Təbii materiallar və sənətkarlıq tarixi Filippində canlı dizayn cəmiyyətinin inkişafı üçün zəmin yaradır. Əslində, son dörd-beş il ərzində ölkə Filippini Asiyanın dizayn mərkəzi kimi yerləşdirmək üçün gündəm axtarır.
ICFF 2015-də Design Philippines sərgisinə baş çəkdiyimiz zaman yaradıcılıq, şübhəsiz ki, nümayiş olundu. İşıqlandırma və divar dekorasiyasından tutmuş stollar, stullar və yataq otağı mebellərinə qədər, iştirak edən altı filippinli dizayner bir sıra maraqlı və innovativ parçalar nümayiş etdirdilər. Stenddə Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living və Vito Selmanın işləri var idi.
Biz Design Philippines şirkətindən Filippini və xüsusən də bu Filippin dizaynerlərini xüsusi edənin nə olduğunu soruşduq.
Niyə Filippini vurğulamaq lazımdır?
Filippin daha yüksək sənətkarlıq səviyyəsindən bəhs edən məhsullar üçün bir yerdir. Design Philippines, Filippin dizaynerləri və sənətkarlarından ibarət qlobal rəqabətədavamlı və ehtiraslı icmanın yaradıcılığını və orijinallığını tərbiyə edən və qeyd edən dizayn hərəkatıdır.
ABŞ Filippin dizaynerləri üçün böyük bazardırmı? Ən böyük bazarlar hansı ölkələrdir?
ABŞ hər kəs üçün böyük bir bazardır və bu bazara daxil olmaq, şübhəsiz ki, bütün dünya üzrə dizaynerlər üçün bir məqsəddir. Filippin də istisna deyil! Biz inanırıq ki, ABŞ da Filippindən gələn gözəl sənətkarlığı və keyfiyyəti qiymətləndirəcək. Düşünürəm ki, ölkə inanılmaz yaradıcılıq və innovativ dizaynlarla sinonimləşir.
Niyə bu altı dizayneri seçdiniz?
Onların fərdi hekayələri qəti Filippin konteksti ilə təcrübə və qərarlardan yaranır. Onların Filippinin mebel dizayn sahəsindəki karyeraları, ölkəsi olan sosial və fiziki arxipelaqın kəskin hissi ilə idarə edilmişdir. Mebel, lampalar, hədiyyələr və məişət əşyaları vasitəsilə altı seçilmiş sərgi Filippin dizayn evlərinin qlobal icmasına müxtəlif gəlişləri təmsil edir; hər gəliş xüsusi bir Filippin hekayəsidir. Altı sərgi iştirakçısı birlikdə Filippinin mürəkkəb reallığını və keçmişdən gələcəyə qeyri-bərabər, lakin canlı templə keçid edən cəmiyyətlərdə yeni problemlərə zəkalı dizayn həllərini təcəssüm etdirir.
Biz dizaynerlərin hər birindən onların ən maraqlı kolleksiyalarının arxasında hansı ilham mənbəyi olduğunu soruşduq.
BON-ACE
BON-ACE estetika və funksionallıqla məharətlə birləşdirilən dizaynlar istehsal etmək üçün on ildən artıqdır ki, təbii materiallarla işləyir və balanslaşdırılmış birgə yaşayışı təmin edir. Şirkət və onun dizayneri Ramir Bonghanoy materialları qarışdırmaq və uyğunlaşdırmaq və eyni zamanda həm mürəkkəb, həm də cəsarətli yeni dizaynlar yaratmaq üzərində işləyir.
Təbiətdən ilham axtarırıq. Dənizin dalğalarından dağların teksturasına qədər sonsuz imkanlar var. Təbiətin mükəmməl bir dizayner olmasının əldə etmək üçün çoxlu anlayışları var "dedi Bonghanoy. “Rənglər, formalar və maddi mühitlər olsun, onda hər şey var. Dünyanın ən yaxşı alətindən, təbii və sənaye materiallarını birləşdirən “insan əlləri”ndən istifadə etməklə, hazırlanmış parçalar danılmaz bir sənət əsəridir, həqiqətən də bənzərsiz bir obyektdir.
Bu kreslo, sonsuzluq xətlərini təqlid etmək üçün nəzərdə tutulmuş səkkiz müxtəlif növ dəniz qabığının əl istehsalı, müasir inklyasiyasıdır. Bir neçə rəng palitrasında mövcud olan bu, vurğu mebel parçası kimi söhbətin başlanğıcıdır.
Yumurta kreslosu oynaq bir parçadır – kreslonun "qabığı" qabıqlardan hazırlanır. Əslində, dəniz qabıqları şirkətin bir çox məhsulunda özünü göstərir.
