Архітэктура эпохі Адраджэння дамінавала ў Еўропе з пачатку 15 стагоддзя да пачатку 16 стагоддзя.
Гісторыкі характарызуюць архітэктуру Адраджэння як стыль адраджэння, які выкарыстоўваў класічныя формы, папулярныя ў грэчаскай і рымскай архітэктуры. Стыль таксама выкарыстоўваў новыя матэрыялы і метады будаўніцтва, дазваляючы з'яўляцца новым формам будынкаў.
Першыя мастацкія спробы, якія гісторыкі лічаць мастацтвам Адраджэння, адбыліся ў канцы 14 ст. Тым не менш, застойныя эканамічныя ўмовы таго часу прывялі да таго, што не было будынкаў эпохі Адраджэння так рана. Замест гэтага гісторыкі архітэктуры датуюць першыя будаўнічыя праекты эпохі Адраджэння пасля 1400 года.
Перыяды архітэктуры Адраджэння
Гісторыкі падзяляюць Адраджэнне на тры асноўныя фазы: Ранняе Адраджэнне, Высокае Адраджэнне і Позняе Адраджэнне. Перыяды часу прыводзяцца для даведкі, але яны былі больш зменлівымі і накладаліся адзін на аднаго, чым паказвае выразная шкала часу.
Ранняе Адраджэнне (Кватрачэнца) каля 1400 г
У гэты час архітэктары пачалі даследаваць формы і эксперыментаваць з правіламі будаўніцтва. Даследаванні ў класічную эпоху выклікалі цікавасць да сіметрыі, балансу і прапорцыі. Архітэктары пачалі ўпарадкоўваць прастору ў адпаведнасці з прапарцыйнай логікай і выкарыстоўваць геаметрыю для стварэння прыемнай эстэтыкі.
Адным з самых выбітных архітэктараў гэтага перыяду быў Філіпа Брунелескі. Брунелескі таксама быў інжынерам, планіроўшчыкам і кіраўніком будаўніцтва.
Найвялікшай архітэктурнай працай Брунелескі стала распрацоўка купала Фларэнційскага сабора, першага будынка эпохі Адраджэння. У яго дызайне купала выкарыстоўваюцца элементы гатычнай архітэктуры, такія як спічастыя аркі, але ён таксама выкарыстаў метады, якія рымскія архітэктары выкарыстоўвалі для купала Пантэона.
Высокае Адраджэнне каля 1500 г
Менавіта ў гэты час стыль эпохі Адраджэння атрымаў больш згуртаваную форму і атрымаў шырэйшае прымяненне. Спецыялісты характарызуюць стыль Высокага Адраджэння як стыль, які робіць большы акцэнт на сіметрыі і раўнавазе.
У эпоху Высокага Адраджэння адбылося больш упэўненае выкарыстанне вычварных упрыгожванняў. Стыль быў сканцэнтраваны вакол Рыма і скончыўся з разграбленнем Рыма ў 1527 годзе Карлам V, імператарам Свяшчэннай Рымскай імперыі. Гэты захоп Рыма распаліў антаганізм паміж каталікамі і пратэстантамі і выклікаў хвалю па ўсёй Еўропе.
Адным з самых вядомых архітэктараў гэтага перыяду з'яўляецца Доната Брамантэ. Брамантэ быў італьянскім мастаком і архітэктарам. Яго план перабудовы базылікі Святога Пятра ў Рыме лёг у аснову для яе стварэння, хоць іншыя архітэктары змянілі яго пасля яго смерці ў 1514 годзе.
Позняе Адраджэнне (маньерызм) каля 1520 г
Позні Рэнесанс убачыў найбольш свабоднае архітэктурнае выражэнне з такімі ідэямі, як гармонія і арнамент.
Мастакі і архітэктары ранняга Адраджэння даследавалі паняцці сіметрыі і прыемных прапорцый, таму яны пачалі эксперыментаваць з новымі формамі. Гэтыя рамеснікі хацелі пашырыць межы свайго мастацтва і прыцягнуць мецэнатаў. Падчас гэтага стылю архітэктары выкарыстоўвалі такія новыя паняцці, як асіметрыя і перабольшанне.
