Böyük ölçülü, Müasir Divar İncəsənət Dekoru Populyar Yeniləmə

Oversized, Modern Wall Art Decor a Popular Update

İncəsənətin nədən ibarət olması qızğın müzakirə mövzusu ola bilər, lakin bir şey əmindir: bu, ev dekorasiyasında öz üslubunuzu və üstünlüklərinizi ifadə etməyin əsas yoludur. İstədiyiniz nə olursa olsun – ənənəvi neft mənzərələrindən mücərrəd sənətə və ya əyləncəli, üçölçülü müasir divar sənəti əsərlərinə qədər – nümayiş etdirə biləcəkləriniz üçün heç bir məhdudiyyət yoxdur. Rəsm və fotoşəkillər tək seçiminiz deyil. Rəssamlar özlərini ifadə etmək üçün hər cür vasitələrdən istifadə edirlər ki, bu da sizə divar sənəti dekorasiyası üçün sonsuz seçim mənbəyi təqdim edir.

Oversized, Modern Wall Art Decor a Popular UpdateEndi Uorholun bu fantastik portreti Augusto Esquivel tərəfindəndir. Rəssam özünəməxsus divar sənəti əsərlərini yaratmaq üçün sapa asılmış düymələrdən istifadə edir.
In his bio, Esquivel says "I realize how insignificant and small a simple sewing button can be as it lays in my grandmother’s sewing box, but at the same time how unique and precious it can become as part of a work of art. Like an atom in a molecule, each button serves and shapes the whole. I hold the button to my ear and it whispers to me, “I want to be…..”Esquivel öz tərcümeyi-halında deyir: “Nənəmin tikiş qutusunda olan sadə tikiş düyməsinin nə qədər əhəmiyyətsiz və kiçik olduğunu, eyni zamanda sənət əsərinin bir hissəsi kimi nə qədər unikal və qiymətli ola biləcəyini dərk edirəm. Molekuldakı bir atom kimi, hər bir düymə bütünə xidmət edir və onu formalaşdırır. Düyməni qulağımda saxlayıram və o mənə pıçıldayır: “Mən olmaq istəyirəm….”
A close-up of the color gradations of the suspended buttons.Asılmış düymələrin rəng gradasiyalarının yaxından görünüşü.
Buttons also feature in works by Korean artist Ran Hwang, but are pinned to the surface of her board to create stunning images.Düymələr koreyalı rəssam Ran Hwang-ın əsərlərində də var, lakin heyrətamiz təsvirlər yaratmaq üçün onun lövhəsinin səthinə bərkidilir.
"Borrowing materials from the fashion industry, I create large iconic figures such as a Buddha with a cherry blossom growing from its head. In other works, a traditional vase simultaneously connotes both fullness and emptiness and a wingless bird trapped in a prison cell can no longer fly," says Hwang's statement.“Moda sənayesindən material götürərək, başından albalı çiçəyi böyüyən Budda kimi böyük simvollar yaradıram. Digər əsərlərdə ənənəvi vaza eyni vaxtda həm dolğunluğu, həm də boşluğu ifadə edir və həbsxana kamerasında sıxışan qanadsız quş artıq uça bilməz”, – Hvanqın bəyanatında deyilir.
A closer look at the way the buttons are arranged at various heights to create dimension.Ölçü yaratmaq üçün düymələrin müxtəlif hündürlüklərdə yerləşdirilməsinə daha yaxından nəzər salın.
Another example of the mundane transformed into art is this curio piece by Cuban artist Carlos Estevez.Dünyəvi sənətə çevrilən başqa bir nümunə kubalı rəssam Karlos Estevezin bu kurio əsəridir.

Tapa biləcəyiniz bütün qarışıq media divar sənəti dekorasiyaları arasında boya və rəsmlər hələ də üstünlük təşkil edir, lakin bəlkə də gözlədiyiniz kimi deyil. Populyar rəssamların hazırkı işləri ənənəvi kətan üzərində fırçalanmış boyadan daha çox şeydir. Boya yeni üsullarla tətbiq edilir və manipulyasiya edilir və bəzi hallarda boya qablarının özləri heykəltəraşlıq elementidir.