Biz dəniz qabıqlarından istifadə edirik, çünki verdiyi müxtəlif çalarları çox sevirik, hər baxımdan baxıldığında fərqli bir parıltı verir. Bonghanoy əlavə edir ki, dəniz qabıqlarının gözəlliyi budur.
Dəniz qabıqları da bu qəhvə masası dəstinin dizaynında mərkəzi yer tutur. Qabıq parçalarının əyriliyi küləkli bir gündə okean suyunun parçalanmasını xatırladır və qabıqdakı zolaqlar hərəkətə səbəb olur. Bon Ace vurğu mebelləri, hamam vurğuları, vazalar istehsal edir. qablar, planlayıcılar, güzgülər, lampalar və qablar. Şirkətin moda kolleksiyası da var.
Kenneth Cobanpue
Time jurnalı tərəfindən "rattanın ilk böyük virtuozu" adlandırılan Kenneth Cobanpue, Sebudan olan mükafatlı mebel dizayneridir. Pratt təhsilli Cobanpue yerli olaraq materiallar əldə edir və əl istehsalı istehsaldan istifadə edir, nəticədə unikal dizaynlarına görə bütün dünyada qiymətli parçalar əldə edilir.
Mən hər gün ətrafımdakı ən sadə şeylərdən tutmuş, ziyarət etmək imtiyazına malik olduğum ən ekzotik yerlərə qədər hər yerdə ilham tapıram. Trend kitablara ilham üçün çox baxmıram. Bunun əvəzinə memarlıq, moda və incəsənətdən geniş spektrli girişi qəbul etməyi üstün tuturam. Onda mən sadəcə öz instinktlərimə güvənirəm və ideyaların məni idarə etməsinə icazə verin,” Cobanpue deyir. “Mən görürəm ki, daim hər yerdə, hər zaman ilham axtararkən, ağıl onu tapmaq üçün birtəhər daha açıq olur və nəticədə ideyalar daha sürətli axır. Bütün parçalarımda ümumi bir faktor, ilk növbədə əl istehsalı olan istehsal prosesidir. İnsan ruhunun gücündə tapdığım ilham heç vaxt dəyişməyəcək bir ümumi cəhətdir.
Cobanpue Bloom kreslosu üçün çiçək çiçəyindən ilhamlanıb. Kreslonun mərkəzindən yüzlərlə incə tikiş xətti yayılır. Xətlər və yumşaq qıvrımlar tropik çiçəyin ləçəklərinə bənzəyir, sözün əsl mənasında sizi bu oturacaqda yerləşməyə çağırır. Kreslo fiberglasla gücləndirilmiş üst hissəyə tikilmiş mikrofiberdən hazırlanmışdır. Baza poladdir.
Bu parça Bloom kreslosundan daha möhkəm bir atmosferə sahib olsa da, Dragnet daha az dramatik deyil. O, balıqçılıq torlarından ilhamlanıb və paslanmayan polad çərçivəyə bükülmüş və bükülmüş akril parçadan hazırlanmışdır. Daxili və ya açıq havada istifadə üçün uyğun olan kreslo, ara sıra masalar və osmanlı olan kolleksiyanın bir hissəsidir.
La Luna Kreslo və Osmanlı, Cobanpue'nin klassik toxuculuq şah əsəridir. Rattan zolaqlarından toxunmuş kreslo, köpüklə dolu rattan nüvəsi və jüt qabığının üzərində formalaşmışdır. Dizayn xüsusilə mürəkkəbdir, çünki iki fərqli toxuculuq üslubu stulun kənarında mükəmməl birləşir. Bu parça onun məşhur material olan rattanla məharətini nümayiş etdirir.
Biz Cobanpue-dən soruşduq ki, o, rattana gəldikdə təxəyyülü genişləndirən dizaynlarla necə çıxış edir.
İnanıram ki, dizayn dəyişən dünyaya cavab olaraq əbədi olaraq dəyişən canlı bir prosesdir. Buna görə şəxsi estetikaya qapılmamaq üçün çox çalışıram, çünki onun təkrara meyli var. Mən instinktiv olaraq, zövqümə uyğun dizayn edirəm, bu da məni ruhlandıran şeylərlə birlikdə inkişaf edir. Mebel dizaynında Müqəddəs Grail sərt açıq havaya tab gətirə bilən, uzun müddət davam edən və ağır istifadəyə tab gətirə bilən təbii materialdır. Materialları seçərkən güc, davamlılıq və qiymət mühüm rol oynayır. Həmçinin, anam mebel dizayn sənayesində qabaqcıl idi və o, bu gün sənayedə hələ də geniş istifadə olunan rattan ilə işləmək texnikasını icad etdi, ona görə də mən həmişə ətrafımızdakı inanılmaz resurslardan xəbərdar olmuşam.
