Упрыгожваючы пакой, большасць людзей звычайна спачатку думае пра мэблю, а потым на нейкім наступным этапе думае пра мастацтва. Калі вы ўважліва паглядзіце, аднак, вы можаце знайсці дэталі, якія на самой справе з'яўляюцца абодвума. Мноства твораў мастакоў і дызайнераў з'яўляюцца функцыянальнымі, але таксама незвычайнымі прадметамі, якія гавораць пра многае, нават калі яны не выкарыстоўваюцца. Або твор мастацтва можа стаць пачаткам размовы ці нават іскрай для вялікіх дэбатаў аб прыродзе чалавека або грамадстве.
Гэта тая сфера, дзе прыгажосць, безумоўна, у вачах таго, хто глядзіць, таму што ўпрыгожванне дома вызначаецца асабістым густам, любоў да мастацтва яшчэ больш асабістая. Паглядзіце на гэтыя часткі. Большасць з іх функцыянальныя, але ўсе яны прыцягваюць увагу.
Мудрагелістая шафа ад Dokter and Misses з Ёханэсбурга, Паўднёвая Афрыка, – гэта выразны прадмет. Шафа са сталі і шкла пад назвай «Чыпсы» яркая і даволі нахабная. Гэта частка серыі дызайнерскай студыі, у якой прадстаўлены формы, упрыгожаныя рознымі тэкстурнымі апрацоўкамі паверхні. На інтэлектуальным узроўні калекцыя «натхнёная творчым бязладдзем і распадам гарадскіх экасістэм», але на першы погляд гэта пацешная частка для адкрытай прасторы гасцінай або вялікай кухні.
Дзеці і дарослыя аднолькава любяць гэты канапа ад Умберта і Фернанда Кампана з Бразіліі. Браты з'яўляюцца сілай дызайну ў краіне, ствараючы вырабы, якія становяцца знакавымі, напрыклад, гэтую мэблю, літаральна абабітую плюшавымі фігуркамі. Першапачаткова задуманыя больш за 15 гадоў таму, гэтыя дэманстратыўныя творы былі зроблены ў незлічоных версіях, у тым ліку на заказ такіх кампаній, як Disney і Fendi. Незалежна ад таго, лічыце вы іх выбітнымі або дзіўнымі, яны карыстаюцца вялікім попытам. Магчыма, гэта таму, што апусціцца ў сядзенне падобна да вяртання ў ложак дзяцінства, перапоўнены ўсімі вашымі любімымі плюшавымі сябрамі.,
Мастацкія інсталяцыі звычайна выкарыстоўваюцца ў грамадскіх месцах, але калі ў вас ёсць месца, гэта дамінуючая асаблівасць, якая сапраўды выкліча дыскусію. Гэты канкрэтны твор бруклінскага мастака Фрэда Уілсана называецца Sala Longhi/A Moth of Peace. Кажуць, што ён быў натхнёны пакоем П'етра Лонгі ў барочным палацы Ca'Rezzonico і яго карцінамі штодзённага жыцця сярод высокай буржуазіі ў Венецыі 18-га стагоддзя. Гэта цэнтральная частка сярод 27 чорных шкляных панэляў, якія акружаюць сумежныя сцены. Каардынацыйным цэнтрам з'яўляецца бра з белага муранскага шкла, якое выглядае так, быццам выходзіць з вялікай шкляной панэлі і каскадам спускаецца ўніз. Назваць гэта асвятляльным прыборам – нічога не сказаць, нават калі ён асвятляе прастору.
Ідэальна функцыянальныя, але больш падобныя на канструкцыю з Whoville доктара Зюса, люстэрка і кансоль Мішы Кана, безумоўна, незвычайныя прадметы. У яго працах выкарыстоўваюцца літая бронза, металы і выдувное шкло. У той час як рама люстэрка выглядае як надзіманы кавалак, яна насамрэч зроблена з бронзы і набыла свой яркі адценне ад аўтамабільнай фарбы. У кансолі ёсць, магчыма, адна-дзве стандартныя ножкі, але асноўная частка падставы складаецца з мудрагелістых формаў. Які кавалак, каб вызначыць вашу пярэдні пакой!
Ёсць вашы простыя асобна стаячыя ванны, а яшчэ ёсць гэтая дзікая і цудоўная версія ад братоў Хаас, блізнят Мікалая і Саймана. Дызайнерскі дуэт стварыў гэта з мармуру Pele de Tigre, і гэта азначае, што ванна важыць больш, чым большасць аўтамабіляў – амаль 5000 фунтаў. Вялікія творы мастацтва, незалежна ад таго, функцыянуюць яны ці трохі несур'ёзныя, часта патрабуюць асаблівай апрацоўкі або падрыхтоўкі месца, і гэтай ванне абавязкова спатрэбіцца ўмацаваная падлога. Паказаў Р
Фантастычныя вырабы ў стылі братоў Хаас таксама даступныя ў меншым маштабе з большай універсальнасцю. Адметнай рысай іх дызайну з'яўляюцца столікі, якія літаральна маюць ножкі. Стальніца гатовая для таго, што вы хочаце размясціць там, але ножкі значна больш мудрагелістыя і дадаюць весялосці любому пакоі. Іх дызайн настолькі розны, што вам не трэба інвеставаць больш чым у адзін, каб сапраўды стварыць незвычайны інтэр'ер.