At first glance, this looks like it might be a painting in the usual impressionist style...that is until you get closer and see that each dot is actually a bubble in a sheet of bubble wrapt that has been injected with paint. The works by Bradley Hart are amazing.İlk baxışdan bu, adi impressionist üslubda bir rəsm ola bilər kimi görünür…yaxınlaşana və hər bir nöqtənin əslində boya ilə vurulmuş qabarcıq sarğı vərəqindəki qabarcıq olduğunu görənə qədər. Bradley Hartın əsərləri heyrətamizdir.
Here's a closer look at the individual bubbles with the paint inside.İçərisində boya olan fərdi baloncuklara daha yaxından nəzər salaq.
Gavin Rain Marlyn 3D CircleRəssam Gavin Rain-in bu portreti də böyük rəngli nöqtələrdən hazırlanmışdır, lakin hər biri müxtəlif boya rənglərinin qatlarından ibarətdir. Bu divar sənət əsərində nöqtələrdən və mənfi boşluqlardan istifadə çox məharətlidir.
It's truly astounding how these multicolored, individual rounds need into a nuanced portrait.Bu çoxrəngli, fərdi raundların uzaqdan baxdıqda necə nüanslı bir portret meydana gətirməsi həqiqətən heyrətləndiricidir.
This large work also relies on precision for the thousands of gold and colored drips.Bu böyük iş həm də minlərlə qızıl və rəngli damcılar üçün dəqiqliyə əsaslanır.
Meticulously placed drips of gold paint meld with colors to create dimension and depth.Diqqətlə yerləşdirilmiş qızıl boya damcıları ölçü və dərinlik yaratmaq üçün rənglərlə qarışır.
Depending upon the angle and lighting under which you view the piece, it takes on color, or appears more dominantly golden.Müasir divar sənəti parçasına baxdığınız bucaqdan və işıqlandırmadan asılı olaraq, o, rəng alır və ya daha çox qızılı görünür.
An enormous piece can make a real statement in your home decor and allow you to design your room around the work. This piece is by Holton Rower, grandson of Alexander Calder. Rower is know for his "pour" paintings where he pours gallons of paint over objects in variously configured designs.Nəhəng bir parça evinizin dekorasiyasında əsl ifadə verə bilər və otağınızı iş ətrafında dizayn etməyə imkan verir. Bu müasir divar sənəti əsəri Alexander Calder-in nəvəsi Holton Rower tərəfindəndir. Rower, müxtəlif konfiqurasiya edilmiş dizaynlarda obyektlərin üzərinə gallonlarla boya tökdüyü "tökmə" rəsmləri ilə tanınır.
These close-ups show the different layers of paint pours that are applied to small pieces of wood and then assembled into the massive wall piece.Bu yaxın planlar kiçik ağac parçalarına tətbiq olunan və sonra kütləvi, böyük ölçülü divar sənəti parçasına yığılan müxtəlif boya qatlarını göstərir.
Different shapes and sizes add to the feeling of flow that the piece has.Fərqli forma və ölçülər parçanın axıcılığını artırır.
The color gradations are amazing.Böyük divar sənətinin bu parçasındakı rəng dərəcələri heyrətamizdir.
This work by Kwanho Shin might be done with paint but it's a fair cry from a traditional portrait. In this grand piece, the application of paint is cultural, giving the portrait unusual dimension.Kwanho Shinin bu işi boya ilə edilə bilər, lakin bu, ənənəvi portretdən çox uzaqdır. Bu böyük divar sənətində boya tətbiqi heykəltəraşdır və portretə qeyri-adi ölçü verir.
Another cultural use of paint is this work by Russell West, presented by London's Woolf Gallery. It's done with oil on wire on board.Boyadan başqa bir heykəltəraşlıq istifadəsi Londonun Vulf Qalereyası tərəfindən təqdim olunan Russell West tərəfindən hazırlanmış divar sənəti dekorasiyasıdır. Gəmidəki tel üzərindəki yağla edilir.
The container of the medium becomes the art in this piece featuring paint tubes.Boya boruları olan bu müasir divar sənət əsərində mühitin qabı sənətə çevrilir.
Precision, repetition and a focus on the mundane make this into a special piece of wall art.Dəqiqlik, təkrarlama və adi şeylərə diqqət yetirilməsi bunu divar sənətinin xüsusi bir parçasına çevirir.
American artist Greg Haberny turns his tools into art with pieces like this one.Amerikalı rəssam Greg Haberny alətlərini buna bənzər parçalarla sənətə çevirir.

Mozaika hər hansı bir materialdan heyrətamiz uzantılar və mücərrəd əsərlər yaratmaq üçün hazırlana bilər. Təkrar emal edilmiş materiallara, tapılmış parçalara və ya rəssam tərəfindən yaradılmış mühitə üstünlük verməyinizdən asılı olmayaraq, zövqünüzü və fəlsəfənizi əks etdirmək üçün divar sənəti dekorasiyasından bir parça tapa bilərsiniz.

