Ardıcıl olaraq hər il Art Basel Mayami populyarlığı və şəhərdə eyni vaxtda keçirilən sənət şoularının sürətlə genişlənməsi sayəsində ölçüsü artır. Tədbir incəsənətin, dizaynın və modanın kim olduğuna görə yarmarkanın özü böyüyüb və 2017-ci ildə 82.000-dən çox ziyarətçini cəlb edib. Şouda 32 ölkədən 268 qalereya nümayiş etdirilib və bu, bizim üçün bir ovuc sənət əsəri seçməyimizi çətinləşdirib. vurğulamaq. Buna baxmayaraq, burada bu və ya digər səbəbdən diqqətimizi çəkən parçalardan bir seçim var.
Hər il ovsunlayan ən azı bir iri miqyaslı əsər var və bu il biz bunun Ugo Rondinone tərəfindən olduğunu düşündük. Rəssam, tez-tez pop sənət istinadları və rəngləri ilə eklektik işi ilə tanınır, həm də bu tökmə bürünc ağac heykəli kimi geniş miqyaslı işlərlə tanınır.
İsveçrə əsilli rəssam Nyu Yorkda işləyir.
Çinin ən məşhur rəssamı instalyasiyaları və ya siyasi və ictimai fəallığı ilə daha çox tanınır, lakin o, Leqosda çəkilmiş bu avtoportret kimi rəngli parçalar yaradır. Avtoportret onun “Trace” adlı şousu üçün çəkdiyi 176 portretə bənzəyir, diqqətini siyasi və vicdan məhbusu hesab etdiyi insanlara yönəldir. Pikselləşdirilmiş görünüş müşahidə fotolarını oyatmaq üçün nəzərdə tutulub.
Rəssam ona toplu sifariş satmayanda "senzura" üstündə Lego ilə döyüşdü.
Digər rəngarəng parça isə Alexander Tovberg tərəfindən doğulan Tlazolteotl adlı ağac üzərində yarı abstrakt akril və parça kollajı idi. Sənətçinin öz əsərlərini yaratmaq üçün xəyallarını, Avropa ənənələrini və dinini birləşdirdiyi deyilir. Parçanın hissini müəyyən etmək çətindir və bu, ev və ya ofis üçün maraqlı bir iş olardı.
Tovberq 1983-cü il təvəllüdlü gənc danimarkalı rəssamdır.
Məkanınızın yaxşı dozada rəngli neona ehtiyacı olduqda, Amerikalı rəssam Beverli Fişmana baxın. Bu, onun ağac üzərində uretan boyasından ibarət olan Untitled (Həzm Problemləri) əsəridir. Onun mücərrəd əsərləri texnologiya və əczaçılıq sənayesinin müzakirələridir. Fişman 1992-ci ildən dərs dediyi məşhur Krenbruk İncəsənət Akademiyasında rəssamdır.
Amerikada incəsənət Fişmanı “heykəltəraşın qayğısına qalan rəssam” adlandırdı.
İncəsənət və mebelin qarışığında Danimarka əsilli Karl Mannovun bu heykəli düşüncə və müzakirələrə səbəb olmaq üçündür. “Feding Grounds” adlı seriyadan bu, masadan, jurnallardan və qızılağac ağacından hazırlanmış ifadəli heykəldir. Düzgün qiymətləndirilmək üçün bu heykəlin tək dayana biləcəyi və düşünə biləcəyi daha böyük bir yerə ehtiyacı var.
Gördüyümüz bir çox əsər həm də ictimai-siyasi ifadələr idi.
Bu tüklü əsər toxuculuq, keramika, çap və akvarel də daxil olmaqla bir sıra mühitlərdə işləyən Caroline Achaintre tərəfindən əl ilə toxunmuş yundan hazırlanmışdır. Bu, onun bir çox əsərləri kimi rəngarəng olan çox toxunma qabiliyyətinə malik bir parçadır ki, bu da böyük bir xüsusiyyət divarına həyat və toxuma gətirər. Achaintre'nin əsərləri Karnaval ruhunu oyatmaq üçün nəzərdə tutulub və "eyni zamanda oynaq və absurd" adlandırılıb.
Bu rəssamın əsərləri arasında yun divarlar, rəsmlər və rəsmlər var.
