Art Basel incəsənətin demək olar ki, bütün janrlarını təqdim edir, lakin bizim sevimlilərimizdən biri heykəltəraşlıq sənətidir, istər divar sənəti, istər müstəqil heykəltəraşlıq, istərsə də quraşdırma. Nə qədər ki, sizi cəlb edir, bu üslublardan hər hansı biri yaşayış sahəsinə dərinlik, maraq və bəlkə də rəng qatmaq üçün əla bir yoldur. Biz son Art Basel Miami 2016-dan seçimlərimizi bir araya gətirdik.
Ən maraqlı parçalardan bəziləri tapılan əşyalardan istifadə edir. Bu, ABŞ-ın siluetinə uyğunlaşdırılmış boş qaz qutularından istifadə edir. Bəzilərinin hətta üzü var. Maraq doğuran, fəlsəfi suallar doğuran əsərdir.
Monoxromatik rəng sxemi çox dramatikdir.
Tut kağızı Kwang-Young Chun tərəfindən ustalıqla düzülmüş kiçik strafor parçaları ilə bəzədilib, rənglənir və diqqətlə bükülür. Nəticədə ortaya çıxan böyük sənət əsəri heyrətamiz ombre rənginə, dərinliyinə və teksturasına malikdir. Divar parçaları olsalar da, miniatür dağ mənzərəsi kimi dramatik dərinlik hissini çatdırırlar.
Kwong-Young Chun's Agregation 16.
Böyük parçadakı kiçik komponentlərin yaxından görünüşü.
Art Basel Miami-nin 2016-cı il buraxılışında “sənət kimi mebel”in daha az parçasına diqqət yetirsək də, bir neçə maraqlı əsər tapdıq. Bu kreslo heykəli Amerika əsilli Rita McBride tərəfindəndir, onun əsərləri sənaye dizaynı, heykəltəraşlıq, memarlıq və quraşdırma da daxil olmaqla bir çox etiketlər altındadır. Artsy yazır ki, o, tez-tez miqyası və "müəyyən materialların şərti birləşmələrini" manipulyasiya etməyə diqqət yetirir.
Adi koreyalı rəssam Do Ho Suhda sənətkarlıq tapan evindəki əşyaları yenidən quran parça heykəllər yaradır. Onun Nyu-York şəhərinin qərb 22-ci küçəsindəki mənzilindən müxtəlif məişət texnikası və armaturlarının real ölçülü surətləri nazik məftil konstruksiya üzərində şəffaf materialdan hazırlanmışdır.
Vanna otağı, Mənzil A.
Kolumbiyalı rəssam Doris Saucedo, əsərləri kütləvi zorakılıq, travma, irqçilik və müstəmləkəçilik kimi tarixi hadisələrlə bağlı mürəkkəb mövzular üzərində qurulmuş bir heykəltəraşdır. Bu parça White Cube qalereyası tərəfindən təqdim edilmişdir.
Sadə, lakin düşündürücü.
Mərhum Amerika rəssamı Donald Judd 1967-ci ildə bu minimalist əsəri yaratmışdır. O, müharibədən sonrakı ən əhəmiyyətli Amerika rəssamları hesab olunurdu və geniş açıq hava qurğuları və uzun interyerlər üçün dizaynları ilə məşhur idi.
Adsız, Sinklənmiş dəmir üzərində mavi lak.
Francesca Pasquali təbii formaları müşahidə edən və onları mürəkkəb əsərlərə və instalyasiyalara “tərcümə edən” italyan rəssamıdır. Onun yaradıcılığında tez-tez tapılmış və ya təkrar emal edilmiş materiallardan, o cümlədən sənaye materiallarından istifadə olunur. Minlərlə plastik samandan istifadə edərək işini bilən Pasquali, həmçinin Neoprendən istifadə edərək bir sıra parçalar yaratdı.
Francesca Pasquale tərəfindən "Frappe" ağac üzərində neoprendir.
Neoprenin qatlanmış hissələrinin yaxından görünüşü.
İzabel De Obaldiya sənətdə zəngin müxtəlif keçmişə malikdir və məşhur Pilchuck Glass School məktəbində təhsil alıb. Məşhur Panama rəssamı Gilermo Trujillonun qızı De Obaldiya heyvani formada mədəniyyətlər yaradır. Bu onun Yaquar taxtıdır, çox fakturalıdır.
