلة من حولنا.
في قطعة ممتعة تمامًا، وليست مجرد وظيفة، أعطت Cobanpue الطبيعة لمسة غريبة الأطوار في هذه القطعة كبيرة الحجم قليلاً. السعف التي تمتد على جانبي كرسي Zaza مغلفة بألياف دقيقة ولا تعمل فقط كدعم – بل إنها تضفي على القطعة جودتها المرحة. سيكون عمود الكرسي هذا إضافة رائعة لأي غرفة في المنزل، بغض النظر عن الطراز.
إيتو كيش
يعتمد إيتو كيش على تراثه الفلبيني ممزوجًا بأساليب إبداعية مختلفة وتقنيات تصميم متنوعة لتقديم قطع مبتكرة، تتضمن كل منها تأثيرات أجنبية.
إن تقديري العميق للثقافة الفلبينية والإبداع والحرفية كان دائمًا مصدر إلهامي. يوضح كيش أن أكثر من 7000 جزيرة يمكن أن توفر لك إلهامًا رائعًا أصليًا وفريدًا.
يستمر تنوع الجمالية الفلبينية في الازدهار ويصبح متميزًا من خلال النظر إلى تراثها من وجهات نظر مختلفة. ألقي نظرة على ما فعله السكان الأصليون في الفلبين في مئات السنين القليلة الماضية وأجعله ملائمًا لجمهور جديد. سيكون تصميمي دائمًا حول هويتي ومن أين أتيت. لقد ألهمتني أيضًا تجارب الحياة وكيف شكلتني وأثرت فيها.
تركز مجموعة Basilisa من كيش على نسج الروطان، المسمى Solihiya، وهو أسلوب حياة في الفلبين.
تذهب إلى السوق المحلية ويمكنك رؤية السلال وغيرها من الضروريات اليومية التي يتم فيها نسج المواد الطبيعية. إنه ليس تطبيقًا سهلاً، وأتذكر جدتي باسيليسا عندما كانت تبلغ من العمر 70 عامًا. كانت تسحب كرسي الطعام إلى المرآب وتعيد نسج المقعد. إنها تقنية يجب نقلها إلى جيل جديد كجزء من من وكيف نعيش. الصليحية هو نسج معقد عملي وزخرفي في نفس الوقت. وظيفية لأنها تقوي وتدعم الكائن الذي يتم استخدامه عليه؛ ديكور بسبب الجمال المتأصل في النسيج نفسه، والتلاعب الرائع للضوء والظل الذي ينتجه. ويوضح كيش أن ما يزيد من تأثير القطع هو استخدام أنماط مختلفة من نسج الصوليهيا، وجميعها تم انتقاؤها من أجزاء مختلفة من الأرخبيل الفلبيني.
كانت مجموعة بالوستر هي الأولى بالنسبة لكيش، ويصفها بأنها لحظة حاسمة في حياته المهنية كمصمم أثاث.
كنت أرغب في ابتكار أثاث يمثلني كفلبيني. لقد كانت الثقافة والأسرة. هذه المجموعة مستوحاة من الوجود القريب للدرابزينات في التصميم الفلبيني العتيق. عندما كنا أطفالًا، رأينا جميعًا استخدامها في عناصر الجلوس والأثاث الآخر. لقد كانت موجودة في فتحات التهوية التي تسمح بتدفق الهواء عبر منازل آبائنا وأجدادنا، وكتفاصيل زخرفية على السلالم. هذه المجموعة هي إشارة إلى هذا العنصر شبه الأيقوني في الحياة الفلبينية. إنه أيضًا تكريم لوالدتي، التي تم تسمية صالة/كرسي غريغوريا باسمها. هذا هو الدرابزين، الذي أعيدت صياغته وأعيد تقديمه إلى منازل اليوم.
تاديكو هوم
من التقنية القديمة المتوارثة عبر الزمن تأتي الإبداعات الحديثة من تاديكو هوم، كل منها متشابك مع تقاليد الأجيال. يتم إنشاء جميع القطع باستخدام ألياف طبيعية من نباتات الموز والأباكا. تُستخدم ألياف الموز بشكل أساسي في صناعة الورق المصنوع يدويًا والذي يستخدم في خطوط الشركة النذرية والمصابيح والقرطاسية.
بدأت شركة تاديكو هوم كبرنامج تنمية مجتمعي لشركة تاجوم للتنمية الزراعية (TADECO)، إحدى الشركات الرئيسية المصدرة للموز في آسيا. وقد نمت الآن لتصبح شركة تصنيع الحرف اليدوية العالمية في الفلبين.