Адным з самых вядомых архітэктараў эпохі Адраджэння гэтага перыяду быў Мікеланджэла. Мікеланджэла быў жывапісцам, скульптарам і архітэктарам. Некаторыя з яго найвялікшых праектаў ўключаюць мадыфікацыі базылікі Святога Пятра, якую ён перапрацаваў у адпаведнасці з праектам Брамантэ, бібліятэкі Лаўрэнціяна, капэлы Медычы і плошчы Кампідолья і іншых.
Спецыялісты характарызуюць архітэктуру Мікеланджэла як дынамічную і экспрэсіўную, якая сведчыць пра маньерызм позняга Адраджэння.
Распаўсюджанне архітэктуры Адраджэння
Эпоха Адраджэння пачалася ў італьянскай Фларэнцыі. Гэты горад-дзяржава валодаў велізарнай уладай для распаўсюджвання свайго культурнага, палітычнага і мастацкага ўплыву на астатнюю частку Еўропы. Некаторымі прычынамі распаўсюджвання ідэй былі рост гандлю ў Еўропе і павелічэнне колькасці друкаваных матэрыялаў з гравіраванымі ілюстрацыямі. Гэта дазволіла хутка распаўсюдзіць ідэі мастакам, лідэрам і філосафам у іншых краінах.
Такія краіны, як Францыя, Англія і Іспанія, імкнуліся пераняць ідэі Адраджэння, каб паказаць сваю культурную значнасць і статус. Лідэры ўсёй Еўропы шукалі італьянскіх архітэктараў, такіх як Себасціна Серліа, для стварэння твораў архітэктуры эпохі Адраджэння ў іх краінах.
Былі таксама дамарослыя архітэктары, напрыклад Ініга Джонс з Англіі, які вывучаў архітэктуру ў Італіі і прынёс эпоху Адраджэння ў архітэктуры дадому.
Характарыстыка архітэктуры эпохі Адраджэння
Архітэктура эпохі Адраджэння мае выразныя характарыстыкі, якія робяць яе пазнавальным стылем.
Класічныя формы
Архітэктура італьянскага Адраджэння і далей выкарыстоўвала класічныя формы і матывы, у тым ліку аркі, купалы і калоны. Больш строгімі ў трактоўцы былі архітэктары эпохі Ранняга і Высокага Адраджэння. Такія архітэктары эпохі Позняга Адраджэння, як Мікеланджэла, выкарыстоўвалі гэтыя матывы ў больш плаўнай і дынамічнай форме.
Сіметрыя і баланс
Архітэктары эпохі Адраджэння стваралі будынкі, якія ўвасабляюць сіметрыю і раўнавагу. Яны выкарыстоўвалі геаметрыю для размяшчэння дэталяў, такіх як калоны, каб падзяліць прастору на эстэтычна прывабныя формы з сіметрычнымі фасадамі.
Інавацыйныя матэрыялы і тэхналогіі
Рамеснікі эпохі Адраджэння выкарыстоўвалі некалькі новых тэхнік і матэрыялаў для стварэння новых будынкаў. Яны выкарыстоўвалі найноўшыя ідэі лінейнай перспектывы, каб стварыць ілюзію глыбіні. Будаўнікі выкарыстоўвалі цэглу і камень для вялікіх будынкаў з больш складанай канструкцыяй.
Функцыянальны і эстэтычны
У эпоху Адраджэння філосафы і архітэктары пачалі разглядаць будынкі з больш арыентаваным на чалавека падыходам. Архітэктары праектавалі будынкі, каб быць карыснымі для людзей, прыемнымі воку і каштоўнымі для культурнага развіцця.
