Чорны і белы – гэта класічнае спалучэнне, палітра для старых фільмаў і тая карціна на сцяне, якая палепшыць вашу прастору, незалежна ад стылю вашага дэкору. Больш чым проста малюнкі, мастакі выкарыстоўваюць асноўныя чорныя і белыя колеры для стварэння ўсіх відаў работ, якія могуць дадаць значнай глыбіні прасторы. Усё яшчэ не ўпэўнены, што чорна-белыя ідэі насценнага мастацтва падыходзяць для вашага дома? Вось пяць прычын падумаць аб даданні чорна-белых твораў у ваш дэкор.
Адпачынак ад колеру і ўзору
Многія чорна-белыя творы мастацтва скупыя або смелыя такім чынам, што не канкуруюць з мэбляй і тэкстылем, якія ўжо ёсць у пакоі. Чорна-белае мастацтва дазваляе воку адпачыць ад яркіх колераў або больш напружаных узораў, незалежна ад таго, ці з'яўляецца гэта мастацтва лінейным малюнкам, графічнай фразай або геаметрычнай кампазіцыяй. Часам ціхі твор насценнага мастацтва – усё, што трэба, каб збалансаваць тэрыторыю.
Запасныя лініі даюць воку адпачыць.
Гэтая праца венесуэльскай мастачкі Анет Туррыла з'яўляецца добрым прыкладам запасной працы, якая сапраўды забяспечвае візуальны перапынак у ажыўленай прасторы. Работы Туррыла ствараюць «атмасферу клопату і таямніцы, якая запрашае наведвальніка да ўзаемадзеяння як удзельніка, а не проста назіральніка». Такія работы ідэальна падыходзяць для памяшканняў, дзе ўжо ёсць шмат узораў.
Вялікая графіка – добры кантраст з вялікай колькасцю колеру.
Графічныя фразы – яшчэ адзін варыянт чорна-белых ідэй насценнага мастацтва. Гэтыя віды мастацтва маюць вялікі ўплыў, але ўсё яшчэ могуць збалансаваць больш складаныя і маляўнічыя ўзоры. Фразы і словы могуць мець смелы сэнс, натхняць або проста выклікаць размову. У любым выпадку яны ідэальна падыходзяць у якасці кантрапункта больш яркаму антуражу. Гэтая канкрэтная праца належыць Мэлу Бохнеру, які вядомы як лідэр у развіцці канцэптуальнага мастацтва ў Нью-Ёрку ў 1960-х і 1970-х гадах і прызнаны сваім наватарскім выкарыстаннем мовы ў выяўленчым мастацтве.
Маштабная геаметрыя прыцягвае ўвагу, але не адцягвае ўвагу.
Геаметрычнае мастацтва – яшчэ адзін выдатны выбар, каб даць воку адпачыць. Лінейны фокус добра спалучаецца з іншымі відамі мастацтва і практычна з любым тыпам дэкору. Гэта B/W XIV, створаны ў 1968 годзе амерыканскім мастаком Элам Хелдам, вядомым тым, што запусціў такія віды «канкрэтнай абстракцыі».
Дададзены тэкстура і памер
Чорна-белы насценны малюнак таксама можа дадаць значнай фактуры і памеру ў прастору, асабліва калі яно напоўнена больш-менш «плоскім» мастацтвам. Скульптурныя вырабы, тэкстуры на палатне або калажы з розных матэрыялаў могуць вельмі лёгка павысіць цікавасць да вашай прасторы.
Насценныя скульптуры могуць дадаць шмат тэкстуры і памеру.
Дэталі дадаюць вымярэння мастацтву.
Гэта далікатны твор скульптурнай сцены, які надае значна больш, чым проста фактуру і памер. Твор, створаны Анітай Гронер, мастачкай галандскага паходжання, якая цяпер жыве ў Дубліне, Ірландыя, прыцягвае пільны агляд і адкідвае цікавыя цені, якія ўскладняюць твор. Называецца Citizen, ён ідэальна падыходзіць для асаблівай сцяны дзякуючы памеру, які ён дадае пакоі.
Мастацтва на плоскім палатне можа дадаць фактуру.
Праца Рычарда Лонга без назвы зроблена з кітайскай гліны на лёну на дрэве, што дадае большага памеру плоскаму палатну. Такія творы ідэальна падыходзяць для спалучэння з рознакаляровымі творамі, якія могуць не мець шмат фактуры.