Onun parçaları böyük deyil, lakin diqqəti cəlb edir.
De Obaldia'nın Yaquar taxtının üstü şüşədir, zolaqlı dizaynla işlənmişdir.
Nyu-York heykəltəraşı Coel Şapiro sadə düzbucaqlı formalardan istifadə etməklə tanınır. Dərəcəli ölçülü və müxtəlif rənglərdən ibarət sadə bir həndəsi forma ilə o, heyrətamiz müasir parçalar yaradır.
Sadə formalar onun müasir, minimalist heykəllərini təşkil edir.
Həm rəngli, həm də düz olan xrom formaları Con Çemberlenin sənət əsərində öz əksini tapır. O, metal qırıntılarından və əyilmiş, atılmış avtomobil hissələri və sənaye tullantılarından hazırlanmış parçaları ilə tanınır.
Chamberlain's TidyFlamingo.
Kim Cons əsəri performans sənəti, heykəltəraşlıq və rəsm əsərlərini birləşdirir. O, küçələrdə palçığa bürünmüş “Müdman” kimi gəzməsi, çubuq, lent və ipdən hazırlanmış örtük geyinməsi və üzü neylon corabla örtülməsi ilə tanınır. Bu parça döyüş gödəkçəsidir. Cons cənab Motliyə dedi: “Mən konstruksiyaları Mudman kimi geyinəndə özümü yeriyən bir heykəl kimi düşünürəm. Köynəklər və gödəkçələr bu fikrin davamıdır – bunlar mənim geyə biləcəyim heykəllərdir, lakin üzərində döyüş rəsmləri də var ki, onlar gəzinti heykəlinə çevrilirlər… Müharibə rəsmləri ibtidai kompüter oyununa bənzəyir… əl ilə çəkilmiş kompüter oyunu. Bu gödəkçələri geyinmək fikirlərimi kürəyimdə gəzdirmək kimidir”.
Parça pencək, ağac, akril və mürəkkəbdən ibarətdir
Milanolu rəssam Loris Cecchini-nin instalyasiyaları tərəfindən modul heykəllər orqanizmdən “elmlərlə bağlı incəsənətin təkamülünü” araşdıran əsərləri üçün tezis kimi istifadə edir. İşinin böyük bir hissəsində Cecchini polad komponentlərini dırmaşan bitkilərə və ya kristal konstruksiyalara bənzətmək üçün yığır. Onların hamısı elmi əhval-ruhiyyə oyadır, eyni zamanda nominal olaraq qəbul edildikdə vizual olaraq cəlbedicidir.
Dörd qütbdə cücərmə nisbətləri, 2015
Quruluşun yaxından görünüşü.
Bu heykəltəraşlıq 1986-cı ildən “Bina kimi avtoportretlər” adlı nəhəng əsərlər seriyası üzərində işləyən Mark Mandersindir. Heykəllər rəssamın öz şəxsiyyətini əşyalar və mətn vasitəsilə təmsil etmək səyidir.
Hər bir əsər təxribat xarakterlidir.
Qaleri Maks Mayer bir neçə rəqəmsal sənət əsərindən birini təqdim etdi – Melanie Gilligan'ın 2016-cı il video işi, "Parts-bütün". Gilligan London və New York Cit-də yaşayır, video, performans sənəti, mətn, quraşdırma və musiqidə sənət əsərləri yaradır.
Üçölçülü və çox avanqard.
Bu dahiyanə əsərdə əslində üçölçülü olan bir bina var. Tipik divar sənəti əsərinə yeni ölçü əlavə edir.
Monoxromatik rəng palitrası əsərə dramatiklik qatır.
Bina layihələrinin kətandan atılmasının yan görünüşü.
Yaponiyalı Kohei Nawa bu möhtəşəm canlıları öz PixCell seriyasında yaradır. O, bir obyekt seçdikdən sonra, sferik hüceyrələr təbəqəsi ilə əhatə olunur. Nəticədə ortaya çıxan iş müxtəlif ölçülü kürələrlə yaradılmış unikal səth teksturasına və qeyri-adi dərinliyə malikdir. Hər sfera fərqli vizual təcrübədir. Nada “PixCell” terminini rəqəmsal şəkilləri təşkil edən piksel üzərində riff kimi istifadə etdi.
