Нью-ёркская версія мастацкага кірмашу CONTEXT у Маямі аб'ядналася з Art New York, каб прадставіць ашаламляльны набор твораў мастацтва ўсіх відаў. Новыя мастакі разам з тымі, хто больш вядомы, мелі на выставе працы, якія калекцыянеры і тыя, хто проста вывучае мастацтва, маглі праглядаць.
Кампанія Homedit наведала спараныя кірмашы ў Маямі і лічыць масіў стыляў рэкламы работ вельмі асвяжальным і прывабным. Тут мы абралі некаторыя з самых крутых работ, якія, на нашу думку, вы хацелі б убачыць.
Паколькі мы захапляемся дзіўнай скульптурай, гэты твор Гіла Брувеля знаходзіцца ў верхняй частцы нашага спісу. Твор пад назвай «Flowing» увасабляе сумеснае жыццё і адначасовую страту ў нашых прыватных светах. Мастак, які нарадзіўся ў Аўстраліі і вырас у Францыі, працуе з выкарыстаннем сучасных тэхналогій, такіх як 3D-мадэляванне, і старадаўніх метадаў, такіх як ліццё металу, для стварэння сваіх дзіўных работ.
«Цячэ» выраблены з нержавеючай сталі.
L'Acrobate Аўрэлі Мантыйе – адзіны ў сваім родзе твор. Французская мастачка вядомая сваімі апрацоўкамі матэрыі ў космасе. Яе вобразы сканцэнтраваны на жаночых тэмах, такіх як жанчыны, дзеці і жывёлы. Візуальны эфект і фактура поўныя глыбіні і сэнсу.
Мантыйе вядомы як мастак-пластык.
Многія калекцыянавалі старыя запалкавыя скрынкі, але нямногія з іх ператварылі іх у захапляльныя творы мастацтва, падобныя Эндзі Берджэсу. Мастак, які нарадзіўся ў Вялікабрытаніі і жыве ў ЗША, зрабіў гэтыя гарадскія пейзажы са старадаўніх вокладак запалкавых скрынак і старадаўняй паперы на панэлях гуашшу. Яны ўяўляюць сабой чароўныя вулічныя пейзажы, і пры бліжэйшым разглядзе выклікаюць успаміны аб мінулых днях дзякуючы старамодным брэндам і месцам на запалкавых скрынках.
Берджэс акрамя калажаў займаецца жывапісам.
Падрабязней разгледзім выкарыстаныя ў творы вокладкі запалкавых скрынак.
Гэтыя хітрыя насценныя мастацкія панэлі з выставы «Мастацтва аўтамабіля» галерэі Casterline|Goodman. Кожная змяшчае арганічныя выявы аўтамабільнай фарбы на метале. Атрыманыя кавалкі дзіўна прыемныя абстрактныя дэталі, якія ўяўляюць сабой аўтамабільную фарбу на метале.
Гэта могуць быць часткі аўтамабіляў, але яны таксама прыгожыя творы абстрактнага мастацтва.
Чароўны чорна-белы твор Крысціяна Ліверса з акцэнтам на фантастычных матылькоў. Галандскі мастак жывапісец, але таксама працуе з лічбавымі выявамі. Гэта яго “Туман” (Primus Experimentum). Часта яго працы пачынаюцца з малюнка на льне, а затым упрыгожваюцца слаямі фарбы і матэрыялаў, каб стварыць глыбіню і тактыльнае адчуванне твора.
Творы Ліверса складаныя і кранальныя.
Прыгледзімся да яркіх матылькоў.
Адным з яркіх момантаў для Homedit стала прагляд некаторых твораў таямнічага і загадкавага Бэнксі. Найбольш вядомы сваім вулічным мастацтвам і ніколі не выяўленай асобай, мастак таксама стварыў глыбокія работы, якія прадаюцца і многія належаць калекцыянерам. Гэта з серыі твораў, якія з'яўляюцца фальсіфікаванымі карцінамі – некаторыя могуць назваць іх вандалізмам.
Асоба мастака дадае творам містычнасці.
Каліфарнійская мастачка Брэндзі Мілн знаходзіцца пад уплывам цацак, мультфільмаў і Дыснэйлэнда, што бачна па яе працах, якія звяртаюцца да эмоцый дарослых у «цукерачнай» манеры. Створаны ёю сюррэалістычны свет паўстае ў яе творах крыху фантастычным і крыху дзіўным.