Адыгрыванне негатыўнай прасторы дадае памеру сцяне.
Творы Франсіска Салазара з'яўляюцца добрым прыкладам таго, як негатыўная прастора дадае вымярэння творам мастацтва, а таксама пакоі. Выразы таксама дадаюць творам цень і адкрыты элемент. Салазар вядомы сваімі аднакаляровымі белымі працамі на кардоне, якія ён ствараў з 1950-х гадоў. Яго творы працуюць са святлом і ценем, каб маніпуляваць прасторай і святлом.
Мастацкія творы са змешаных матэрыялаў заўсёды дапаўняюць асаблівую сцяну.
Палотны, якія змяшчаюць больш, чым проста пігмент на паверхні, – гэта яшчэ адзін спосаб дадаць вымярэння з дапамогай ідэй чорна-белага мастацтва. Гэты твор грэчаскага мастака Яніса Кунеліса з'яўляецца характэрным для яго твораў, якія ўключаюць немастацкія матэрыялы, такія як тэкстыль, шкляныя бутэлькі, сажа і мноства іншых.
Для дадатковай глыбіні і цікавасці можна выкарыстоўваць манахромнае мастацтва.
Аднакаляровыя творы ў белым або чорным колеры могуць дадаць значнага аб'ёму, нягледзячы на аднаколерны фокус. Амерыканская мастачка Луіза Невельсан атрымала прызнанне за свае драўляныя скульптуры, створаныя з выкінутых кавалкаў дрэва, якія яна знайшла або атрымала. Аб'ядноўваючы розныя фрагменты ў пейзаж тэкстуры, адлюстраванай толькі ў чорным колеры, праца мае шмат вымярэнняў, ідэальна падыходзіць для мастацкай сцяны.
Экстра драма
Нягледзячы на адсутнасць колеру, гэтыя тыпы мастацкіх твораў могуць дадаць у прастору вялікую дозу драматызму праз нейкую форму заблытанасці або смеласці. Ад абстрактных карцін да фотамастацтва, правільны твор можа стаць драматычным цэнтрам у любым пакоі дома.
Вялікія абстрактныя творы дадаюць шмат драматызму.
Абстрактны твор Дэніэла Марына – гэта вялікая ін'екцыя драматызму для любой прасторы. Нягледзячы на тое, што ёсць адценні шэрага і доля карычневага, гэта па-ранейшаму пераважна чорна-белы твор мастацтва. Дзікая прырода карціны вельмі прыцягвае ўвагу і будзе дамінаваць у пакоі.
Мастацтва, выкананае незвычайнымі тэхнікамі, з'яўляецца драматычным дадаткам да пакоя.
Фатаграфіі – яшчэ адна цудоўная ідэя насценнага мастацтва, каб дадаць драматызму. Здымкі могуць быць драматычнымі па-рознаму, як у традыцыйнай фатаграфіі, так і ў іншых стылях. Гэтая праца Ніка Візі драматычная дзякуючы працэсу, які выкарыстоўваўся для стварэння яго адметнага мастацтва. Брытанскі фатограф працуе са здымкамі, створанымі з дапамогай рэнтгенаўскіх здымкаў, распрацоўваючы такія здымкі, як гэты з класічным Volkswagen Beetle і дошкай для серфінгу.
Мінімалісцкія чорна-белыя вырабы ўсё яшчэ могуць быць драматычнымі.
Мінімалісцкі твор Майкла Крэбера – яшчэ адзін прыклад драматычнага мастацтва, якое абапіраецца на смелыя лініі і скупую графіку. Тое, што на палатне менш пігмента, не азначае, што твор менш драматычны – якраз наадварот.
Спалучэнне фактур і малюнкаў прыцягвае ўвагу.
«Далмацыя № 7» — гэта драматычны твор Вона Спанна, 26-гадовага мастака, які нарадзіўся ў Фларыдзе, і ён паказвае, як разнастайнасць чорна-белых узораў і тэкстур з'яўляецца драматычным спалучэннем. Такія работы абапіраюцца на экспрэсію, а таксама на тэкстуру і эмоцыі, каб стварыць драматычнае адчуванне, якое адразу надасць стыль пакоя.
Тонкая тэкстура падкрэслівае драматызм гэтага яркага твора.
Пры ўважлівым разглядзе відаць дэталізацыю.
Абстракцыі заўсёды з'яўляюцца драматычным выбарам для насценнага мастацтва і аказваюць вялікае ўздзеянне дзякуючы сваім смелым мазкам або вялікім налётам пігмента. Gwythian – гэта праца Джэніс Поцы-Джонсан, напісаная алеем на палатне, і яна прыцягвае ўвагу не толькі вялікімі чорна-белымі ўчасткамі, але і незвычайнай візуальнай тэкстурай, бачнай ва ўсім творы. Такое драматычнае мастацтва з'яўляецца фантастычным кантрастам для яркіх і яркіх твораў.
Акцэнт на эмоцыях
Мастаку не трэба выкарыстоўваць шмат колеру, каб выклікаць эмоцыі гледачоў, і насамрэч чорна-белыя творы часта выклікаюць больш глыбокія пачуцці. Каб сагрэць памяшканне, якому можа не хапаць індывідуальнасці або адчуваць сябе трохі стэрыльным, выбірайце чорна-белы прадмет, які прыцягвае гледачоў і стварае настрой.
Традыцыйны стыль нацюрморта акцэнтуе ўвагу на дэталях і стварае эмоцыі.
Чорна-белае мастацтва можа дапамагчы выклікаць спакой.
Трохі больш традыцыйны, гэты нацюрморт Лауры Грынштэйн выкарыстоўвае цені і святло ў складках і драпіроўках тканіны, каб стварыць эмоцыі. Такі вялікі і захапляльны твор прыцягвае гледачоў і дадасць характару нават самым стэрыльным пакоям. Не мае значэння, пра што ідзе гаворка, эмоцыі – гэта гульня ценю і прасторы, створаная дзякуючы майстэрству мастака.
Не ўсе эмоцыі павінны быць моцнымі і смелымі. Часам вам хочацца больш мяккай атмасферы для космасу, і чорна-белае мастацтва, падобнае гэтаму ад Пуруме Хонга, безумоўна, адпавядае патрабаванням. Самае цікавае ў творы пад назвай "У гэты момант" – гэта тое, як смелыя рыскі могуць стварыць твор, які выклікае ціхамірнае пачуццё. Гэта часта бывае, калі прадметам з'яўляецца вада. Спакойнае мастацтва ідэальна падыходзіць для памяшканняў, дзе настрой павінен быць больш спакойным, такіх як гасцёўня, спальня або кабінет.
Як і малюнкі вады, творы з аблокамі валодаюць заспакаяльнай прывабнасцю.
Творы, прысвечаныя небу, таксама вельмі супакойваюць, як дэманструюць іншыя работы Хонга. Чарніла на кавалках паперы з'яўляюцца часткай серыі At This Moment, і іх круглая форма і драматычнае адлюстраванне аблокаў робяць іх вельмі эмацыянальнымі.
Тэзісы таксама могуць выклікаць масу эмоцый у гледачоў.
Вядома, камусьці больш падабаюцца смелыя і моцныя эмоцыі, якія лёгка можна намаляваць энергічнымі, графічнымі лініямі. Мастацтва акрылам на дрэве Алексіса Айера атрымала назву Peinture sculptée N°4 і выклікае моцнае, матываванае пачуццё, якое нават можа прымусіць падумаць аб палёце. Нягледзячы на гэта, яркае выкарыстанне белых ліній на чорным фоне няправільнай формы стварае моцнае пачуццё.
Фокус на дэталях
Нейтральная чорна-белая палітра дазваляе гледачу, а таксама мастаку, засяродзіцца на дэталях. Уключэнне такіх твораў мастацтва ў пакой дадае цікавасці і прапануе наведвальнікам праглядзець працу і абмеркаваць яе. Незалежна ад таго, ці з'яўляюцца гэтыя дэталі складанымі лініямі на малюнку, невялікімі, але інтрыгуючымі геаметрычнымі або графічнымі малюнкамі, твор дадае візуальнай складанасці. Калі прастора запоўнена маляўнічымі абстракцыямі або яркімі сучаснымі творамі, дэталёвы чорна-белы твор забяспечвае разнастайнасць.
Буйнамаштабныя, падрабязныя работы ствараюць выдатныя цэнтральныя творы.