Cobanpue təkcə funksiya deyil, həm də əyləncəli bir parçada təbiətə bir qədər böyük ölçülü parçada şıltaq bir bükülmə verdi. Zaza kreslosunun yan tərəflərində uzanan yarpaqlar mikrofiberlə bükülmüşdür və sadəcə dəstək rolunu oynamır – onlar parçaya oynaq keyfiyyət verir. Kreslonun bu şleyfi, üslubundan asılı olmayaraq evin hər hansı bir otağına maraqlı bir əlavə olacaqdır.
İto Kiş
İto Kiş, hər biri xarici təsirləri ehtiva edən yenilikçi parçalar təqdim etmək üçün müxtəlif yaradıcı üslublar və müxtəlif dizayn texnikaları ilə birləşən Filippin irsinə əsaslanır.
Filippin mədəniyyətinə, yaradıcılığına və sənətkarlığına dərin minnətdarlığım həmişə mənim ilham mənbəyim olub. Kiş izah edir ki, 7000-dən çox ada sizə orijinal və unikal olan böyük ilham verə bilər.
Filippin estetikasının müxtəlifliyi çiçəklənməyə davam edir və irsinə müxtəlif perspektivlərdən baxaraq fərqli olur. Mən Filippinin yerli əhalisinin son bir neçə yüz ildə etdiklərinə baxıram və onu yeni auditoriyaya uyğunlaşdırıram. Dizaynım həmişə kim olduğum və haradan gəldiyimlə bağlı olacaq. Mən də həyat təcrübələrindən və bunun məni necə formalaşdırmasından və təsirindən ilham alıram.
Kişin Basilisa kolleksiyası Filippində həyat tərzi olan Solihiya adlı rattan toxumasına diqqət yetirir.
Siz yerli bazara gedirsiniz və təbii materiallardan toxuculuq tətbiq edən zənbillər və digər gündəlik ehtiyacları görə bilərsiniz. Bu asan tətbiq deyil və mən 70 yaşında nənəm Basilisa xatırlayıram. O, qaraja yemək stulunu çıxarıb oturacağı yenidən toxuyurdu. Kimin və necə yaşadığımızın bir hissəsi olaraq yeni nəslə ötürülməsi lazım olan bir texnikadır. Solihiya həm funksional, həm də dekorativ olan mürəkkəb bir toxunuşdur. İstifadə olunduğu obyekti gücləndirdiyi və dəstəklədiyi üçün funksionaldır; toxunuşun özünə xas gözəllik və onun yaratdığı işıq və kölgənin incə oyunu sayəsində dekorativdir. Parçaların təsirinə əlavə olaraq, Filippin arxipelaqının müxtəlif yerlərindən kəsilmiş müxtəlif solihiya toxunma naxışlarından istifadə edilmişdir, Kish izah edir
Baluster kolleksiyası Kiş üçün ilk idi və o, bunu mebel dizayneri kimi karyerasında həlledici an adlandırır.
Məni filippinli kimi təmsil edən mebel hazırlamaq istədim. Bu mədəniyyət və ailə idi. Bu kolleksiya vintage Filippin dizaynında balusterlərin hər yerdə mövcudluğundan ilhamlanıb. Uşaqlıqda hamımız onların oturacaq elementlərində və digər mebellərdə istifadə edildiyini gördük. Valideynlərimizin və nənələrimizin evlərindən havanın keçməsini təmin edən ventanillalarda və pilləkənlərdə dekorativ detallar kimi orada idilər. Bu kolleksiya Filippin həyatının bu simvolik elementinə işarədir. Bu, həm də Gregoria salonunun/stulunun adını daşıyan anama hörmətdir. Bu, yenidən işlənmiş və günümüzün evlərinə yenidən gətirilən balusterdir.
Tadeco Evi
Zaman keçdikcə ötürülən köhnə texnikadan TADECO Home-dan hər biri nəsillərin ənənələri ilə qarışan müasir əsərlər yaranır. Bütün parçalar banan və abaka bitkilərindən təbii liflərdən istifadə edilməklə yaradılmışdır. Banan lifləri əsasən şirkətin nəzir, çıraq və stasionar xətlərində istifadə olunan əl kağızlarının hazırlanmasında istifadə olunur.
TADECO Home Asiyada əsas banan ixracatçısı olan Tagum Agricultural Development Co.(TADECO) şirkətinin icma inkişafı proqramı kimi başlamışdır. İndi Filippində qlobal bir sənətkarlıq istehsalçısına çevrildi.
Dizayner Maricris Floirendo Briasın müasir dizayn ilhamı T'boli mədəniyyətinin qorunması ilə bağlıdır. Bu, qəbilənin sənət və sənətkarlığı və Maricrisin öz dekorativ parçalarına çevirdiyi zəngin xammal sayəsində mümkün olur. O, Filippin mədəniyyətinin onun etnik qruplarından qaynaqlandığına inanır: onlar kimlərdir və mədəniyyət və incəsənətə nə töhfə vermişlər əsl Filippin kimliyini əks etdirir.