Artist Gugger Petter uses tubes of newspaper to create his large and remarkable pieces. Petter says that when he first moved to California he was inspired by how the sun yellowed a stack of newspapers. From there, he developed this art form.Rəssam Gugger Petter böyük və diqqətəlayiq əsərlərini yaratmaq üçün qəzet borularından istifadə edir. Petter deyir ki, Kaliforniyaya ilk köçəndə günəşin bir qəzet yığınını necə saralmasından ilhamlanıb. Oradan o, bu sənət növünü inkişaf etdirdi.
Peter says the color limitations of newspaper are a challenge, but we'd say that he's quite successfully overcome that hurdle!Peter qəzetin rəng məhdudiyyətlərinin çətin olduğunu deyir, lakin biz deyərdik ki, o, bu maneəni uğurla dəf edib!
His knowledge of tapestry weaving forms the basis of the artworks.Onun qobelen toxuculuğu haqqında bilikləri böyük ölçülü divar sənəti yaradıcılığının əsasını təşkil edir.
Other works repurpose paper that is formed, tied and tinted to create sculptural wall pieces.Digər əsərlər heykəltəraşlıq divar sənəti dekorasiyasını yaratmaq üçün formalaşan, bağlanan və rənglənən kağızın məqsədini dəyişdirir.
The colors and the texture are both dramatic.Rənglər və faktura həm dramatikdir.
Perhaps closest to a more traditional mosaic is this piece by Magdalena Murua. It uses pieces of colorful comic books and graphic novels.Bəlkə də daha ənənəvi mozaikaya ən yaxın olanı Magdalena Muruanın bu əsəridir. Rəngarəng komik kitablardan və qrafik romanlardan istifadə edir.
A detailed view of the tiny ovals that make up the mosaic.Müasir divar sənəti işində mozaikanı təşkil edən kiçik ovalların ətraflı görünüşü.
This sculpture uses melted anime dolls to create a new piece, which is then sliced in half. Definitely a conversation piece, this was created by 3(Three) from Fukushima, Japan.Bu heykəl yeni bir parça yaratmaq üçün əridilmiş anime kuklalarından istifadə edir, daha sonra yarıya bölünür. Mütləq söhbət parçasıdır, bu, Fukusima, Yaponiyadan 3(Üç) tərəfindən yaradılmışdır.
"The process of creation begins by breaking the dolls into small pieces in order to dissolve and solidify in a certain form. Afterwards the unified block of dolls is finally polished by hand over and over," explains the artists' statement.“Yaradılış prosesi müəyyən formada əriyib bərkimək üçün kuklaları kiçik parçalara ayırmaqla başlayır. Daha sonra birləşdirilmiş kukla bloku nəhayət əl ilə cilalanır”, – deyə rəssamların bəyanatında deyilir.
"The sculpture is molded in a large cast that is in form of an anime/ video game character. The molded piece is then sliced into parts to show its cross-section surfaces,"according to the description.“Heykəl anime/video oyun personajı şəklində olan böyük bir aktyor heyətində qəliblənmişdir. Daha sonra qəliblənmiş parça kəsik səthlərini göstərmək üçün hissələrə bölünür”, təsvirə görə.
Plexiglass wall art by German artist Michael Laube could work in any rom of your home.Alman rəssamı Michael Laube tərəfindən pleksiglas divar sənəti dekorasiyası evinizin istənilən romunda işləyə bilər.
Korean artist Kyu Hak-Lee creates amazing replicas of classic artwork using compressed styrofoam, newspapers, magazines, and hanji, (Korean traditional paper).Koreyalı rəssam Kyu Hak-Li sıxılmış strafor, qəzetlər, jurnallar və hanjidən (Koreya ənənəvi kağızı) istifadə edərək klassik sənət əsərlərinin heyrətamiz replikalarını yaradır.
The color manipulation and mosaic work are painstaking.Böyük ölçülü divar sənəti parçalarında rəng manipulyasiyası və mozaika işi çox əziyyətlidir.
Lowly strong is elevated to an art form in the hands of Nike Schroeder, a German artist.Alçaq simli alman rəssamı Nike Şröderin əlində bir sənət formasına yüksəldilib.
The coloring combinations and precision in string space create one-of-a-kind sculptures that can be customized for your living space.Simli məkanda rəngləmə birləşmələri və dəqiqlik yaşayış sahəsiniz üçün fərdiləşdirilə bilən unikal divar sənəti heykəlləri yaradır.