Вельмі складаная і захапляльная праца, у гэтым малюнку Уга Рондзінона тушшу на паперы няма недахопу ў дэталях. Сярод усіх элементаў ёсць на што паглядзець, і можна выдаткаваць гадзіну на агляд розных частак чарцяжа. Рондзінон атрымаў найбольшую вядомасць за свае абстрактныя інсталяцыі і скульптуры ў яркіх колерах, але таксама мае мноства работ, якія складаюцца з такіх малюнкаў. Працы прыцягваюць выразнасцю і патрабавальнасцю да дэталяў, якія разам з вялікім памерам твора ідэальна падыходзяць для стварэння мастацкай сцяны.
Чорна-белы тэкст робіць акцэнт на словах.
Графічныя выявы можна знайсці ў розных колерах, але калі яны выкананы ў чорна-белым колеры, яны маюць асаблівую прывабнасць, таму што дэталі ўсярэдзіне робяць вялікую заяву. Разам у цэлым словы ствараюць мастацкі твор, але чорны і белы колеры дазваляюць гледачам засяродзіцца на тэксце. У сучаснай прасторы такія графічныя творы Ксаверы Сіманс, якія называюцца Velvet, становяцца цэнтральным цэнтрам дзякуючы колькасці дэталяў, створаных тэкстам і спосабам яго размяшчэння на палатне.
Стылі мазаікі з нечаканымі матэрыяламі прыцягваюць увагу да кожнага малюсенькага элемента.
Больш уважлівы погляд на кубікі.
Дэталі мазаікі былі папулярныя на працягу стагоддзяў, і сучасныя мастакі прымаюць гэтую канцэпцыю, прымяняючы яе да сучасных матэрыялаў і ствараючы дэталёвыя творы мастацтва, якія дадаюць прасторы вялікую цікавасць. Трыо лонданскіх мастакоў, якія працуюць пад назвай Troika, ствараюць мазаікі з кубікаў, якія зблізку валодаюць тэхналагічнай атмасферай Pacman. Узровень дэталізацыі ў падобных работах дадае пакою складанасці і прываблівае з-за выкарыстанага матэрыялу. Вам будзе цяжка знайсці чалавека, які б не падышоў бліжэй, каб агледзець мастацтва, якое дадае прывабнасці любой прасторы.
Мастацтва, заснаванае на матэматыцы або навуцы, засяроджваецца на дэталях.
Мастачка Джэніфер Бартлетт стварыла гэтую працу, якая паказвае геаметрыю на сетках, якія самі размешчаны ў сетцы. Яна вядомая працамі, якія ўяўляюць сабой «лірычную размову паміж матэматычнай абстракцыяй і жывапіснай фігурай». Праца, якая абыгрывае матэматычныя паняцці, складаная і дадае мастацкай сцяне ўзровень і стыль дэталяў, якіх няма ў іншых тыпаў. Ідэальна падыходзіць для сучаснага памяшкання або офіса, асабліва для тых, хто шануе матэматыку і прыродазнаўчыя навукі, гэты тып твораў мастацтва стварае не толькі інтрыгуючую сцяну дэкору, але і пэўны пачатак размовы.
Мінімалістычнае мастацтва таксама можа гуляць на дробных дэталях.
У адрозненне ад мудрагелістых дэталяў у папярэдніх творах, гэты твор Ліліяны Портэр у асноўным абстрактны з адным дэталёвым элементам. Спартанскае чорна-белае палатно прыцягвае ўвагу да статуэткі ўверсе. Аматарам мінімалісцкіх вырабаў гэты варыянт будзе цікавы яго простым, але інтрыгуючым характарам. Портэр вядомы творамі, якія мяжуюць з абсурдам, але менавіта гэта выклікае прывабнасць. Адзін дэталёвы элемент настолькі пераканаўчы, што адразу прыцягвае ўвагу. Гэта было б выдатна ўключыць у пакой, якая патрабуе цікавасці, без дадання колеру.
Мноства твораў усіх стыляў можна знайсці ў гэтай стрыманай палітры, што азначае, што можна выбраць прадмет, які ўпісваецца ў інтэр'ер дома і адначасова аказвае вялікі мастацкі і дызайнерскі эфект. Гэтыя ідэі чорна-белага мастацтва – толькі вяршыня айсберга, і амаль няма месца, дзе гэты від мастацтва не прынёс бы карысці. Так што ў наступны раз прапусціце яркае і смелае і абярыце драму чорна-белага.
Калі вам падабаецца наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
Belarusian