Art Basel прадстаўляе практычна ўсе жанры мастацтва, але адным з нашых любімых з'яўляецца скульптурнае мастацтва, няхай гэта будзе насценнае мастацтва, асобная скульптура або інсталяцыя. Пакуль ён вам падабаецца, любы з гэтых стыляў – выдатны спосаб дадаць глыбіні, цікавасці і, магчыма, колеру вашай жылой прасторы. Мы сабралі нашы выбары з нядаўняга Art Basel Miami 2016.
У некаторых з самых цікавых твораў выкарыстоўваюцца знойдзеныя рэчы. Тут выкарыстоўваюцца пустыя газавыя балончыкі, вылепленыя ў сілуэт Злучаных Штатаў. У некаторых з іх нават здаецца твар. Гэта твор, які выклікае цікавасць і ставіць філасофскія пытанні.
Манахраматычная колеравая гама вельмі драматычная.
Папера з шаўкоўніцы ўпрыгожана, афарбавана і старанна абгорнута вакол невялікіх кавалачкаў пенаполістыролу, геніяльна аформленых Кванг-Янг Чунам. Атрыманая вялікая карціна мае дзіўны колер, глыбіню і тэкстуру омбре. Нягледзячы на тое, што гэта сцены, яны перадаюць адчуванне драматычнай глыбіні, як мініяцюрны горны пейзаж.
Агрэгацыя Квонг-Янг Чуна 16.
Буйны план малюсенькіх кампанентаў у вялікім кавалку.
Хоць мы заўважылі менш прадметаў «мэблі як мастацтва» на выставе Art Basel Miami ў 2016 годзе, мы знайшлі некалькі інтрыгуючых работ. Скульптура гэтага крэсла створана ўраджэнкай Амерыкі Рытай Макбрайд, чые работы падпадаюць пад мноства этыкетак, у тым ліку прамысловы дызайн, скульптура, архітэктура і інсталяцыя. Яна часта засяроджваецца на маніпуляцыі маштабам і «традыцыйнымі асацыяцыямі пэўных матэрыялаў», піша Арцы.
Знаходзячы хітрасць у звычайным, карэйскі мастак До Хо Су стварае тканкавыя скульптуры, якія рэканструююць аб'екты з яго дома. Яго копіі розных прыбораў і прыстасаванняў у натуральную велічыню з яго кватэры на заходняй 22-й вуліцы ў Нью-Ёрку зроблены з празрыстага матэрыялу на тонкай драцяной канструкцыі.
Ванна, кватэра А.
Калумбійская мастачка Дорыс Саўседа – скульптар, чые працы сканцэнтраваны на складаных тэмах, звязаных з гістарычнымі падзеямі масавага гвалту, траўмаў, расізму і каланіялізму. Гэты твор прадставіла галерэя White Cube.
Просты, але прымушае задумацца.
Нябожчык амерыканскі мастак Дональд Джад стварыў гэты мінімалісцкі твор у 1967 годзе. Ён лічыўся самым значным пасляваенным амерыканскім мастаком і быў добра вядомы сваімі вялікімі вулічнымі інсталяцыямі і дызайнам доўгіх інтэр'ераў.
Без назвы, блакітны лак на ацынкаваным жалезе.
Франчэска Паскуалі – італьянскі мастак, які назірае за прыроднымі формамі і «пераводзіць» іх у складаныя творы і інсталяцыі. Яе творы часта выкарыстоўваюць знойдзеныя або перапрацаваныя матэрыялы, у тым ліку прамысловыя. Паскуалі, вядомая сваёй працай з выкарыстаннем тысяч пластыкавых саломінак, таксама стварыла шэраг вырабаў з неопрена.
«Frappe» Франчэскі Паскуале – гэта неопрен на дрэве.
Буйны план складзеных кавалкаў неопрена.
