Mayamidəki CONTEXT sənət sərgisinin Nyu-York versiyası Art New York ilə birlikdə bütün növ sənət əsərlərinin heyrətamiz bir sırasını təqdim etdi. İnkişaf etməkdə olan rəssamların daha yaxşı tanınanlarla yanaşı, kolleksiyaçıların və sənəti yeni kəşf edənlərin oxuya biləcəyi əsərlər nümayiş etdirildi.
Homedit Mayamidəki qoşalaşmış yarmarkaları ziyarət etdi və işlərin reklam üslublarını çox təravətləndirici və cəlbedici tapdı. Burada görmək istədiyiniz ən maraqlı əsərlərdən bəzilərini seçdik.
Biz heykəltəraşlığa meyilli olduğumuz üçün Gil Bruvelin bu əsəri siyahımızın başındadır. “Axan” adlanan bu parça həyatı birlikdə paylaşmağı və eyni zamanda öz şəxsi dünyalarımızda itməyi təmsil edir. Avstraliya əsilli, Fransada böyümüş rəssam heyrətamiz əsərlərini yaratmaq üçün 3D modelləşdirmə kimi müasir texnologiyalardan və metal tökmə kimi köhnə dünya təcrübələrindən istifadə edir.
“Axan” paslanmayan poladdan hazırlanır.
Aurelie Mantilletin L'Acrobate əsəri bənzərsiz bir əsərdir. Fransız rəssam kosmosda maddənin müalicəsi ilə tanınır. Onun təsvirləri qadınlar, uşaqlar və heyvanlar kimi qadın mövzularına yönəlib. Vizual effekt və faktura dərinlik və məna ilə doludur.
Mantillet plastik sənətkar kimi tanınır.
Köhnə kibrit dəftərləri çoxları tərəfindən toplanmışdır, lakin çox az adam onları Andy Burgess-in bu kimi təəssürat yaradan sənət əsərlərinə çevirmişdir. Böyük Britaniyada doğulmuş, ABŞ-da yaşayan rəssam bu şəhər mənzərələrini vintage kibrit dəftəri üzlükləri və quaş ilə panellərdə vintage kağızı ilə hazırlayıb. Onlar cazibədar küçə mənzərələridir və yaxından baxdıqda köhnə brendlər və kibrit dəftərlərindəki yerlər sayəsində keçmiş günlərin xatirələrini oyadır.
Burgess kolaj işləri ilə yanaşı, rəsmlər də çəkir.
Əsərdə istifadə olunan kibrit dəftəri üzlüklərinə daha yaxından nəzər salaq.
Bu bədii divar sənəti panelləri Casterline|Goodman qalereyasının "The Art of The Car" sərgisindəndir. Hər birində metal üzərində avtomobil boyasının üzvi təsvirləri var. Yaranan parçalar metal üzərində avtomobil boyası olan qəribə dərəcədə xoşagəlməz abstrakt parçalardır.
Onlar avtomobil parçaları ola bilər, lakin onlar həm də gözəl mücərrəd sənət əsərləridir.
Heyranedici qara və ağ parça Christiaan Lieverse tərəfindən fantastik kəpənəklərlə vurğulanır. Hollandiyalı rəssam rəssamdır, həm də rəqəmsal şəkillərlə işləyir. Bu, onun “Dumanı”dır (Primus Experimentum). Çox vaxt onun işi kətan üzərində bir sənət əsəri ilə başlayır, daha sonra iş üçün dərinlik və toxunma hissi yaratmaq üçün boya və materiallar qatları ilə bəzədilib.
Lieversin əsərləri mürəkkəb və hərəkətlidir.
Parlaq kəpənəklərə daha yaxından baxın.
Homedit üçün diqqət çəkən məqamlardan biri sirli və müəmmalı Banksinin bəzi hissələrini görmək idi. Küçə sənəti və heç vaxt açıqlanmayan şəxsiyyəti ilə məşhur olan rəssam, həmçinin satışa çıxarılan və bir çoxu kolleksiyaçılara məxsus olan dərin əsərlər yaratmışdır. Bu, onun saxtalaşdırılmış rəsmlər seriyasındandır – bəziləri vandallaşdırılmış əsərlər adlandıra bilər.
Rəssamın şəxsiyyəti əsərlərin mistikasını daha da artırır.
Kaliforniya rəssamı Brandi Milne oyuncaqlar, cizgi filmləri və Disneylanddan təsirlənir, bunu onun böyüklərin emosiyalarına “konfetlə örtülmüş” üslubda müraciət edən əsərlərindən də görünür. Onun yaratdığı sürreal dünya onun əsərlərində bir qədər fantastik, bir qədər də qəribə görünür.
