Крэслы ў той ці іншай форме існуюць на працягу многіх стагоддзяў. Па меры іх развіцця культурныя тэндэнцыі, эстэтычныя перавагі, а таксама новыя матэрыялы, будаўнічыя метады і тэхналогіі адлюстроўваюцца ў іх зменлівым дызайне. «Мастацтва сядзення: 200 гадоў амерыканскага дызайну» – гэта выстава 40 знакавых крэслаў з прыватнай калекцыі, якая вандруе па Злучаных Штатах. Яна арганізавана Музеем сучаснага мастацтва ў Джэксанвіле, штат Фларыда, у супрацоўніцтве з Томасам H. і Даян ДэМел Якабсен, доктар філасофіі. Фонду і наведвае International Arts
Homedit наведаў выставу, знайшоўшы прыгажосць, элегантнасць і мастацтва ў кожным крэсле. Вось некаторыя з твораў, якія нам спадабаліся асабліва за іх дызайн, значнасць і культурную ролю.
Еўра Саарынен быў фінска-амерыканскім архітэктарам, вядомым за яго сольную працу, а таксама за супрацоўніцтва з іншымі дызайнерамі, такімі як Чарльз Імз. Верагодна, найбольш вядомы сваімі распрацоўкамі мэблі, Саарынен спачатку быў узнагароджаным архітэктарам, чые творы ўключаюць арку Сэнт-Луіс, тэрмінал TWA у JFK і галоўны тэрмінал міжнароднага аэрапорта імя Далеса. Сярод яго знакавых распрацовак мэблі – гэта крэсла Grasshopper, створанае ў 1946 годзе, якое таксама стала першым заказам для Knoll, Inc.
Форма ног вельмі падобная на ногі казуркі.
Крэсла Sheraton 1984 года Роберта Чарльза Вентуры, вырабленае кампаніяй Knoll, было адным з калекцый, якія «зламалі бар'еры паміж традыцыйным і сучасным дызайнам». Вентуры і яго жонка-архітэктар стварылі калекцыю ў гонар эклектыкі і з'яўляюцца выдатным прыкладам гэтага
Калі вам падабаецца наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