In the hards of a talented artist, it's amazing what can be done with mundane, everyday materials.İstedadlı bir rəssamın əlində gündəlik materiallarla nə edilə biləcəyi heyrətamizdir.
British artist Robert Currie works with synthetic materials like videotape, cassette tape and nylon to create his impressive pieces. This one, done with string, is a geometry lesson in and of itself.Britaniyalı rəssam Robert Currie özünün təsirli divar sənəti dekorasiyaları yaratmaq üçün videolent, kaset lenti və neylon kimi sintetik materiallarla işləyir. Simlə edilən bu, özlüyündə bir həndəsə dərsidir.
The precision is out of this world.Dəqiqlik bu dünyadan kənardır.
Different colors, angles and depths are required to make the visually intriguing pieces.Vizual olaraq maraqlı parçalar yaratmaq üçün müxtəlif rənglər, açılar və dərinliklər tələb olunur.
On a large scale, even simple linear designs can be dazzling when combined into a larger geometric shape.Geniş miqyasda, hətta sadə xətti dizaynlar, bu müasir divar sənəti dekorunda olduğu kimi, daha böyük bir həndəsi formada birləşdirildikdə göz qamaşdıra bilər.
Individually simple and straight, but in combination, stunningFərdi olaraq sadə və düz, lakin kombinasiyada heyrətamizdir
With this amazing wall piece, again the tool becomes the medium. While most artists draw with a pencil, Andres Schiavo uses them to created three-dimensional wall sculptures like this one.Bu heyrətamiz divar parçası ilə alət yenidən vasitəyə çevrilir. Rəssamların çoxu karandaşla rəsm çəksə də, Andres Schiavo onlardan bu kimi üç ölçülü divar heykəlləri yaratmaq üçün istifadə edir.
In a more ordered (and dangerously pointy) piece, the carefully arranged groups of colored pencils form a large and imposing wall piece.Daha nizamlı (və təhlükəli dərəcədə uclu) bir parçada, diqqətlə təşkil edilmiş rəngli karandaş qrupları böyük və heyrətamiz divar sənəti dekorasiya parçasını təşkil edir.
Achieving these 3-D groupings requires precision in cutting.Bu 3-D qruplaşmalara nail olmaq kəsmədə dəqiqlik tələb edir.
The pencils take on an almost otherworldly look.Qələmlər demək olar ki, başqa bir dünya görünüşü alır.
Less orderly but no less intriguing are Schiavo's pieces made from slant-cut pencil pieces.Schiavo-nun maili kəsilmiş karandaş parçalarından hazırlanmış parçaları daha az nizamlı, lakin daha az maraqlı deyil.
Portraits are making a come-back as a home design trend in 2016 , especially when they're made from unique materials like found plastics.Portretlər 2016-cı ildə ev dizaynı tendensiyası kimi geri qayıdır, xüsusən də tapılan plastiklər kimi unikal materiallardan hazırlandıqda.
Clearly, one man's trash has been turned into a beautiful treasure in the hands of a creative artist.Aydındır ki, bir insanın zibil tullantıları yaradıcı bir rəssamın əlində gözəl divar sənəti dekorasiya xəzinəsinə çevrilmişdir.
Lowly bread bag tabs, bottle caps and paper clips are just some of the throw-aways that are given new life in this beautiful portrait.Zibil qutusuna atılan çörək qabları, butulka qapaqları və kağız kliplər bu gözəl portretdə yeni həyat bəxş edilən atılan əşyalardan yalnız bir neçəsidir.
Three-dimensional, colorful and dramatic, a piece of wall art like this one from the Scott White Gallery would be the dominant piece in any room setting.Üçölçülü, rəngarəng və dramatik, Scott White Qalereyasından bu kimi divar sənətinin bir parçası istənilən otaq şəraitində dominant parça olardı.
Again, ordinary objects, repetition and a jolt of color come together into stunning wall pieces.Yenə də adi obyektlər, təkrarlama və rəng sarsıntısı heyrətamiz divar sənəti dekor parçalarına birləşir.
The full triptych offers many dimensions of art.Tam triptik sənətin bir çox ölçülərini təqdim edir.
From a distance this mosaic-like piece is colorful.Uzaqdan bu mozaikaya bənzər parça rəngarəng görünür.