Yuxarıda göstərilən dekorativ divar plitələri tək parçalar və ya müxtəlif birləşmələrdə heyrətamiz vurğulardır. Onların möhtəşəm toxunuşu və dizaynı sizə elə gəlir ki, sanki onlara toxunmadan toxumasını hiss edə bilərsiniz.
Triboa Bay Living
Klassik formaların dəqiq birləşməsi ilə tanınan, müasir həssaslıqla azaldılmış Triboa Bay Living ICFF-də müxtəlif işıqlandırma və mebel parçaları nümayiş etdirdi. ICFF-də müxtəlif işıqlandırma və mebel parçalarını nümayiş etdirdi. Bu köntöy, lakin maraqlı Getty masası isti odunu baza ilə birləşdirir, daha müasir bir atmosferə malikdir.
Dizayner Randy Viray deyir ki, onun ilhamı tarixdən gəlir.
“Keçmişdə istifadə olunan maraqlı obyektləri görəndə (istər praktiki, istərsə də sənət) maraqlanıram və tamamilə heyran oluram. Rəssam/sənətkara tam hörmətlə, mənim şəxsi hisslərimdən istifadə edərək tamamilə yeni bir konsepsiya ortaya çıxır. Mən dizaynlarımı buna görə fərqləndirirəm”.
İşığa və əhval-ruhiyyəyə görə tənzimlənən Vera Lampanın taxta lövhələri istədiyiniz şəkildə itələnə və yayıla bilər. Ağacın arxasından yayılan isti işıq qara metal əsas və dirəklə vurğulanır.
Vito Selma
Təbii, lakin yeni, Vito Selmanın dizaynları rattan, ağac və ya digər təbii materialdan olsun, xətlər və əyrilər üzərində oynayır.
Bir insan və dizayner kimi mən gördüyüm hər şeyin və tanış olduğum hər kəsin kulminasiya nöqtəsiyəm. Ona görə də səyahət mənim üçün çox önəmlidir. Nə qədər çox görüb təcrübə qazansam, bir o qədər yaxşı insan və dizayner oluram. İşim təbiətdən çox ilham alır. İlhamımın çoxunu məni əhatə edənlərdən alıram. Materiallar üçün mən təbii örtüklərdən istifadə etməyi və onları demək olar ki, daha təbii vəziyyətdə saxlamağı xoşlayıram. Rəng və ya başqa bir faktura əlavə etsəm, bu təbii elementi tərifləməkdir. Mən də istəyirəm ki, işim çöldə olanın əksi olsun və onu evin içərisinə gətirsin.
Zagi Cədvəli dağ silsiləsinin yüksək və alçaqlarında oynayır, lakin odun dramı ilə. Ağacın müxtəlif rəngləri mənzərəyə dərinlik qatır və bir masa qədər sənət əsəridir. Yan tərəflər, zolaqlı ağacın bərk təyyarələri, şüşəni dəstəkləyən kələ-kötür zirvələrə qalxır. Həqiqətən təəccüblü bir mebel işi.
Hanako Konsolu ICFF stendində daha diqqət çəkən parçalardan biri idi. Daşa həkk olunmuş çiçək kimi, dizaynın isti taxtası parçanın qalan hissəsi ilə ziddiyyət təşkil edir. Selma deyir ki, bu parça bir təcrübənin ələ keçirilmədiyi təqdirdə itiriləcəyi qorxusunu oyadır və xatirələri qoruyub saxlamaqda rahatlıq tapır, çünki onlar bizə keçmişimizi, indimizi və gələcəyimizi genişləndirir.
Bir dalğanı xatırladan Baud masasının zərifliyi rattan üçün başqa bir qəsidədir. Dalğalı baza, enerjili, lakin sakitləşdirici bir parça ilə nəticələnən bu hər yerdə yayılmış materialdan istifadə edərək ustalıqla əl işlərini göstərir.
Baud Dəzgahı dalğa konseptini oturacaqlara qədər genişləndirir ki, sanki sizi sözün əsl mənasında uzaqlaşdıra bilər. Parçanın əyriliyi siren mahnısına bənzəyir, sizi rahatlıq dalğalarına minərək oturmağa və yuva qurmağa çağırır.
Həmişə olduğu kimi, dünyanın hər yerindən dizaynerlər ICFF2015-də iştirak etdilər. Lakin Filippinə yönəlmiş bu stenddə biz möhtəşəm dizaynlar dünyası tapdıq.
Səhifəmizi bəyənirsinizsə, dostlarınızla paylaşın & Facebook