Ізабэль Дэ Обальдыя мае багаты разнастайны вопыт мастацтва і вучылася ў знакамітай школе шкла Пільчука. Дачка знакамітага панамскага мастака Гільерма Трухільё, Дэ Обальдыя стварае культуры анімалістычных формаў. Гэта яе Jaguar Throne, які вельмі фактурны.
Яе творы не вялікія, але кідаюцца ў вочы.
Верхняя частка Ягуаравага трона Дэ Обалдзіі зроблена са шкла, выгравіраванага паласатай выявай.
Нью-ёркскі скульптар Джоэл Шапіра вядомы сваімі працамі з выкарыстаннем простых прастакутных формаў. З дапамогай адной простай геаметрычнай формы градуіраваных памераў і розных колераў ён стварае цудоўныя сучасныя вырабы.
Простыя формы складаюць яго сучасныя мінімалістычныя скульптуры.
Храмаваныя формы, як каляровыя, так і аднатонныя, прысутнічаюць у творах Джона Чэмберлена. Ён вядомы сваімі творамі, вырабленымі з металалому і пабітых, выкінутых аўтамабільных дэталяў і прамысловых адходаў.
TidyFlamingo Чэмберлена.
Праца Кіма Джонса спалучае перформанс, скульптуру і малюнак. Ён вядомы тым, што ходзіць па вуліцах пад імем "Гразянік", увесь у гразі, апрануты ў покрыва з палак, стужкі і шпагату, а яго твар закрыты нейлонавай панчохай. Гэта ваенная куртка. Джонс сказаў містэру Мотлі: «Калі я апранаю канструкцыі ў ролі Мадмана, я лічу сябе хадзячай скульптурай. Кашулі і пінжакі з'яўляюцца працягам гэтай ідэі – гэта скульптуры, якія я магу насіць, але на іх таксама ёсць ваенныя малюнкі, таму яны становяцца хадзячай скульптурай… Ваенныя малюнкі падобныя на прымітыўную кампутарную гульню… маляваную кампутарную гульню. Насіць гэтыя курткі — усё роўна, што несці свае думкі на спіне».
Твор складаецца з вокладкі, дрэва, акрылу і чарнілаў
Модульныя скульптуры інсталяцый міланскага мастака Лорыса Чэкіні выкарыстоўваюць арганізм у якасці тэзіса для яго работ, якія даследуюць «эвалюцыю мастацтва ў сувязі з навукай». У значнай частцы сваёй працы Чэкіні збірае свае сталёвыя кампаненты, каб яны нагадвалі павойныя расліны або крыштальныя структуры. Усе яны выклікаюць навуковы настрой, пры гэтым візуальна прывабныя, калі іх браць на першы погляд.
Ўсходжасць на чатырох полюсах, 2015 г
Буйны план збудавання.
Гэтую захапляльную скульптуру напісаў Марк Мандэрс, які з 1986 года працаваў над адной велізарнай серыяй твораў пад назвай «Аўтапартрэты як будынак». Скульптуры – гэта спроба мастака прадставіць сваю асобу праз аб'екты і тэкст.
Кожная праца правакацыйная.
Galerie Max Mayer прадставіла адзін з нямногіх твораў лічбавага мастацтва — відэапрацу Мелані Гіліган «Parts-whole» 2016 года. Гіліган жыве ў Лондане і Нью-Ёрку, ствараючы відэа, перформанс, тэкст, інсталяцыі і музыку.
Трохмерны і вельмі авангардны.
Гэты геніяльны твор паказвае будынак, які на самай справе з'яўляецца трохмерным. Гэта дадае новае вымярэнне тыповаму насценнаму твору.
Манахраматычная колеравая палітра надае драматызму твору.
Выгляд збоку праектаў будынкаў з палатна.
Японец Кохэй Нава стварае гэтых уражлівых істот у сваёй серыі PixCell. Як толькі ён выбірае аб'ект, ён інкапсулюецца ў пласт сферычных клетак. Атрыманая праца мае ўнікальную тэкстуру паверхні і незвычайную глыбіню, створаныя з дапамогай шароў рознага памеру. Кожная сфера – гэта розны візуальны вопыт. Нада ўвёў тэрмін «PixCell» як рыф на піксель, які складае лічбавыя выявы.
