Otağı bəzəyərkən, insanların çoxu adətən ilk növbədə mebel haqqında düşünür, daha sonra isə sənətə fikir verir. Diqqətlə baxsanız, əslində hər ikisi olan parçaları tapa bilərsiniz. Rəssam və dizaynerlərin çoxlu əsərləri funksionaldır, həm də istifadə edilmədikdə belə çox şey danışan qeyri-adi parçalardır. Və ya bir sənət əsəri söhbət başlanğıcı və ya insan təbiəti və ya cəmiyyət haqqında böyük müzakirələr üçün bir qığılcım ola bilər.
Bu, gözəlliyin mütləq baxanların nəzərində olduğu bir sahədir, çünki ev dekorasiyası şəxsi zövqlə idarə olunduğu kimi, sənət sevgisi də daha şəxsidir. Bu parçalara baxın. Əksəriyyəti funksionaldır, lakin hamısı diqqəti cəlb edir.
Cənubi Afrikanın Yohannesburq şəhərində Dokter və Misses tərəfindən hazırlanmış şıltaq kabinet bir bəyanat parçasıdır. "Fişlər" adlanan polad və şüşə şkaf parlaq və olduqca cılızdır. Bu, müxtəlif teksturalı səth müalicələri ilə bəzədilmiş yığılmış formaları özündə əks etdirən dizayn studiyasının seriyasının bir hissəsidir. İntellektual səviyyədə kolleksiya “şəhər ekosistemlərinin yaradıcı pozğunluğundan və çürüməsindən ilhamlanıb”, lakin ilk baxışdan açıq məkan yaşayış sahəsi və ya böyük mətbəx üçün əyləncəli bir parçadır.
Braziliyalı Humberto və Fernando Campana tərəfindən hazırlanan bu divana həm uşaqlar, həm də böyüklər aşiqdir. Qardaşlar, sözün əsl mənasında təmtəraqlı fiqurlarla örtülmüş bu mebel kimi ikonik hala gələn parçalar yaradaraq ölkənin dizayn gücüdür. Əvvəlcə 15 ildən çox əvvəl düşünülmüş bu dilli parçalar saysız-hesabsız versiyalarda, o cümlədən Disney və Fendi kimi sifarişli parçalarda hazırlanmışdır. Bunların görkəmli və ya qeyri-adi olduğunu düşünməyinizdən asılı olmayaraq, dizaynlara böyük tələbat var. Bəlkə də bu ona görədir ki, kresloya batmaq bütün sevimli doldurulmuş dostlarınızla dolu uşaqlıq çarpayınıza səyahət etmək kimidir.
Quraşdırma sənəti adətən ictimai yerlərdə istifadə olunur, lakin yeriniz varsa, bu, həqiqətən də müzakirələrə səbəb olacaq üstünlük təşkil edən xüsusiyyətdir. Bu xüsusi parça Bruklinli rəssam Fred Wilson tərəfindən Sala Longhi/A Sülh Güvəsi adlanır. Onun Ca' Rezzonico barokko sarayının Pietro Longhi otağından və onun 18-ci əsrdə Venesiyada yüksək burjuaziya arasında gündəlik həyatı əks etdirən rəsmlərindən ilhamlandığı deyilir. Bu, bitişik divarları səsləyən 27 qara şüşə panel arasında mərkəzi hissədir. Əsas odur ki, böyük şüşə paneldən çıxan və aşağıya doğru enən bu ağ Murano şüşə aplikdir. Məkanı işıqlandırsa da, bunu işıq qurğusu adlandırmaq mənasızdır.
Mükəmməl funksional, lakin daha çox Dr. Suess' Whoville-dən bir konstruksiya kimi, Misha Kahn tərəfindən hazırlanmış güzgü və konsol, əlbəttə ki, qeyri-adi parçalardır. Əsərlərində tökmə tunc, metallar və üfürülmüş şüşədən istifadə olunur. Güzgü çərçivəsi şişmə parça kimi görünsə də, əslində bürüncdən hazırlanır və parlaq rəngini avtomobil boyasından alır. Konsolun bəlkə də bir və ya iki standart ayağı var, lakin bazanın əsas hissəsi şıltaq formalardan ibarətdir. Giriş yolunuzu müəyyən etmək üçün nə bir parça!
Sizin əsas müstəqil vannalarınız var və sonra Haas Qardaşları, əkizlər Nikolay və Simon tərəfindən hazırlanmış bu vəhşi və gözəl versiya var. Dizayner dueti bunu Pele de Tigre mərmərindən yaratdı və bu o deməkdir ki, çəllək əksər avtomobillərdən daha ağırdır – demək olar ki, 5000 funt. Böyük sənət əsərləri, istər funksional olsun, istərsə də bir qədər qeyri-ciddi olsun, tez-tez bəzi xüsusi işləmə və ya sahənin hazırlanmasını tələb edir və bu vanna mütləq gücləndirilmiş döşəməyə ehtiyac duyur. Göstərən R
Haas Brothers üslubunda olan fantaziya parçaları da daha çox yönlü olmaqla daha kiçik miqyasda mövcuddur. Tamamilə sözün əsl mənasında ayaqları olan təsadüfi masalar onların dizaynlarının əlamətidir. Stolüstü oraya yerləşdirmək istədiyiniz hər şey üçün hazırdır, lakin ayaqları daha şıltaqdır və istənilən otağa əyləncə qatır. Onların dizaynları o qədər fərqlidir ki, həqiqətən qeyri-adi bir interyer yaratmaq üçün birdən çox sərmayə qoymağa ehtiyac yoxdur.