But from a closer vantage point it takes on new dimensions because each tiny piece is actually a spray paint nozzle, coated in many colors.Ancaq daha yaxından baxdıqda o, yeni ölçülər alır, çünki hər bir kiçik parça əslində bir çox rənglərlə örtülmüş sprey boya başlığıdır.
The manipulation of paper by Korean artist Suh Jeong Min is mind-blowing. The paper is created with Buddhist prayer paper, called hanji, which is made from the inner bark of Mulberry trees.Koreyalı rəssam Suh Jeong Minin kağız üzərində manipulyasiyası insanı heyrətləndirir. Kağız tut ağaclarının daxili qabığından hazırlanan hanji adlanan Buddist dua kağızı ilə yaradılmışdır.
Sun's different manipulation techniques come together to form stunning works.Günəşin müxtəlif manipulyasiya üsulları heyrətamiz müasir divar sənəti yaratmaq üçün bir araya gəlir.
Close up, you can see that his technique uses the paper in a variety of ways to achieve the final result.Yaxından baxdıqda, onun texnikasının son nəticəyə nail olmaq üçün kağızdan müxtəlif yollarla istifadə etdiyini görə bilərsiniz.
In contrast to the previous piece, he uses the paper in an elongated form for an entirely different style of work.Əvvəlki parçadan fərqli olaraq, o, müasir divar sənətinin tamamilə fərqli bir üslubu üçün uzunsov formada kağızdan istifadə edir.
A detail of the kanji paper.Kanci kağızının təfərrüatı.
Subtle, yet stunning color variation.Zərif, lakin heyrətamiz rəng dəyişikliyi.
When viewed from the front, this piece looks like a pixelated mosaic.Ön tərəfdən baxdıqda, bu parça pikselli mozaika kimi görünür.
Step to the side and you can see that it is indeed a mosaic with more of a 3-D shape than you imagined.Yan tərəfə addımlayın və bunun həqiqətən təsəvvür etdiyinizdən daha çox 3-D forması olan mozaika divar sənət əsəri olduğunu görə bilərsiniz.
Not a wall art piece, this sculpture would be at home on the floor or on a table. Named a Trashstone, artist Wilhelm Mundt created these from production waste covered in Glassfiber Reinforced Plastic.Divar sənəti əsəri deyil, bu heykəl evdə yerdə və ya masada olardı. Zibil daşı adlandırılan rəssam Wilhelm Mundt bunları şüşə liflə gücləndirilmiş plastiklə örtülmüş istehsal tullantılarından yaratmışdır.
This multi-colored sculpture is a traditional style with a new twist. The bronze piece is coated in colors that add drama and dimension. Perfect for a tall entry way!Bu çoxrəngli heykəl yeni bükülmə ilə ənənəvi üslubdur. Bürünc parça dram və ölçü əlavə edən rənglərlə örtülmüşdür. Hündür giriş yolu üçün mükəmməldir!
This unusual piece was part of the Barbara Mathes Gallery's exhibit called "Uncanny Objects. "By using repetition, unconventional materials and by conjuring imagined worlds, these artists make known objects strange and bring intimacy to the unfamiliar," explains the gallery's description.Bu qeyri-adi əsər Barbara Mathes Gallery-nin “Uncanny Objects. “Təkrarlardan, qeyri-ənənəvi materiallardan istifadə etməklə və təsəvvür edilən dünyaları ovsunlayaraq, bu rəssamlar məlum obyektləri qəribə edir və tanış olmayanlara yaxınlıq gətirir”, – qalereyanın təsviri izah edilir.
A 3-D mosaic piece like this one by Rusty Scruby would be a gorgeous focal point in any style of home decor, especially a more traditional one.Rusty Scruby tərəfindən hazırlanmış bu kimi 3-D mozaika parçası, hər hansı bir ev dekorasiya üslubunda, xüsusən də daha ənənəvi olanda möhtəşəm bir mərkəz olacaqdır.
Created from playing cards, the sculptural mosaic is meticulous and fabulous.Oyun kartlarından yaradılmış heykəltəraşlıq mozaikası vasvası və inanılmazdır.

Qarışıq media, portretlər, heykəllər, üçölçülü əsərlər. İstənilən növ divar sənəti dekorasiyası bir seçimdir və nə seçdiyinizdən asılı olmayaraq, ev dizaynınıza maraq əlavə edir. Bu şəxsidir. ifadəli və mübahisəli və ya düşündürücü ola bilər. İstədiyiniz divar sənətini seçin!

Səhifəmizi bəyənirsinizsə, dostlarınızla paylaşın & Facebook