Гэтая праца сучасная, але стварае вясковы выгляд. Яго прамысловая аздабленне і розныя формы вельмі прывабныя.
Прадстаўлена галерэяй Томаса Дэйна.
Галерэя Томаса Эрбена паказала шэраг работ бруклінскага мастака Майка Клауда. Маляўнічыя творы супярэчаць сэнсу твораў мастака. Творы Клауда адлюстроўваюць адносіны са смерцю, у асноўным смерцю праз павешанне. Карціны балансуюць на адным куце, часткова вісяць на сцяне на скураным поясе. Гэта паказвае на людзей, якія памерлі праз павешанне пры розных абставінах.
С Б, 2016. Алей на бялізне і падрамніках.
Мастак швейцарскага паходжання Уга Рондзінон стварае ўсе віды мастацтва, у тым ліку скульптуры, якія трансфармуюць паўсядзённыя прадметы, «надаючы ім штучную пастаянства, якое адначасова падкрэслівае і адмаўляе іх тленнасць», піша Artsy.
Акрыл на палатне, аргшкла
Паўтарэнне ўзору ў спалучэнні з дзіўнай фактурай – гэта яркія асаблівасці гэтага твора з галерэі Ван дэ Веге.
Складаная, шматгранная і складаная фактура – самы інтрыгуючы аспект гэтага твора.
Галерэя Вікторыі Міро выставіла гэтую скульптуру брытанскага мастака Конрада Шаўкроса. Усе яго «машынныя» інсталяцыі маюць навуковыя спасылкі і «напоўнены парадоксам, абсурдам і мудрагелістасцю», паводле Арцы. Гэта Шоукросс The Dappled Light of The Sun (Study I), створаны ў 2016 годзе.
Galerie Urs Meile прадставіла ашаламляльныя работы новага мастака Ян Мушы з Шанхая, Кітай, як мастацтва праграмы Art Basel Kabinett, дзе галерэі дэманструюць старанна падрыхтаваныя выставы на сваіх стэндах. Праца Мушы разглядае глабалізацыю і экстрэмальнае развіццё гарадоў у Кітаі. У яго працах выкарыстоўваецца прамысловая сыравіна, такая як дрэва, пенапласт, метал і камень. Гэты твор называецца “Завострыванне – Галіна”.
Ён зроблены з дрэва і чорнага лаку.
Буйны план «Завострыванне – палка».
Ні адзін мастацкі кірмаш не абыходзіцца без прагляду работ японскага мастака-авангардыста Яёі Кусамы. Яе знакавыя ўзоры і маляўнічыя работы заўсёды карыстаюцца поспехам. З-за яе дзяцінства гарбузы гулялі цэнтральную ролю ў творчасці Кусамы. Мацумота, родны горад Кусамы, не пацярпеў ад дэфіцыту ежы падчас Другой сусветнай вайны, і ў аптовым гандлі сям'і было шмат гарбузоў. На працягу ўсяго свайго жыцця яна заставалася прывязанай да гэтай формы, і яна, безумоўна, адна з нашых любімых.
Гарбуз (S), 2016.
Так шмат уражлівых твораў і не хапае часу, каб прынесці іх усё вам! Нашы выбары паказваюць папярочны зрэз інавацыйных скульптурных твораў, якія ствараюць сучасныя мастакі. Незалежна ад таго, можаце вы дазволіць сабе збіраць сапраўдныя вырабы, выкарыстоўваць іх у якасці натхнення для жанраў мастацтва, якія хочаце стварыць у сваім доме, ці проста хочаце паглядзець на шырокі спектр творчасці, Art Basel – гэта візуальнае і тэкстурнае задавальненне.
Калі вам падабаецца наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