Heykəltəraş Çarlz Harlan bir kitabda sitat gətirir ki, “lal obyektlər sadəcə onları bir yerə köçürməklə sənət əsərinə çevrilə bilər”. Rəssam bilməlidir ki, onun işi gündəlik, sənaye obyektləri üzərində cəmləşdiyindən o, yeni kontekstdə yenidən çərçivəyə salır. Palet adlanan bu əsər daş, taxta, polad və plastikdən ibarətdir. Bu obyektlər ayrı-ayrılıqda dünyəvi olsalar da, birlikdə maraqlı, lakin təhrikedici bir topluluq təşkil edirlər.
Rodolphe Janssen Qalereyası Harlanın heykəllərini təqdim etdi.
Əsl adı Eduarda Emilia Maino olan mərhum italyan rəssamı Dadamaino bu sosial yüklü əsəri yaratmışdır. Sosial bəyanat kimi, təəssüf ki, yarandığı gün kimi bu gün də aktualdır. Bu cür sənət əsərlərini nümayiş etdirməyi seçmək sosial rəyi ifadə etmək və bəlkə də evinizə gələn qonaqlarla söhbətə səbəb olmaq üçün bir yoldur.
Milanlı avanqard rəssam daha çox ağ-qara əsərləri ilə tanınırdı.
Daniel Burenin bu böyük divar heykəli qrafik və dramatikdir, rəssamın əsərlərinə xasdır. Buren 60-cı illərdə Parisdə böyük idi və sənətin harada görünə biləcəyi ilə bağlı adi anlayışlara meydan oxudu, Artsy yazın. O, ağrı çəkməyi dayandırdı və şəhər boyu hər cür strukturlara şaquli zolaqlar yapışdırmağa başladı. Bu onun Daniel Buren Polixrom Yüksək Relyefidir, müasir və böyük məkanda ən uyğun olacaq alüminium heykəldir.
Müxtəlif rakurslardan baxıldıqda əsər öz görünüşünü dəyişir.
Bütün bu sancaqları görəndə uşaq vaxtı tutduğumuz və sancdığımız kəpənəklər və böcəklər haqqında düşünməyə bilməzdik. Elliott Hundley-nin kollajlarında digər materiallarla birlikdə düyü kağızı üzərində çap olunmuş yüzlərlə şəkil var. Bu işə bəzi düymələr və dəniz qabıqları daxildir. Hundlinin yaradıcılığının yunan pyeslərindən ilhamlandığı deyilir. Bunu qonaq otağında və ya iş otağında, hər zaman görə biləcəyimiz bir yerə asardıq. Biz əsəri tədqiq etməkdən, hər birinin müxtəlif mənaları olan müxtəlif təsvirlər və elementlər tapmaqdan heç vaxt yorulmaya bilərik.
Hundley-nin kollajları çoxölçülüdür.
Bu yan perspektiv parçada istifadə olunan bütün sancaqların yaxşı görünüşünü təmin edir.
Fausto Melotti, Contrappunto XI adlanan bu heykəl kimi sürrealist heykəlləri ilə tanınırdı. Mərhum italyan heykəltəraş metal, məftil, gips, keramika və ağac da daxil olmaqla bütün növ materiallarla işləyirdi. Kiçik əsərdə ahəngdə asmaq üçün düzülmüş çəkisiz kiçik formalar var. Bu sakitləşdirici kiçik bir heykəldir, həm də kiçik metal topları və məftilləri ilə oynaqdır.
Formaların bəziləri rəssamın musiqiyə olan marağını əks etdirir.
Bu antropomorfik heykəl böyük marağa səbəb oldu. Francesca DiMattionun Boucherouite V, fiqur kimi görünən, lakin əslində belə olmayan şirli çini və daş məmulat parçasıdır. Onun əsərləri İntibah və Qotika memarlığı ilə yanaşı, krujeva və yorğan naxışlarından da xəbər verir. Tamaşaçılar heykəlin ətrafında dövrə vurmağa davam edir, üzü tapmağı gözləyirlər, əsərin ön hissəsini axtarırlar, amma heykəl orada deyil. Çox maraqlıdır.
Salon 94 tərəfindən təqdim olunan bu əsər Boucherouite V adlanır.
Neon sənətinin bütün növləri Art Basel-də tapıla bilərdi, lakin bu, sadəliyi ilə maraqlı idi. François Morellet tərəfindən n°8 dekroşaj taxta üzərində kətan üzərində akril boyadan ibarətdir. Morellet minimal və konseptual sənətdə işləmiş, həndəsi abstrakt sənətin inkişafında mühüm rol oynamışdır. Neon onun seçdiyi material idi. Artsinin sözlərinə görə, Morellet deyib ki, “Biz ənənəvi sənətlə hələ “çirklənməmiş” müasir materiallara həvəs göstərirdik. Biz xüsusilə hərəkət və ya işıq yarada bilən hər şeyi bəyəndik”.