Vaza, qab və ya səbət normal formada və ya formada hazırlanmalı deyil. O, mükəmməl funksional ola bilər, lakin Haegue Yang tərəfindən bu səbətdəki uzantılar kimi qeyri-adi xüsusiyyətlərə malikdir. Əlavə xüsusiyyətlər onu adi bir şeydən təhrikedici bir parçaya çevirir. Üzüm kimi əsas səbətdən böyüdüklərini hiss edən uzantılarla üzvi görünüş gücləndirilir.
Şübhəsiz ki, bu bir lampadır, lakin bu da unikal bir heykəldir. Dizayner Katie Stout, həqiqətən də parçalarla əlaqələndirə biləcəyimiz köhnə dəbli formaların karikaturalarına bənzəyən bu kobud və qalın parçaları yaradır: Məsələn, çıraq tutan ilahə, parça üzərində qanadlı mələk bəzəyi. Forbes jurnalı Stout'un "insanları bir az əsəbi, çirkin və ağlını itirmiş insanları istifadə edilə bilən əşyalar vasitəsilə həyatlarına dəvət etməyə təşviq etmək" istədiyini söylədi.
Uşaqlıq dövrünün bina blokları, müasir heykəltəraşlıq və çox yönlü masa arasında bir yerdə Mameluca Studio-nun rəngarəng kub parçasıdır. Menteşeli kublar müxtəlif varyasyonlarda açıla bilər və ya masa və ya rəf kimi xidmət etmək üçün hamısı bağlana bilər. Bu, oynaya biləcəyiniz və hər şıltaqlığınızla dəyişə biləcəyiniz bir parçadır. Müəyyən bir funksiyanı yerinə yetirmədikdə, müxtəlif istiqamətlərdə rəngli kölgələr yaradan həndəsi sənət əsəri kimi mövcud ola bilər. Belə bir parçanı işıqla dolu açıq plan məkanına yerləşdirmək onu əlavə dramatik edir.
Mameluca'nın Pu hissəsi
Təkmilləşdirilmiş materiallar saysız-hesabsız sənət əsərlərində bir xüsusiyyət olmuşdur, lakin onlar getdikcə funksional ev dizaynlarında da istifadə olunur. Salon 94-dən Jay Sae Jung Oh-un bu cədvəli upcycling-in heyrətamiz nümunəsidir. Parçanın axıcı, üzvi quruluşu bir formada yığılmış məişət tullantıları ilə formalaşır. Bu bir-birindən fərqli parçaları əhatə edən kiçik dəri iplər yerinə yapışdırılır və parçanın təyyarələri və çıxıntıları boyunca dalğalı bir dizayn yaradır. Bu, əslində son işlənmiş parçadır, çünki dəri özü ət sənayesinin əlavə məhsuludur və aşılanmasa və müxtəlif məqsədlər üçün istifadə olunmasa, poliqona gedəcək.
Chris Wolston tərəfindən hazırlanmış bu kreslo həm əkin, həm də qapalı/açıq oturacaqdır. Medellinli rəssam tərəfindən Nyu-Yorkda hazırlanmış terakota kreslosu teksturaya, dolğun, əyləncəli siluetə və arxada unikal şəkildə yerləşdirilmiş əkinçiyə malikdir. Kreslonun səthi sevimli, əl ilə işlənmiş və bir qədər təsadüfi zolaqlı elementdir. Kreslonun kiçik ölçüsü onun yağlı olması və həddindən artıq şişirilmiş görünüşü ilə vurğulanır.
"Pretty in Pink" adlanan bu döşəmə lampası həm ölçüsünə, həm də başqa dünya görünüşünə görə istənilən otaqda üstünlük təşkil edəcək. Brecht Wright Gander tərəfindən dizayn edilmiş, işıq bir məxluqun ağzını açan dişinə bənzəyir. Iridescent mavi içəridə fırlanan hərəkət burulğanı təəssüratı yaradır, xaricində isə dəniz canlısının parlaq, nəm görünüşü var. Döşəmə lampalarının əksəriyyəti üçün üç ayaq standart ola bilər, lakin bunlar həqiqətən əsas elementi dəstəkləyən ayaqlara bənzəyir və bu, yəqin ki, siklopu xatırladır. Dizayn şnurunu quyruq kimi uzantıya çevirir və keçid ayrılmaz bir xüsusiyyət kimi görünür.