يدور إلهام التصميم المعاصر للمصمم Maricris Floirendo Brias حول الحفاظ على ثقافة T'boli. أصبح هذا ممكنًا من خلال الفنون والحرف اليدوية الخاصة بالقبيلة والمواد الخام الغنية التي تترجمها ماريكريس إلى خطها الخاص من القطع الزخرفية. إنها تعتقد أن الثقافة الفلبينية تنبع من مجموعاتها العرقية: فمن هم وما ساهموا به في الثقافة والفنون يعكس الهوية الفلبينية الحقيقية.
بلاط الجدران المزخرف الموضح أعلاه عبارة عن لمسات مذهلة إما كقطع فردية أو في مجموعات مختلفة. إن نسجها وتصميمها المذهلين يجعل الأمر يبدو كما لو كان بإمكانك الشعور بالملمس دون لمسه.
تريبوا باي ليفينج
اشتهرت شركة Triboa Bay Living بدمجها الدقيق بين الأشكال الكلاسيكية، مع تقليصها مع الحساسية المعاصرة، وقد عرضت مجموعة متنوعة من قطع الإضاءة والأثاث في ICFF. عرض مجموعة متنوعة من قطع الإضاءة والأثاث في ICFF. تجمع طاولة Getty الريفية والمثيرة للاهتمام هذه بين الخشب الدافئ وقاعدة تتمتع بأجواء أكثر حداثة.
يقول المصمم راندي فيراي إن إلهامه يأتي من التاريخ.
"عندما أرى أشياء مثيرة للاهتمام تم استخدامها في الماضي (سواء كانت عملية أو فنية)، أشعر بالفضول وأصبح مفتونًا تمامًا. مع الاحترام الكامل للفنان/الحرفي، يظهر مفهوم جديد تمامًا باستخدام حساسيتي الشخصية. وهذه هي الطريقة التي أجعل بها تصميماتي مختلفة."
قابلة للتعديل حسب الإضاءة والمزاج، ويمكن دفع الشرائح الخشبية لمصباح فيرا ونشرها كيفما تشاء. يتم تمييز الضوء الدافئ الذي يشع من خلف الخشب بقاعدة وعمود معدني أسود.
فيتو سلمى
طبيعية ولكن جديدة، تتلاعب تصاميم Vito Selma بالخطوط والمنحنيات، سواء من الروطان أو الخشب أو غيرها من المواد الطبيعية.
كشخص وكمصمم، أنا إلى حد كبير تتويج لكل ما رأيته وكل شخص أقابله. ولهذا السبب السفر مهم جدا بالنسبة لي. كلما تمكنت من رؤية وتجربة أكثر، أصبحت شخصًا ومصممًا أفضل. عملي مستوحى إلى حد كبير من الطبيعة. أستمد معظم إلهامي مما يحيط بي. بالنسبة للمواد، أحب استخدام التشطيبات الطبيعية وإبقائها في حالتها الطبيعية تقريبًا. إذا قمت بإضافة لون أو نسيج آخر، فهذا يكمل العنصر الطبيعي. أريد أيضًا أن يكون عملي انعكاسًا لما هو موجود في الخارج وأن أدخله داخل المنزل.
تلعب طاولة زاغي على المرتفعات والانخفاضات في سلسلة جبال، ولكن مع دراما الخشب. تضيف الألوان المختلفة للخشب إلى عمق المناظر الطبيعية وهي بمثابة قطعة فنية مثل الطاولة. وترتفع الجوانب، وهي ألواح صلبة من الخشب المخطط، إلى قمم خشنة تدعم الزجاج. حقا عمل أثاث مذهل.
كانت وحدة التحكم Hanako إحدى القطع الأكثر لفتًا للانتباه في جناح ICFF. مثل زهرة مطعمة بالحجر، يتناقض الخشب الدافئ في التصميم مع بقية القطعة. تقول سلمى إن هذه القطعة تثير الخوف من ضياع تجربة ما إذا لم يتم التقاطها، وأن الراحة تكمن في الحفاظ على الذكريات، لأنها تزودنا بامتدادات لماضينا وحاضرنا ومستقبلنا.
إن أناقة طاولة الباود، التي تذكرنا بالموجة، هي قصيدة أخرى للروطان. تُظهر القاعدة المتموجة عملاً يدوياً بارعًا باستخدام هذه المادة المنتشرة في كل مكان، مما ينتج عنه قطعة مفعمة بالحيوية ولكن مهدئة.
يعمل مقعد Baud على توسيع مفهوم الموجة إلى مقاعد تبدو كما لو أنها يمكن أن تنقلك بعيدًا حرفيًا. إن انحناء القطعة يشبه أغنية صفارة الإنذار، يدعوك إلى الجلوس والاسترخاء، وركوب أمواج الراحة.
كما هو الحال دائمًا، شارك المصممون من جميع أنحاء العالم في ICFF2015. ولكن في هذا الجناح الذي يركز على الفلبين، وجدنا عالمًا من التصاميم الرائعة.