Fransız rəssam 60-cı illərdən başlayaraq sənətdə mühüm şəxsiyyət idi.
Haegue Yang-ın asılmış üzlü topu təkcə parlaqlığı və forması ilə deyil, həm də divarlara vurduğu heyrətamiz kölgələri ilə heyranedicidir. Bu, kölgələrin ifadə verməsi üçün kifayət qədər düz divar sahəsi olan minimalist bir məkan üçün mükəmməl parçadır. Qoşa mis kənarlar divarda maraqlı həndəsi təsvirlər yaradıb ki, bu da hər bir tərəfdə təkrarlanır.
Bu kimi heyrətamiz kölgələrə sahib olduğunuz zaman divar sənəti kimə lazımdır.
Aşkar etdiyimiz başqa bir asma kulon Xorxe Pardonun bu adsız əsəridir. Tozla örtülmüş alüminiumdan hazırlanmış heykəl əyri sapel ağac asılqanından asılan işıqları əhatə edir. Ola bilsin ki, biz onlara cəlb olunduq, çünki onlar sənət və dizaynı birləşdirən bu kubalı amerikalı rəssamın bədii işıqlandırma qurğularıdır. Bu, ecazkar işıq qurğusu kimi çıxış edən heyrətamiz bir sənət əsəridir.
Səssiz rənglər alçaq və mürəkkəbdir.
Hər il Art Basel-in xüsusiyyətlərindən biri, qalereyalara xüsusi ayrılmış məkanda öz kabinələrində fərdi rəssamı təqdim etməyə imkan verən Kabinettdir. Zeno X Qalereyasında Kim Cons və onun müxtəlif əsərləri, o cümlədən bu köynək əsaslı parça nümayiş etdirildi. Jones, şamana bənzər səyahətçi Mudmanın dəyişkən eqosu ilə bir performans sənətçisi kimi başladı. O, özünü palçığa və digər üzvi şeylərə bürüdü və Los-Ancelesdə müxtəlif ictimai yerlərdə göründü. 1980-ci illərdən bəri Nyu Yorkda Cons müharibə ilə bağlı mövzulara diqqət yetirir.
Gözlənilməz bir əşyanı kətan kimi istifadə etmək həmişə maraqlıdır.
Rəsmin mürəkkəb detalları heyrətamizdir.
Əgər çılpaq və rəngarəng bir şeyə getmək istəyirsinizsə, Maryam Haddad-ın Le Parapluie Jaune-ni sınayın. Yağlı boya ilə çəkilmiş rəsm əslində triptixdir və demək olar ki, mücərrəd impressionist hisslərə malikdir. Siz sadəcə gənc qadını və başlığın sarı çətirini ayırd edə bilərsiniz. Hər hansı bir məkanı işıqlandıracaq xoşbəxt bir parçadır.
Bu cür təsvirlər bizə Renoirin piknik rəsmini xatırladır.
Bəlkə bu qıvrımdır, ya da ağacdandır, amma biz Norveç sənətkarı Matias Faldbakkenin bu divar parçalarını sevirik. Artsi deyir ki, o, estetik formalar yaratmaq üçün “ənənəvi vandalizm aktları və onun materiallarından” istifadə edir. O, daha çox qraffiti mədəniyyətinə işarə edən qara lentlə işi ilə, həm də tünd plastik zibil torbalarında qara markerlə çəkilmiş zibil torbaları seriyası ilə tanınır. Bu divar parçaları daha az xaotik görünür və daha sakitləşdirici bir estetikaya malikdir.
Faldbakken bir çox üçölçülü divar qurğuları yaratmışdır.
Təəccüblüdür ki, Art Baseldə Pikassonun əsərləri ilə yanaşı müasir əsərlər də tapa bilərsiniz. Əslində xoşbəxtliklərdən biri də budur. Biz bu əsəri heyran etməli və vurğulamalıyıq və heç vaxt Pikassonu ala bilməsək də, əsəri düşünmək və onu qonaq otağımızın divarına qoymağı xəyal etmək yaxşıdır.
Onsuz da deyilməmiş belə şah əsərlər haqqında daha nə deyə bilərsiniz.