Ваза, пасудзіна або кошык не павінны быць выкананы ў звычайнай форме. Ён можа быць цалкам функцыянальным, але мець незвычайныя функцыі, такія як пашырэнні гэтага кошыка ад Хэгэ Янга. Дадатковыя функцыі ператвараюць яго з чагосьці звычайнага ў захапляльны твор. арганічны выгляд узмацняецца пашырэннямі, якія ствараюць адчуванне, што яны растуць з асноўнага кошыка, як ліяны.
Вядома, гэта лямпа, але гэта таксама ўнікальная скульптура. Дызайнер Кэці Стаўт стварае гэтыя грубыя і каржакаватыя прадметы, якія сапраўды больш падобныя на карыкатуры на старамодныя формы, якія мы маглі б асацыяваць з вырабамі: напрыклад, багіня, якая трымае лямпу, упрыгожванне з крылатым анёлам на вырабе. Часопіс Forbes заявіў, што Стаўт хоча «заахвоціць людзей запрашаць у сваё жыццё крыху звар'яцелых, выродлівых і вар'ятаў з дапамогай карысных прадметаў».
Шматколерны куб Mameluca Studio знаходзіцца дзесьці паміж будаўнічымі блокамі дзяцінства, сучаснай скульптурай і шматфункцыянальным сталом. Шарнірныя кубы можна адкрываць у розных варыяцыях або цалкам зачыняць, каб служыць сталом або паліцай. Гэта прадмет, з якім можна гуляць і змяняць яго з кожным сваім капрызам. Калі ён не выконвае пэўную функцыю, ён можа існаваць як геаметрычнае мастацтва, адкідваючы каляровыя цені ў розныя бакі. Размяшчэнне такога прадмета ў напоўненым святлом адкрытым памяшканні зробіць яго яшчэ больш драматычным.
Частка Пу Мамелюка
Перапрацаваныя матэрыялы былі асаблівасцю незлічоных твораў мастацтва, але яны ўсё часцей выкарыстоўваюцца і ў функцыянальных дызайнах дамоў. Гэты стол ад Jay Sae Jung Oh з Salon 94 – цудоўны прыклад перапрацоўкі. Плыўная, арганічная структура кавалка ўтворана бытавымі адходамі, якія былі назапашаны ў форму. Гэтыя разрозненыя кавалкі пакрываюць малюсенькія скураныя ніткі, якія прылеплены на месца, утвараючы хвалепадобны малюнак па плоскасцях і выступах твора. На самай справе гэта найлепшае перапрацаванае выраб, таму што скура сама па сабе з'яўляецца пабочным прадуктам мясной прамысловасці, які адправіўся б на звалку, калі б не дубілі і не выкарыстоўвалі ў розных мэтах.
Гэта крэсла, распрацаванае Крысам Уолстанам, з'яўляецца адначасова кашпо і сядзеннем у памяшканні/на вуліцы. Створанае ў Нью-Ёрку мастаком з Медэліна, тэракотавы крэсла мае тэкстуру, пухлы, фанк-сілуэт і унікальнае кашпо ззаду. Паверхня крэсла ўяўляе сабой цудоўны, сфармаваны ўручную элемент з трохі выпадковымі палосамі. Мініятурныя памеры крэсла падкрэсліваюцца яго тоўстым і выглядам перанадзьмутым.
Гэты таршэр пад назвай «Прыгожая ў ружовым» будзе дамінаваць у любым пакоі дзякуючы сваім памерам, а таксама іншасветнаму выгляду. Распрацаваны Брэхтам Райтам Гандэрам, святло знаходзіцца ўнутры таго, што выглядае як разяўленая пашча істоты. Вясёлкавы сіні ўнутры стварае ўражанне вірлівага віру руху ўнутры, у той час як знешні выгляд мае бліскучы, мокры выгляд марской істоты. Тры ножкі могуць быць стандартнымі для большасці таршэраў, але яны сапраўды выглядаюць як ножкі, якія падтрымліваюць асноўны элемент, што, верагодна, нагадвае вам цыклопа. Канструкцыя пераўтварае шнур у пашырэнне, падобнае на хвост, а пераключальнік выглядае як неад'емная частка.