Rəngarəng, lakin o qədər də ürəkaçan olmayan cizgi filmi əsərləri daha dərin məna daşıyır.
Fantastik üçölçülü parça, bu Kim Byung Jin tərəfindəndir. Kim, lobbilər və atriyalar üçün böyük yaradıcılıq üçün dünyada tərtibatçılar tərəfindən çox axtarılır. Şəbəkə parçası kimi görünən şey əslində yeni forma yaratmaq üçün bir araya gələn minlərlə hərf, loqo və ya formadan ibarətdir. 3D eskizdən tutmuş gil, gips və ya plastik prototipə qədər Kim poladdan hərflər və ya formalar düzəldir və sonra onları yüksək istilikdə qurudulmuş avtomobil boyası ilə rəngləyir.
Krujevalı çiçək fiquru parçanın mürəkkəbliyini inkar edir.
Böyük heykəllər minlərlə fərdi hərfdən ibarətdir.
İncəsənət fotoqrafı Cara Barer kitabların bədii fotoşəkillərini yaratmaqda ad çıxarıb. O, heykəltəraşlıq edir, sonra cildləri rəngləyir, sonra fotoşəkillərini çəkdiyi təsvirlər yaradır. Barer deyir ki, o, “kitabların kövrək və efemer təbiəti və onların gələcəyi ilə bağlı suallar verir”. Məqsədindən asılı olmayaraq, o, əsas obyektləri fantastik sənət əsərlərinə çevirir.
Qıvrımlar, qıvrımlar və əyilmələr sənətkar bir çiçək yaradır.
Eyni şəkildə, Karmel İlan, taxta boşqab üzərində qurulmuş qatlanmış kağızlardan ibarət kağız sənət konstruksiyalarının skanını edir. Vizual təqdimat o qədər təfərrüatlı və heyrətamizdir ki, onun kağızlardan hazırlandığına inanmaq çətindir.
Uzaqdan baxanda lələkli rəsmə bənzəyir.
Daha yaxından baxdıqda, ayrı-ayrı qatlanmış kağız parçaları görünür.
Bjorn Skaarup-un füsunkar heyvan heykəlləri çox cəlbedicidir, sizi kosmosa və bu heyvanların sehri altına çəkir. Bu onun bürüncdən hazırlanmış Rhino Harlequinidir.
Heykəllər mifologiyadan, mərhum İntibahdan və 20-ci əsr Amerika pop mədəniyyətindən ilhamlanıb.
Çoxşaxəli istedadlı David Ramirez Qomez müxtəlif mediada işləyir. Kolumbiyalı rəssam Danimarkada yaşayır və işləyir, tamaşalar, instalyasiyalar, filmlər, rəsm və rəsmlər yaradır. Sərhədləri və adi qaydaları zorlamaqla tanınan Ramirez Qomez, maraqlı fiqurlar və qaranlıq fonları özündə əks etdirən xam və qeyri-adi əsərlər hazırlayır.
Rəssamın əsərlərində tez-tez tapılmış əşyalardan istifadə olunur, o, onlara üstünlük verir, çünki onların hamısının arxa planı var.
Hollandiyalı heykəltəraş Diederick Kraaijeveld heyrətamiz kollaj parçaları yaradır, bir çoxu parlaq rənglidir, bir damcı da boya olmadan. Yaratdığı müasir təsvirlər, Kraaijeveldin bütün dünyadan topladığı xilas edilmiş ağacdan hazırlanmış müasir ikonlardır. Bütün ağac təbii üzüm vəziyyətində istifadə olunur.
Bütün işıqlandırmalar və kölgələr tapılan ağacın təbii rəngləri ilə əldə edilir.
Detallar möhtəşəmdir.
Donald Martiny böyük və kiçik əsərləri ilə tanınır ki, o, təkcə fırçalar və digər alətlərdən deyil, həm də əllərindən istifadə edərək tikir. Onun son layihələrindən biri Nyu Yorkdakı Bir Dünya Ticarət Mərkəzinin lobbisi üçün mamont ölçülü əsərlər yaratmaq idi. Əsərlər o qədər böyük idi ki, onları yerində yaratmalı oldu.
Bu, alüminium üzərində polimer və piqmentdən hazırlanmış Ifo-dur.
İki rəssam, Zoey Taylor və David Connelly, Dosshaus'u yaradır. Bu, "yaşamaq istədiyimiz dünyanı qurmaq" üçün bütün növ rəsmlər, heykəllər, instalyasiyalar, videolar və digər əsərlər yaradır. Gündəlik əşyaların heyrətamiz heykəltəraşlıq rekreasiyaları rəssamların Los-Ancelesin xiyabanlarında tapdıqları təkrar emal edilmiş kartondan hazırlanır. Onların bütün parçaları, bu dönər masa kimi, yalnız karton, kağız və akril istifadə edərək əl ilə hazırlanır.
Təkrar emal qutusuna atdıqlarımız bu yaradıcı rəssamlar tərəfindən sənətə çevrilir.
Frederiko Uribenin minlərlə rəngli karandaşlardan yaratdığı əsərlər inanılmazdır, lakin onun güllə qabığından hazırlanmış parçaları vətəni Kolumbiya üçün tutduqları mənaya görə tamamilə fərqli bir şeydir. Ölkənin tarixi qaranlıq və qəddar idi və Uribe böyüdükcə ölümün hər yerdə olduğunu söylədi. Rəssam bu əsərləri materialların danışdığı çirkin əhvalatdan gözəl bir şey yaratmaq məqsədi ilə edir.
Təkrar emal edilmiş sursatların bu zərif və zərif əsərlərə çevrilməsi sözlə ifadə edilə bilməz.
Hər bir qabığın vasvası və ustalıqla yerləşdirilməsi həyatın möhtəşəm təsvirində bir araya gəlir. Pambıq Zolaqlı Sarı rəssam Jeremy Thomas tərəfindən çox qızdırılan metalın şar kimi partladılmasını nəzərdə tutan özünəməxsus texnikasıdır. Proses metalın qatlanması və qaynaqlanması ilə formaların yaradılması ilə başlayır. Tomas daha sonra işinin bir hissəsini boyayaraq kobud və təbii bir hissə buraxır.
İncəsənət ləvazimatlarının oğurlanması onu heykəltəraşlıq dərsi almağa vadar etdi və beləliklə, yeni mühitdə uğurlu karyerasına yol açdı.
Böyük miqyasda qarışıq materiallar rəssam Judy Pfaffın imzasıdır. Onun yaradıcılığında tapılmış əşyalar, boyalar, təkrar emal edilmiş materiallar və digər əşyalar istifadə olunur. Pfaff “quraşdırma sənətinin” qabaqcıllarından biri hesab olunur və 2004-cü ildə MacArthur Təqaüdü almışdır.
Bu, Pfaffın kiçik işlərindən biridir.
Daha yaxından baxdıqda parçaya toxunmuş müxtəlif əşyalar aşkar edilir.
Justin Bower-in fenomenal əsərləri azad iradə və texnologiya və "bir-birinə bağlı məkan sistemlərinin əlaqəsində parçalanmış post-insanlar" kimi mövzuları araşdırır. Texnologiyanın insanlara dağıdıcı təsirlərini təsvir etmək üçün ənənəvi boya vasitələrindən istifadə edərək, texnologiyanın cazibəsini düşündüyünüz zaman narahat edici ola biləcək bu pərçimli görüntülər əldə edilir.
Amerikalı rəssam əsərlərinə görə çoxsaylı mükafatlar alıb.
Rəssam Katherine Grey deyir ki, onun bütün əsərləri yox olmaq anlayışı haqqındadır. Yaradıcılıqlar çox vaxt adi gündəlik əşyalardan istifadə etməklə yaradılır ki, biz onları təbii qəbul edirik və onların gözəlliyini həqiqətən görmürük. Bu əsər “Sənin kimi göy qurşağı” adlanır və üfürülən şüşə, akril və işıqlandırma komponentlərindən hazırlanıb. Onun materiallarla yaratdığı kölgələr sadə əşyalardan gözəlliyi qoparmağa və dünyaya alternativ bir görünüş göstərməyə bənzəyir.
İş müxtəlif ölçülərdə olur.
Fransız keramika rəssamı Laurent Craste. Canadian Art jurnalı yazır ki, onun “Sui-istifadələr” adlı məşhur kolleksiyasında “işçi sinfi çevrilişlərinin aristokratik qurbanları” olan ənənəvi Sevr formasında keramika parçaları var idi. Bu Glaze və Mixed Iconocraste au bat VI-dır.
Müxtəlif növ silahlarla kəsilmiş mükəmməl keramika parçaları diskomfort hissi yaradır.
İspan əsilli Manolo Valdes rəssam, rəssam və heykəltəraşdır və sənət dünyasına təsiri və Fransisko Franko rejimini tənqid etmək üçün pop deyimlərdən istifadə edən əsərləri ilə beynəlxalq səviyyədə tanınır. Valdesin əsərləri dünyanın böyük muzeylərində nümayiş etdirilib. Bu Regina con Sombrerodur.
Taxta heykəl 2006-cı ildə yaradılmışdır.
Avstriyalı rəssam Martin C. Herbst ənənəvi rəsm üsullarını üçölçülü heykəltəraşlıq ilə birləşdirərək, ikisini mükəmməl birləşdirən maraqlı parçalar yaratdı. Bu parça, üzü əhatə edən qatlanmış alüminiumun təsviri əks etdirdiyi gizli xəzinə seriyasındandır. Parçaya müxtəlif rakurslardan baxdığınız zaman, sifətin şəxsi və şəxsi ifadələrinə gizlicə nəzər salan bir voyeur kimi görünürsən.
Bütün üzü görə bilməməyiniz birbaşa parçaya ölçü əlavə edir.
Rodinin “Mütəfəkkir” əsəri əlamətdar bir heykəldir və rəssam Moto Vaqonari silueti işığı, məkanı və quruluşu araşdıran sənəti üçün mənimsəmişdir. Əsərin kölgəsi fiziki parça qədər vacibdir və ikisini düşündüyünüz kimi özünəməxsus həcm alır.
Bu onun “Mütəfəkkir”in Qırmızı versiyasıdır.
Özənbaş üçölçülü heykəllərdə də eyni texnikadan istifadə edir.
Türkiyəli rəssam Neveser Özenbaş pleksiglas üzərində sadə boya iplərindən çoxölçülü əsərlər yaradır. Sehr onun bu kiçik boya tellərini emosiya və hərəkətə səbəb olan mürəkkəb parçalara necə qatladığı, yan-yana qoyduğu və birləşdirməsindən gəlir.
Sadə boya çarpazlarının yaxından görünüşü.
Amerikalı rəssam Paul Roussonun kollaj işlərində Vogue Magazine adlı bu əsərdə olduğu kimi “obyektə boya kimi” yanaşır. Rəssamın sözlərinə görə, məşhur jurnalın səhifələri “çap səhifəsinin ikiölçülü siyasətini və gələcək üçün təkmilləşdirilmiş həyat təcrübələrinin multimedia vədini” kəşf etmək üçün əl ilə işlənmiş stirol üzərində tətbiq olunur. Kolaj bu kimi işləyir və konfet qabları və digər media xüsusiyyətləri olan digərləri bugünkü rəqəmsal dövrdə mükəmməl pop sənətidir.
Kolaj moda sənayesinə və cəmiyyətə bir baxışdır.
Sənətkar qatlama və montaja daha yaxından nəzər salın.
Təsadüfi müşahidəçi üçün bunlar sadəcə mücərrəd, impressionist əsərlər kimi görünə bilər. Əvəzində Robert Sagermanın bu parçaları sayma yolu ilə kabalistik meditasiyaya əsaslanan dəqiq əsərlərdir. Sagerman, əsərlərin başlığı kimi xidmət edən boyalarını diqqətlə hesablayır.
Bir rəngin dayanıb digərinin başladığı yer də çox dəqiqdir.
Boya ləkələrinin yaxından görünüşü.
Rəssam Roberto Fabelo bütün Kubada tanınır və əsərləri, xüsusən də çılpaqları geniş şəkildə nümayiş olunur. Bu daha qorxulu obraz onun bəzi rəsm və əsərlərində öz əksini tapır. Onun bir çox rəsmləri pis görünüşlü təsvirlərdə quş xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir.
Fabelo heykəllər də yaratmışdır.
Ağ vərəqdə çəkilmiş sadə bir qab kimi görünən şey əslində göründüyü kimi deyil. Kağız boşdur və təsvir kağızın qarşısında oturan həkk olunmuş şüşədən əks olunan kölgədir. Rəssam Li Sanqmin Koreya əsilli və Fransada təhsil alıb.
Bunun rəsm deyil, şüşə oyma olduğunu anladığınız anda nəfəsinizi kəsir.
Sofi Rayder bütün növ materiallardan mistik heykəllər – bəzi monumental ölçülər – yaradır. Budur teldən hazırlanmış bir iş. Bu təvazökar ölçüdə olsa da, onun bəzi nəhəng parçaları da teldən hazırlanmışdır. İncə və xətti mühitin heyrətamiz mürəkkəblik və ya böyük ölçülü əsərlərə çevrilməsi parlaq istedaddır.