Qarışıq media parçaları sevimlidir və bu kimi montajlar xüsusilə maraqlıdır. Braziliyalı Rodriqo Bueno ən çox təbii materiallarla bəzədilmiş mebelləri ilə tanınır. Ancaq burada da eyni şəkildə bir tablonu dəyişdirdi. Maria Quechua Kaiapó adlı bu əsər onun sənətini yaratmaq üçün şəhər tullantılarından istifadəsinə və ifadədə materialların innovativ istifadəsinə gözəl nümunədir. Yenə də, o, təlqinedici bir parçadır və məna ilə zəngindir.
Buenonun studiyası Mata Adentro adlanır, bu da "İçəridəki cəngəllik" mənasını verir.
Monoxrom, lakin faktura, işıq və kölgələrlə zəngin olan bu əsər alman sürrealist rəssamı Rosemarie Trockelindir. O, cinsəllik və mədəniyyət kimi mövzuları əhatə edən mübahisəli parçalarla tanınır, məsələn, maşınla hazırlanmış balaclavalar idman simvolları. Bu parça hətta təvazökar ölçüsü ilə dramatik və dominantdır.
Bunu tünd rəngli divara quraşdırmaq dram faktorunu artıracaq.
Obreros böyük bir sosial, həm də bədii bəyanat verir.
Uzaqdan bu, uçan bir məxluqa və ya papağı açan qadına bənzəyirdi, lakin yaxından yoxlandıqda çox fərqli bir şeyin buraxılmadığını üzə çıxarır: Ticarət mətbəxlərində istifadə olunan kağız papaqlardan yaradılmış sənətkar konstruksiya. Meksikalı rəssam Tania Candiani tərəfindən yaradılmış Obreros, müəyyən bir mərkəz nöqtəsi olan böyük və dominant bir əsərdir. Candiani-nin veb-saytı qeyd edir ki, o, dil sistemlərinin, səsin və texnologiyanın məntiqinin kəsişməsi ilə maraqlanır, lakin "köhnəlmiş bir nostalji" ilə. Əsər həm də güclü sosial bəyanatdır, çünki o, qeyri-qanuni mühacirləri işə götürmək və onlara pis münasibət göstərməklə tanınan Amerika şirkətinin kağız papaqlarından istifadə edir.
Candiani əsərində istifadə olunan kağız qapaqlara daha yaxından nəzər salın.
Uqo Rondinonun başqa bir əsəri, mərmərdə oyulmuş bəzi italyan ustaları kimi, onun axıcı xətləri və hərəkətə səbəb olması ilə diqqətimizi çəkdi. Qadının gövdəsi fırlanan burulğan hissini gücləndirir, çünki o, spiral tərəfindən yarı istehlak edilmiş şəkildə yuxarıya doğru fırlanır. Əvvəllər daxil etdiyimiz nəhəng ağacdan fərqli olaraq, bu parça əksər evlərə sığa bilər!
İsveçrəli rəssam 52-ci Venesiya Biennalesində vətənini təmsil edib.
Ən çox ləkəli balqabaqları və indi yüksək instaqramlı Sonsuzluq Otaqları ilə tanınan Yayoi Kusama da bu kimi böyük həcmdə kiçik əsərlər yaratdı. Yayda Shooting Star adlanan əsər 1988-ci ildə akril, sintetik lif və plastikdən yaradılmışdır. Materiallar boyalı taxta qutuda yığılmışdır. Ulduz quruluşu üçün parlaq qırmızıdan dominant rəng kimi istifadə etmək gözlənilməzdir və Kusamanın parçaları üçün xarakterikdir.
Kusamanın avanqard üslubu populyarlıqda növbəti artım görür.
Nigeriya əsilli Yinka Shonebare, batik naxışlı toxuculuqları xatırladan çap ilə bəzədilmiş, post-müstəmləkəçilik və qloballaşma ilə bağlı siyasi və sosial tarixdən bəhs edir. Artsy qeyd edir ki, Britaniya İmperiyasının Ən Əla Ordeninin üzvü olan Şonbare simvolik təsvirlərdən istifadə edir, lakin oynaq toxunuşla. Rəngarəng heykəllər bir çox bəyanatlar verir və müəyyən bir söhbət başlanğıcı olacaqdır.
Shonebare batik naxışlarda geyinmiş fiqurları ilə tanınır.
Bu qədər sənət, çox az vaxt. Bu, hər il Art Basel haqqında hiss etdiyimiz tərzdir. Yaradıcılıq və təxəyyül bir yerdə cəmləşə bilər, lakin bir şey əmindir: Bu heyrətamiz sənət sərgisində hər kəs üçün bir şey var.
Səhifəmizi bəyənirsinizsə, dostlarınızla paylaşın & Facebook