Stanislaw Trzebinskinin bu əsəri daha çox orqanizm kimi hiss edilən masa Arxeoflavus Tripartitusdur (Turnin naxışlı qəhvə masası). Patinajlı bürüncdən hazırlanmışdır, o, əyilərək oturur, daralır və qeyri-adi səth dizaynına malikdir və barmaq kimi çıxıntılarla haşiyələnir. Trzebinski yazır ki, onun işi əsasən “insanlar və təbiət dünyası arasında simbiotik əlaqənin tədqiqi olub və onun vəhşi təbiətə, mədəni müxtəlifliyə və bədii məşğuliyyətə intensiv məruz qalmasından” ibarətdir. Dizayner Cənubi Afrikanın Keyptaun yaxınlığında yerləşir.
Müasir alman heykəltəraşı Tomas Qrünfeld bu rəf dizaynını jene (onlar) adlı seriyasında yaratmışdır. Əsasən sənət əsərləri olsa da, seriyadakı parçalar funksional mebel təəssüratını verir, çünki onlar top formalı işıq, saksı bitki və at tükü fırçaları kimi elementləri ehtiva edir. Wall Street International yazıb ki, parçalar “rahatlıq, nizam-intizam və sadəlik yaratmaq üçün təchiz edilmiş burjua evinin əşyalarına” aiddir. Rəngi qalın və bir az qeyri-adi formada olan bu parça adi divar rəfini xatırlatmaq üçün nəzərdə tutulub.
Bir parça funksional olmasa belə, mütləq yenə də böyük bir bəyanat verə bilər. Şəhərətrafı Amerikada həddi aşmış hər yerdə yayılmış söz sənətindən fərqli olaraq, geniş formatlı əsərlər güclü siyasi və ya ictimai mesaj verir. Əgər bir mövzu haqqında güclü hiss edirsinizsə, bu, onu ifadə etmək üçün böyük bir yoldur, çünki o, eyni zamanda yaşayış sahəsini dəyişdirir. Bu, xüsusilə, bu günlərdə xüsusilə arzu olunan bir xüsusiyyət olan təkrar işlənmiş materiallardan hazırlanır.
Heykəltəraşlıq yalnız dekorativdən çox uzaqlara çatan başqa bir vacib elementdir. Məna ilə dolu müxtəlif heykəllər – mücərrəddən hərfi mənaya qədər – bəyanatlar verir, həm də düşüncələrə səbəb olur. Qadının bu büstü gözəldir, lakin onun mücərrəd çiyinləri zinətli örtüklə örtüldüyü halda örtülü gözlər və örtük təklifləri ilə daha dərin mənaya işarə edir. Təbii ki, zahirən bu, sadəcə gözəl bir parçadır, amma bir az daha uzun müddətə baxın və daha çox olur.
Adi bir musiqi alətindən xəyali interyeri ortaya qoyan xəyali bir obyektə çevrilən M. VillaSierra tərəfindən hazırlanmış bu heykəl qismən real, qismən də fantaziyadır. Hamı bilir ki, alət oyuq interyerdə simlərin titrəyişlərini əks etdirərək işləyir, lakin rəssam yarıya bölünmüş bu skripka siluetinin içərisində alternativ mexanizm düşünüb. Yenə də adi əşya sizi düşündürən daha çox şeyə çevrilir.
Onun rəng palitrası əsas qara və ağdır, lakin bu sənət əsəri detal, dərinlik və faktura malikdir. Tom Criswell-in qarışıq media əsəri bütün bu səbəblərə görə diqqəti çəkir və saysız-hesabsız saatlarla diqqətinizi cəlb edə bilər. Parçanı araşdırmaq, ondan geri addım atdığınız zaman fərqli bir görünüş qazanan hər cür detalları üzə çıxarır. Krisvel tullantılardan və atılmış materiallardan istifadə edərək müasir qəbilə ikonaları adlandırdığı “ən qədim estetik ideyalar ilə yaxın gələcək arasında bədii əlaqə yaradır”.
Gözəlliyin baxanın gözündə olmasının bəlkə də ən yaxşı nümunəsi olaraq, italiyalı Mauritsio Cattlelanın bu sənət əsəri Art Basel 2019-da nümayiş etdirilərkən viral oldu. “Komediyaçı” adlı əsər müxtəlif növbələrdə istehza edildi, tərifləndi və hər şeydən əvvəl , 120.000 dollar dəyərində yüksək qiymətə alınıb. Bu xüsusi əsər haqqında nə düşünürsünüzsə, o, şübhəsiz ki, sənətin tez-tez etmək niyyətində olduğu şeyi etdi: söhbət və mübahisələr.
Banan mərkəzli işin sənət hesab edilməli olduğu anlayışına abunə olmağınızdan asılı olmayaraq, bir çox sənət obyekti interyerinizə vizual olaraq cəlbedici əlavə ola bilər. Növbəti dəfə evinizə bir parça əlavə etməlisiniz – funksional olub-olmamasından asılı olmayaraq – niyə yerli mebel mağazanızda tapdığınızdan daha çox sənətkarlıq və xarakterli bir şey axtarmayasınız?
Səhifəmizi bəyənirsinizsə, dostlarınızla paylaşın & Facebook