Асаблівасці будынка
Пабудовы эпохі Адраджэння мелі шмат агульных рыс. Гэта купалы (унутраныя і вонкавыя), плоскія і кесонныя перакрыцці, дэкаратыўныя вокны, рымскія і грэчаскія ордэрныя калоны, аркі, сцены з цэглы, абліцаваныя дэкаратыўнымі камянямі.
Дэкаратыўныя дэталі
Рамеснікі і рамеснікі пакрывалі архітэктуру ў эпоху Адраджэння складаным упрыгожваннем, у тым ліку разьбянымі фрызамі і скульптурамі. Мецэнаты даручалі такім мастакам, як Мікеланджэла і Рафаэль, пакрываць інтэр'ер будынкаў складанымі фрэскамі і іншымі карцінамі.
Уплыў архітэктуры Адраджэння
Архітэктура эпохі Адраджэння аказала значны ўплыў на пазнейшыя архітэктурныя стылі. Напрыклад, архітэктура італьянскага Адраджэння паўплывала на перыяд барока. Стыль барока меў шмат тых жа характарыстык, што і стыль Позняга Адраджэння, у тым ліку дэкаратыўны арнамент і грандыёзныя маштабы будынкаў.
Класічныя тэмы архітэктуры эпохі Адраджэння ўбачылі адраджэнне ў неакласічнай архітэктуры, іншы стыль адраджае элементы Грэцыі і Рыма.
Архітэктура эпохі Адраджэння таксама змяніла тое, як людзі бачылі навакольнае асяроддзе і ўзаемадзейнічалі з ім. Архітэктары эпохі Адраджэння імкнуліся ствараць будынкі эстэтычныя і карысныя. Гэтая змена ў выкарыстанні эстэтыкі з'яўляецца адным з найбольш устойлівых эфектаў у архітэктурных пошуках.
Выдатныя будынкі эпохі Адраджэння
Пабудовы эпохі Адраджэння існуюць па ўсёй Еўропе. Краіна з найбольш яркімі ўзорамі архітэктуры эпохі Адраджэння – гэта радзіма – Італія.
Фларэнційскі сабор (Санта-Марыя-дэль-Фёра) – Ранняе Адраджэнне
Гарадскі савет Фларэнцыі пачаў будаўніцтва Фларэнційскага сабора па праекце Арнольфа ды Камбіё ў 1296 годзе.
Кампанія Cambio стварыла арыгінальны дызайн у гатычным стылі. Брунелескі завяршыў купал у 1436 годзе. Элементы, якія азначаюць сабор у Фларэнцыі як будынак эпохі Адраджэння, уключаюць лінейную перспектыву, інавацыйныя метады будаўніцтва (у прыватнасці, купал) і матэматычныя суадносіны для стварэння сіметрыі і балансу.
Палацо Фарнезэ – Высокае Адраджэнне
У будаўніцтве палаца Фарнезэ ўдзельнічалі некаторыя з найбольш вядомых архітэктараў эпохі Адраджэння, у тым ліку Мікеланджэла, Якапа Бароцы да Віньёла і Джакама Дэла Порта.
Антоніа да Сангалло Малодшы спраектаваў гэты палацо для сям'і Фарнезэ. Фасад мае прыкметныя рэнесансныя характарыстыкі, у тым ліку трохкутныя франтоны над вокнамі, сіметрычны фасад і збалансаваную форму.
Palazzo Te – Позні Рэнесанс
Палацо Тэ, таксама Палацо дэль Тэ, з'яўляецца добрым прыкладам архітэктуры Позняга Адраджэння або маньерызму. Джуліо Рамана спраектаваў гэты палацо для Фрэдэрыка II Ганзагі як месца адпачынку.
Palazzo Te асіметрычны, характэрная рыса архітэктуры Позняга Адраджэння. Найбольш характэрным упрыгожваннем Палацо Тэ з'яўляюцца складаныя фрэскі ў стылі маньерызму. Гэтыя фрэскі ўпрыгожвалі пакоі герцагскага двара сям'і Ганзага.
Калі вам падабаецца наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