Маляўнічыя, але не зусім легкадумныя, мультыплікацыйныя творы маюць больш глыбокі сэнс.
Фантастычны трохмерны твор Кім Бён Джына. Кім карыстаецца вялікім попытам сярод распрацоўшчыкаў ва ўсім свеце за вялікія творы для вестыбюляў і перадсэрдзяў. Тое, што выглядае як рашотка, на самай справе складаецца з тысяч літар, лагатыпаў або фігур, якія разам ствараюць новую форму. Ад 3D-эскіза да прататыпа з гліны, гіпсу або пластыка Кім робіць літары або фігуры са сталі, а затым размалёўвае іх аўтамабільнай фарбай, зацвярдзелай пры высокай тэмпературы.
Карункавая кветкавая фігура аспрэчвае складанасць твора.
Вялікія скульптуры складаюцца з тысяч і тысяч асобных літар.
Мастацкі фатограф Кара Барэр зрабіла сабе імя, ствараючы мастацкія фотаздымкі кніг. Яна лепіць, затым размалёўвае аб'ёмы, ствараючы ўяўленні, якія потым фатаграфуе. Барэр кажа, што яна ставіць «пытанні аб далікатнай і эфемернай прыродзе кніг і іх будучыні». Незалежна ад мэты яна ператварае асноўныя аб'екты ў фантастычныя творы мастацтва.
Зморшчыны, завіткі і выгібы ствараюць вычварны кветка.
У тым жа ключы Кармэл Ілан робіць сканы сваіх папяровых мастацкіх канструкцый, якія складаюцца са складзенай паперы, якая ўзводзіцца на драўляную талерку. Візуальнае адлюстраванне настолькі падрабязнае і ашаламляльнае, што цяжка паверыць, што яно зроблена з паперы.
Здалёк гэта выглядае як пёрысты малюнак.
Пры бліжэйшым разглядзе бачныя асобныя складзеныя паперкі.
Чароўныя скульптуры жывёл Б'ёрна Скаарупа вельмі пераканаўчыя, уцягваючы вас у прастору і пад чары гэтых звяроў. Гэта яго Арлекін-насарог, зроблены з бронзы.
Скульптуры натхнёныя міфалогіяй, познім Адраджэннем і амерыканскай поп-культурай 20-га стагоддзя.
Шматталенавіты Дэвід Рамірэс Гомес працуе ў розных СМІ. Калумбійскі мастак жыве і працуе ў Даніі, стварае перформансы, інсталяцыі, фільмы, жывапіс і малюнкі. Вядомы тым, што рассоўвае межы і звычайныя правілы, Рамірэс Гомес стварае сырыя і незвычайныя творы, у якіх прадстаўлены дзіўныя фігуры і змрочны фон.
У працах мастака часта выкарыстоўваюцца знойдзеныя прадметы, якія ён аддае перавагу, таму што ўсе яны маюць перадгісторыю.
Галандскі скульптар Дыдэрык Краайвельд стварае дзіўныя калажы, многія з якіх ярка афарбаваныя, без адзінай кроплі фарбы. Сучасныя вобразы, якія ён стварае, з'яўляюцца сучаснымі іконамі, зробленымі з выратаванага дрэва, якое Kraaijeveld збірае з усяго свету. Уся драўніна выкарыстоўваецца ў натуральным старадаўнім выглядзе.
Усе блікі і цені дасягаюцца натуральнымі колерамі знойдзенай драўніны.
Дэталізацыя цудоўная.
Дональд Марціні вядомы сваімі вялікімі і маленькімі працамі, якія ён стварае не толькі пэндзлямі і іншымі інструментамі, але і рукамі. Адным з яго нядаўніх праектаў было стварэнне работ памерам з маманта для вестыбюля One World Trade Trade Center у Нью-Ёрку. Працы былі настолькі вялікія, што іх давялося ствараць на месцы.
Гэта Ifo, зроблены з палімера і пігмента на алюмініі.
Два мастакі, Зоі Тэйлар і Дэвід Конэлі, складаюць Dosshaus. The Due стварае ўсе тыпы карцін, скульптур, інсталяцый, відэа і іншых работ, каб «пабудаваць свет, у якім мы хочам жыць». Дзіўныя скульптурныя ўзнаўленні паўсядзённых прадметаў выраблены з перапрацаванага кардону, які мастакі знаходзяць у завулках Лос-Анджэлеса. Усе іх вырабы, як і гэты паваротны стол, зроблены ўручную з кардона, паперы і акрылу.
Гэтыя творчыя мастакі ператвараюць тое, што мы выкідваем у сметніцу, у мастацтва.
Творы, створаныя Фрэдэрыка Урыбэ з тысяч каляровых алоўкаў, неверагодныя, але яго творы, зробленыя з гільзаў, маюць зусім іншае значэнне, якое яны маюць для яго роднай Калумбіі. Гісторыя краіны была цёмнай і жорсткай, і Урыбэ кажа, што смерць была паўсюль, калі ён рос. Мастак робіць гэтыя працы з мэтай стварыць нешта прыгожае з пачварнай гісторыі, якую распавядаюць матэрыялы.
Ператварэнне перапрацаваных боепрыпасаў у гэтыя гладкія і хупавыя творы немагчыма апісаць словамі.
Дбайнае і ўмелае размяшчэнне кожнай ракавіны аб'ядноўваецца ў захапляльнае адлюстраванне жыцця. Жоўтая баваўняная паласа створана мастаком Джэрэмі Томасам у яго фірмовай тэхніцы, якая прадугледжвае ўзрыванне перагрэтага металу, як паветраны шар. Працэс пачынаецца са стварэння фігур шляхам згортвання і зварвання металу. Затым Томас малюе частку сваёй працы, пакідаючы частку грубай і натуральнай.
Крадзеж яго мастацкіх прыналежнасцяў прывёў яго ўзяць клас скульптуры, такім чынам пачаўшы яго шлях да паспяховай кар'еры ў новым асяроддзі.
Змешаныя матэрыялы ў вялікім маштабе – гэта подпіс мастачкі Джудзі Пфаф. Яе творы выкарыстоўваюць знойдзеныя прадметы, фарбы, перапрацаваныя матэрыялы і іншыя рэчы. Пфаф лічыцца піянерам «мастацтва інсталяцый» і атрымаў стыпендыю Макартура ў 2004 годзе.
Гэта адна з меншых работ Пфафа.
Пры бліжэйшым разглядзе можна ўбачыць розныя элементы, уплеценыя ў выраб.
Фенаменальныя працы Джасціна Баўэра даследуюць такія тэмы, як свабода волі і тэхналогіі, а таксама «раздробненыя постчалавекі ў сувязі ўзаемазвязаных прасторавых сістэм». Выкарыстанне традыцыйнай фарбы для адлюстравання разбуральнага ўздзеяння тэхналогій на людзей стварае гэтыя захапляльныя выявы, якія могуць выклікаць трывогу, калі ўлічыць прывабнасць тэхналогій.
Амерыканскі мастак атрымаў мноства ўзнагарод за свае працы.
Мастачка Кэтрын Грэй кажа, што ўсе яе працы прысвечаны канцэпцыі знікнення. Творы часта ствараюцца з прыземленых паўсядзённых прадметаў, якія мы ўспрымаем як належнае і насамрэч не бачым іх прыгажосці. Гэтая праца называецца A Rainbow Like You і зроблена з выдувного шкла, акрылу і асвятляльных кампанентаў. Цені, якія яна стварае з дапамогай матэрыялаў, падобныя на тое, каб выцягнуць прыгажосць з простых прадметаў і паказаць іншы погляд на свет.
Праца бывае розных памераў.
Французскі мастак-кераміст Ларан Краст. Яго вядомая калекцыя пад назвай Abuses уключала керамічныя вырабы ў традыцыйнай сеўрскай форме, якія былі «арыстакратычнымі ахвярамі пераваротаў рабочага класа», піша часопіс Canadian Art. Гэта глазура і змешаны Iconocraste au bat VI.
Ідэальныя керамічныя вырабы, пабітыя рознай зброяй, ствараюць адчуванне дыскамфорту.
Манола Вальдэс, які нарадзіўся ў Іспаніі, — мастак, жывапісец і скульптар, вядомы ва ўсім свеце сваім уплывам на свет мастацтва і сваімі творамі, якія выкарыстоўвалі поп-ідыёмы для крытыкі рэжыму Францыска Франка. Творы Вальдэса дэманстраваліся ў вялікіх музеях свету. Гэта Regina con Sombrero.
Драўляная скульптура была створана ў 2006 годзе.
Аўстрыйскі мастак Марцін К. Хербст аб'яднаў традыцыйныя метады жывапісу з трохмернай скульптурай, каб стварыць інтрыгуючыя творы, у якіх яны плаўна спалучаюцца. Гэта частка з серыі схаваных скарбаў, дзе складзены алюміній вакол твару адлюстроўвае малюнак. Калі вы глядзіце на твор з розных бакоў, здаецца, што вы вуайерыст, які кідае погляд на прыватныя і асабістыя выразы твару.
Той факт, што вы не бачыце ўсяго твару, дадае твору большага памеру.
«Мысліцель» Радэна з'яўляецца знакавай скульптурай, і мастак Мота Ваганары прысвоіў сілуэт для свайго мастацтва, якое разглядае святло, прастору і структуру. Цень твора гэтак жа важны, як і фізічны твор, і набывае ўласны аб'ём, калі разглядаць абодва.
Гэта яго чырвоная версія «Мысляра».
Гэтую ж тэхніку Озенбас выкарыстоўвае і на аб'ёмных скульптурах.
Турэцкі мастак Невесер Озенбас стварае шматмерныя творы з простых нітак фарбы на аргшкле. Магія заключаецца ў тым, як яна накладвае, супастаўленне і камбінуе гэтыя маленькія ніткі фарбы ў складаныя часткі, якія выклікаюць эмоцыі і рух.
Буйны план простых крыжыкаў фарбы.
Калажы амерыканскага мастака Пола Руса разглядаюць «аб'ект як фарбу», як у гэтай працы пад назвай Vogue Magazine. Старонкі са знакавага часопіса наносяцца на выраблены ўручную стырол, каб стварыць даследаванне «двухмернай палітыкі друкаванай старонкі і мультымедыйнага абяцання пашыранага жыццёвага вопыту ў будучыні», паводле заявы мастака. Такія калажы, як гэты, і іншыя, у якіх прадстаўлены фанцікі і іншыя носьбіты, з'яўляюцца ідэальным поп-артам у сучаснай лічбавай эпосе.
Калаж – гэта погляд на індустрыю моды і грамадства.
Пільны погляд на хітрае складванне і зборку.
Для выпадковага назіральніка гэта можа здацца проста абстрактным, імпрэсіяністычным творам. Наадварот, гэтыя п'есы Роберта Сагермана з'яўляюцца дакладнымі творамі, укаранёнымі ў кабалістычнай медытацыі праз падлік. Сагерман скрупулёзна адлічвае свае мазкі фарбы, якія служаць назвамі твораў.
Там, дзе заканчваецца адзін колер і пачынаецца іншы, таксама вельмі дакладна.
Маляўнічыя мазкі буйным планам.
Мастак Раберта Фабела вядомы па ўсёй Кубе, і яго работы шырока дэманструюцца, асабліва аголеныя. Гэты больш страшны вобраз фігуруе ў некаторых з яго карцін і работ. Многія з яго малюнкаў уключаюць птушыныя рысы ў злавесныя візуалізацыі.
Фабело таксама ствараў скульптуры.
Тое, што выглядае як простая міска, намаляваная на аркушы белай паперы, насамрэч не тое, чым здаецца. Папера пустая, а малюнак – гэта цень адлюстравання ад вытраўленага шкла, якое знаходзіцца перад паперай. Мастак Лі Сангмін нарадзіўся ў Карэі і атрымаў адукацыю ў Францыі.
У момант, калі вы разумееце, што гэта гравюра на шкле, а не карціна, у вас захоплівае дух.
Сафі Райдэр стварае містычныя скульптуры — некаторыя манументальных памераў — з самых розных матэрыялаў. Вось работа з дроту. Нягледзячы на тое, што гэта сціплыя памеры, некаторыя з яе велізарных частак таксама выраблены з дроту. Ператварэнне тонкага і лінейнага носьбіта ў творы дзіўнай складанасці або велізарных памераў – гэта геніяльны талент.
Работы Райдэра паказалі Уотэрхаўз і Дод.
Больш уважлівы погляд на жылісты артыстызм.
Прастора 776 у Брукліне паказала сцяну, поўную твораў карэйскага мастака Чон Сана, серыю пад назвай Understanding Beyond words. Мастак правёў 50 гадоў у будысцкім храме, медытуючы і праводзячы час у самарэфлексіі, даследуючы творчыя намаганні. Пасля таго, як ён вырашыў працаваць у выяўленчым мастацтве, ён стаў добра вядомы ў каліфарнійскай мастацкай супольнасці Бэй-Арэс.
Вялікія творы ўражваюць, чым маленькія асобныя кампаненты, якія складаюць цэлае.
Невялікія папяровыя скруткі размаляваны і ўпарадкаваны.
Таксама дадаюцца ўпрыгажэнні.
Фантастычная дэталёвая флора японскага кераміка Конна Томоко з'яўляецца зоркай яе твораў. Рэалістычныя кветкі выразаны, размаляваны і аранжыраваны з карпатлівай дакладнасцю, а затым уключаны ў большы твор, напрыклад гэты пад назвай Акі (Восень).
Створаны ў 2017 годзе, ён зроблены з керамікі і акрылу на палатне.
Зазірнуць у складанасць творчасці мастака
Дзівосныя работы сінгапурскага мастака Тан Да Ву, напісаныя чарніламі на паперы, узыходзяць да азіяцкага жывапісу ў старажытным стылі, але маюць сучасны, абстрактны вынік. Узнагароджаны мастак таксама стварае інсталяцыі, скульптуры і працуе ў іншых медыя.
Мы любім мастацтва са шкла, і працы дацкага мастака па шкле Тобіаса Мола маюць фенаменальнае адчуванне прывіда, якое ён угаворвае ад матэрыялу, калі працуе. Гэта яго калекцыя Five Part Silk Spinner Collection, створаная ў 2016 годзе. Выстаўленыя такім чынам у асветленым выглядзе, узоры на шкле ўзмацняюцца, а сукупнасць выглядае яшчэ больш эфектна, чым асобныя часткі.
Падсвятленне робіць творы яшчэ больш рэдкімі і далікатнымі.
«Запалкавыя чалавечкі» Вольфганга Стылера крыху інтрыгуючыя, але крыху жудасныя. Серыя работ паўстала з рэшткаў формаў для галовак і дрэва, якія былі выкінутыя са здымак фільма. Ён пачаў эксперыментаваць і стварыў сваіх людзей, якіх ён ператварае ў розныя інсталяцыі.
Здалёк яны падобныя на абгарэлыя запалкі.
Пры бліжэйшым разглядзе бачныя абгарэлыя галоўкі палачак.
Погляд на асобную галаву і яе канструкцыю.
Тысячы керамічных аскепкаў становяцца мудрагелістымі, хвалістымі творамі мастацтва ў руках сусветна прызнанага Земера Пеледа. Мастак ізраільскага паходжання стварае вялікія і малыя творы, якія немагчыма апісаць. Больш буйныя будоўлі Пеледзі могуць заняць да чатырох месяцаў.
Under the Arch быў створаны ў 2016 годзе.
Роспіс на чарапках таксама скрупулёзны.
Паводле яе заявы, Жэня Ся, якая нарадзілася ў Кітаі, выкарыстоўвае яркія колеры і тоўстыя пласты фарбы для стварэння сваіх работ, якія адлюстроўваюць святло, захопліваюць адценні і ліквідуюць усе перспектывы. Замест таго, каб спрабаваць быць трохмернай, мастачка засяроджваецца на аднамернай прыродзе сваёй працы
Гэты твор называецца D Flowers.
Усе розныя, усе крутыя па розных прычынах — гэтыя творы мастацтва перадавыя ў многіх адносінах. Разнастайнасць стыляў і сродкаў масавай інфармацыі паказвае, наколькі розным можа быць мастацтва. Сапраўды, цяжка было выбраць абмежаваную колькасць работ, каб адлюстраваць шырыню творчасці, прадстаўленую на кірмашах.
Калі вам падабаецца наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
Belarusian