Bu iş müasirdir, lakin köntöy bir hiss əldə edir. Onun sənaye işi və fərqli formaları çox cəlbedicidir.
Thomas Dane Qalereyası tərəfindən təqdim edilmişdir.
Thomas Erben Qalereyası Bruklinli rəssam Mayk Buludun bir sıra əsərlərini nümayiş etdirdi. Rəngarəng parçalar rəssamın əsərlərinin mənasını inkar edir. Buludun əsərləri ölümlə, əsasən də asılaraq ölümlə əlaqəni təmsil edir. Rəsmlər bir küncdə tarazlanır, qismən divardan dəri kəmərlə asılır. Bu, bir neçə növ şəraitdə asılaraq ölən insanları nəzərdə tutur.
S of B, 2016. Kətan və xərəklər üzərində yağ.
İsveçrə əsilli rəssam Uqo Rondinone gündəlik əşyaları dəyişdirən heykəllər də daxil olmaqla bütün sənət növlərini yaradır, “onlara süni qalıcılıq verir ki, bu da onların tez xarab olmalarını vurğulayır və inkar edir”.
Kətan üzərində akril, pleksiglas lövhə
Naxışın təkrarlanması heyrətamiz faktura ilə birləşərək Van de Weghe Qalereyasından olan bu parçanın təəccüblü xüsusiyyətləridir.
Mürəkkəb, çoxşaxəli və mürəkkəb faktura bu əsərin ən maraqlı tərəfidir.
Victoria Miro Qalereyasında britaniyalı rəssam Konrad Şoukrosun bu heykəli nümayiş etdirilib. Artsinin fikrincə, onun “maşın kimi” qurğularının hamısında elmi istinadlar var və “paradoks, absurdluq və şıltaqlıqla doludur”. Bu, Shawcross-un 2016-cı ildə yaradılmış Günəşin ləkəli işığıdır (Study I).
Galerie Urs Meile, Çinin Şanxay şəhərindən olan inkişaf etməkdə olan rəssam Yang Muşinin həbs olunan əsərlərini Art Basel-in Kabinett proqramının sənəti kimi təqdim etdi, burada qalereyalar öz stendlərində diqqətlə seçilmiş sərgilər nümayiş etdirirlər. Muşinin işi Çində qloballaşma və həddindən artıq şəhərsalma inkişafına baxır. Onun əsərlərində ağac, köpük, metal və daş kimi sənaye xammallarından istifadə olunur. Bu parça “İtiləmə – Budaq” adlanır.
IT ağacdan və qara sprey lakdan hazırlanır.
"Kəskinləşdirmə – Çubuq"un yaxın planı.
Yaponiyanın avanqard rəssamı Yayoi Kusamanın bəzi əsərlərini görmədən heç bir sənət sərgisi tamamlanmır. Onun simvolik naxışları və rəngarəng işləri həmişə hitdir. Uşaqlıq illərinə görə balqabaqlar Kusamanın yaradıcılığında mərkəzi rol oynamışdır. Matsumoto, Kusamanın məmləkəti İkinci Dünya Müharibəsi qida çatışmazlığından təsirlənmədi və ailənin topdansatış işində bol balqabaq var idi. Həyatı boyu o, bu formaya bağlı qaldı və bu, şübhəsiz ki, bizim sevimlilərimizdən biridir.
Balqabaq (S), 2016.
Çox möhtəşəm parçalar və hamısını sizə çatdırmaq üçün kifayət qədər vaxt yoxdur! Seçimlərimiz müasir rəssamların yaratdığı innovativ heykəltəraşlıq nümunələrinin kəsişməsini göstərir. Əsl parçaları toplamaq, onları eviniz üçün istədiyiniz sənət janrları üçün ilham kimi istifadə etmək və ya sadəcə olaraq yaradıcılıq çeşidinə baxmaqdan asılı olmayaraq, Art Basel vizual və fakturalı bir zövqdür.
Səhifəmizi bəyənirsinizsə, dostlarınızla paylaşın & Facebook