Rayderin əsərlərini Waterhouse və Dodd nümayiş etdirib.
Telli sənətkarlığa daha yaxından nəzər salın.
Brooklyn Space 776 koreyalı rəssam Jung San-ın əsərləri ilə dolu divarı göstərdi, "Sözlərdən kənarda anlamaq" seriyası. Rəssam 50 ilini Buddist Məbədində keçirib, meditasiya edib və yaradıcılıq cəhdlərini araşdırarkən özünü əks etdirməyə vaxt verib. Vizual sənətdə işləmək qərarına gəldikdən sonra o, Kaliforniyanın bay-ares sənət cəmiyyətində yaxşı tanındı.
Böyük əsərlər bütövlükdə olan kiçik fərdi komponentlər üçün çox təsir edicidir.
Kiçik kağız tumarları rənglənir və düzülür.
Bəzəklər də əlavə olunur.
Yapon keramikaçısı Konno Tomokonun fantastik, ətraflı florası onun sənət əsərlərinin ulduzlarıdır. Canlı çiçəklər oyulmuş, rənglənmiş və zəhmətli bir dəqiqliklə düzülmüş və sonra Aki (Payız) adlı daha böyük bir işə daxil edilmişdir.
2017-ci ildə yaradılıb, kətan üzərində keramika və akrildən hazırlanıb.
Rəssamın yaradıcılığının incəliklərinə nəzər salın
Sinqapurlu rəssam Tang Da Wu-nun kağız üzərində mürəkkəblə işlədiyi heyrətamiz əsərləri qədim üslubda Asiya rəsmlərinə bənzəyir, lakin müasir, mücərrəd bir nəticəyə malikdir. Mükafat qazanan rəssam digər mediada da instalyasiya, heykəltəraşlıq və əsərlər yaradır.
Biz şüşə sənətini sevirik və Danimarkalı şüşə rəssamı Tobias Mohlun əsərlərində o, materialı işləyərkən onun materialdan istifadə etdiyi fenomenal kabus hissi var. Bu, onun 2016-cı ildə yaradılmış Beş Hissəli İpək Əyirici Kolleksiyasıdır. Bu cür işıqlı şəkildə nümayiş etdirilir, şüşədəki naxışlar gücləndirilir və bütövün cəmi ayrı-ayrı parçalardan daha möhtəşəmdir.
Arxa işıqlandırma əsərləri daha da nadir və kövrək göstərir.
Volfqanq Stillerin Matchstickmenləri bir az maraqlı, lakin bir az ürküdücüdür. Əsərlər silsiləsi film çəkilişindən atılan iş qalıqları və ağacdan yaranmışdır. O, eksperimentlərə başladı və müxtəlif qurğulara çevrilən adamlarını yaratdı.
Uzaqdan baxanda yanmış kibrit kimi görünürlər.
Diqqətlə yoxlama çubuqların yanmış başlarını aşkar edir.
Fərdi baş və onun quruluşuna nəzər salın.
Minlərlə keramika qırıntıları beynəlxalq aləmdə məşhur olan Zemer Peledin əlində mürəkkəb, dalğalı sənət əsərlərinə çevrilir. İsrail əsilli rəssam təsvirə zidd olan irili-xırdalı əsərlər yaradır. Peledin daha böyük konstruksiyalarının tamamlanması dörd aya qədər çəkə bilər.
Under the Arch 2016-cı ildə yaradılmışdır.
Qəlpələrin üzərindəki rəsm də səliqəlidir.
Onun sözlərinə görə, Çin əsilli Zhenya Xia-nın işi işığı əks etdirən, çalarları tutan və bütün perspektivləri yox edən əsərləri yaratmaq üçün parlaq rənglərdən və qalın boya qatlarından istifadə edir. Rəssam üçölçülü olmağa çalışmaqdansa, işinin birölçülü olmasına diqqət yetirir
Bu əsər D Flowers adlanır.
Hamısı fərqli, hamısı müxtəlif səbəblərə görə gözəldir – bu sənət əsərləri bir çox cəhətdən qabaqcıldır. Üslubların və medianın müxtəlifliyi incəsənətin nə qədər fərqli ola biləcəyini göstərir. Doğrudan da, yarmarkalarda nümayiş etdirilən yaradıcılığın genişliyini təmsil edəcək məhdud sayda əsər seçmək çətin idi.
Səhifəmizi bəyənirsinizsə, dostlarınızla paylaşın & Facebook