Стол, які больш нагадвае арганізм, гэты твор Станіслава Тшэбіньскага – Archeoflavus Tripartitus (часовы столік з узорам Турніна). Выраблены з пацінаванай бронзы, ён стаіць на вяршынных, звужаных прасторах, мае незвычайны дызайн паверхні і выступы, падобныя на пальцы. Тшэбіньскі піша, што яго праца ў значнай ступені была «даследаваннем сімбіятычных адносін паміж людзьмі і прыродным светам і абапіраецца на яго інтэнсіўнае знаёмства з дзікай прыродай, культурнай разнастайнасцю і мастацкім удзелам». Дызайнер знаходзіцца недалёка ад Кейптаўна, Паўднёвая Афрыка.
Сучасны нямецкі скульптар Томас Грунфельд стварыў гэты дызайн паліцы ў сваёй серыі пад назвай jene (іх). Нягледзячы на тое, што гэта ў асноўным творы мастацтва, прадметы серыі ствараюць уражанне функцыянальнай мэблі, таму што яны ўтрымліваюць такія элементы, як свяцільня ў форме шара, расліны ў гаршках і шчоткі з конскага воласа. Wall Street International піша, што творы адносяцца да «прадметаў буржуазнага дома, абстаўленых для стварэння ўтульнасці, парадку і прамалінейнасці». Яркі колер і трохі незвычайная форма, гэты прадмет павінен нагадваць звычайную насценную паліцу.
Нават калі прадмет не функцыянальны, ён, безумоўна, усё роўна можа зрабіць вялікую заяву. У адрозненне ад паўсюднага мастацкага слова, якое ў прыгарадах Амерыкі перастаралася, шырокафарматныя творы перадаюць моцнае палітычнае ці грамадскае пасланне. Калі вы адчуваеце цвёрдае стаўленне да прадмета, гэта выдатны спосаб выказаць гэта, таму што ён адначасова змяняе жыццёвую прастору. Гэты, у прыватнасці, зроблены з перапрацаваных матэрыялаў, што з'яўляецца асабліва жаданай асаблівасцю ў нашы дні.
Скульптура – яшчэ адзін важны элемент, які выходзіць далёка за межы дэкаратыўнага. Прасякнутыя сэнсам розныя тыпы скульптур — ад абстрактных да літаральных — робяць заявы, а таксама выклікаюць разважанні. Гэты бюст жанчыны цудоўны, але намякае на больш глыбокі сэнс з прыкрытымі вачыма і вэлюмам, а яе абстрактныя плечы пакрытыя ўпрыгожаным покрывам. Вядома, на першы погляд гэта проста цудоўны твор, але паглядзіце на яго крыху даўжэй, і ён стане значна большым.
Ад звычайнага музычнага інструмента да вычварнага прадмета, які адкрывае ўяўны інтэр'ер, гэтая скульптура М. ВілаСьеры часткова рэальная, часткова фантазійная. Усім вядома, што інструмент працуе, паўтараючы вібрацыі струн у полым інтэр'еры, але мастак задумаў альтэрнатыўны механізм унутры гэтага сілуэта скрыпкі, разрэзанага напалову. Зноў звычайны прадмет ператвараецца ў нешта большае, што прымушае задумацца.
Яе колеравая палітра – гэта чорны і белы, але гэты твор адрозніваецца дэталямі, глыбінёй і тэкстурай. Твор Тома Крысвелла ў змешанай тэхніцы ўражвае па ўсіх гэтых прычынах і можа заняць вашу ўвагу на незлічоныя гадзіны. Разгляд твора выяўляе разнастайныя дэталі, якія набываюць іншы выгляд, калі адступіць ад яго. Крысвел выкарыстоўвае адходы і выкінутыя матэрыялы для стварэння таго, што ён называе сучаснымі племяннымі іконамі, «устанаўліваючы мастацкую сувязь паміж самымі старажытнымі эстэтычнымі ідэямі і агляднай будучыняй».
Магчыма, лепшы прыклад таго, што прыгажосць знаходзіцца ў вачах таго, хто глядзіць, гэты твор італьянца Маўрыцыа Каттлана стаў вірусным, калі ён быў паказаны на выставе Art Basel 2019. Пад назвай «Камедыйны» твор у розныя бакі высмейваўся, хваліўся і, перш за ўсё, , набыты па зорнай цане 120 000 долараў. Што б вы ні думалі пра гэты канкрэтны твор, ён, безумоўна, зрабіў тое, што мастацтва так часта мае намер зрабіць: выклікаў размову і дыскусію.
Незалежна ад таго, падпісваецеся вы на тое, што працу, у цэнтры якой бананы, трэба лічыць мастацтвам, многія віды арт-аб'ектаў могуць быць больш, чым проста візуальна прывабным дадаткам да вашага інтэр'еру. У наступны раз, калі вам трэба будзе дадаць нешта ў свой дом – незалежна ад таго, функцыянальнае яно ці не – чаму б не пашукаць нешта больш артыстычнае і характарнае, чым тое, што вы знойдзеце ў мясцовай мэблевай краме?
Калі вам падабаецца наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook