Важныя вінтажныя вырабы былі прадстаўлены побач з ашаламляльнымі новымі творамі з некаторых з лепшых галерэй свету на The Salon Art Design 2016, які прайшоў у Нью-Ёрку. У сваім пятым выпуску выстава прадставіла творы, якія аднолькава з'яўляюцца мастацтвам і дызайнам, аднолькава прыемнымі для вачэй і душы, як і функцыянальнымі вырабамі для дома. Мы выбралі некаторыя з нашых любімых момантаў з асалодаў гэтага года.
Гэты італьянскі канапа, створаны ў 1950-х гадах, цалкам актуальны для сучасных інтэр'ераў. Bernd Goeckler Antiques прадставіў асіметрычны трохмясцовы канапа, нядаўна абабіты фантастычнай тканінай. Ён сядзіць на прыпаднятай падставе з афарбаванага арэха з канічнымі расстаўленымі ножкамі.
Гэта вечная сучасная форма.
Галерэя Cristina Grajales прадставіла гэтую асаблівую лямпу Sebastian Errazuriz. Мастак чылійскага паходжання «ўключае сваю апантанасць супрацьстаяннем жыцця і смерці ў свае творы, ствараючы творы, якія нагадваюць гледачам аб іх смяротнасці».
Дэміш Данант паказаў гэтую ўражлівую групоўку, якая ўключае тэкстыльную фрэску Шэйлы Хікс, якая складаецца з пяці панэляў, утвораных са скручаных моткаў лёну, шоўку і бавоўны. Цудоўная канапа Maria Pergay зроблена з нержавеючай сталі T-чорнага колеру і мае маляўнічае маркетры з паліраванай сталі, косці і саломы, пэндзлікі і падушкі. Часопісны столік цалкам ад Pergay.
Творы Пергая складаюць ядро пакоя.
Дэталь маркетры асабліва прыгожая.
Ізраільская мастачка Аяла Серфаці стварыла серыю SOMA, якая ўключае ў сябе пляценне і перапляценне тонка выдзіманага шкла, а затым нанясенне кампазітных аб'ектаў на пласты з таніраванымі празрыстымі шклянымі жылкамі. Гэтыя светлавыя скульптуры нагадваюць водныя формы, такія як крышталі і расліны на марскім дне, піша Maison Gerard, які прадставіў светлавыя скульптуры.
Як крыштальныя аблокі, інсталяцыя ўключае ў сябе набор з сямі агнёў.
Мы ўбачылі розныя захапляльныя скульптуры ў The Salon Design, і больш за ўсё нас прыцягнулі гэтыя дзве часткі. Першая – «Tied Up» дацкага кераміста Стына Іпсена, чыё дэкаратыўнае керамічнае выражэнне ўключае як форму, так і ўпрыгожванне. Яго паказала галерэя Дж. Ломана.
Арганічная форма шарападобная і вельмі цікавая.
Галерэя Адрыяна Сасуна прадставіла шырокі спектр сучасных керамічных вырабаў, у тым ліку шэраг ад Кейт Мэлоун. Яе шматмерная «Зялёная скульптура з магмы, якая куляецца» зроблена з каменнага посуду з крышталічнай глазурай. Мэлоун мае студыі ў Лондане і Францыі і стаў адным з самых вядомых брытанскіх мастакоў-керамістаў.
Праца Мэйсана адрозніваецца вялікай глыбінёй і разнастайнасцю.
«Голас» і «Цішыня» Вольфа Юнга выкананы з пацінаванай бронзы і з'яўляюцца актуальным выказваннем сучаснай сітуацыі ў свеце. Боён Юнг з Карэі і Эмануэль Вольфс з Бельгіі складаюць мастацкі калектыў, які зараз знаходзіцца ў Сеуле. Дуэт часта стварае творы, якія закранаюць і кідаюць выклік сучасным тэмам. Творы дэманструе галерэя Амана.
Бернд Гёклер таксама паказаў гэты фантастычны твор Макса Інгранда, створаны ок. 1954 г. у Мілане. Ён мае пяць скошаных і перакрываючыхся дыскаў з празрыстага, воднага, ружовага і гарбатнага шкла ў канструкцыі з пазалочанай латуні. Гістарычны, сучасны і цудоўны.
Плюшавы канапа Amttia Bonetti пад назвай Shield мае багата выразаныя медальёны на кожным канцы, якія, здаецца, утрымліваюць яго поўную фігуру, сладастрасную масу. Працы швейцарскага паходжання Банэці называлі «мудрагелістымі, сюррэалістычнымі і унікальнымі». Творы дэманстравала галерэя Дэвіда Гіла.
Поўны і цудоўны, канапа Shield вельмі прывабная.
Разьбяны медальён падкрэслівае кожны канец.
Мудрагелістая, але вельмі вытанчаная лаўка для котак мастачкі Джудзі Кенслі Маккай зроблена з пацінаванай бронзы і дэманструецца ў галерэі DeLorenzo. Галерэя спецыялізуецца на дэкаратыўным мастацтве 20-га стагоддзя і працах прызнаных майстроў французскага ар-дэко.
Cat Bench была створана ў 2002 годзе.
Падвесная лямпа Вернера Пантана 1969 года была маляўнічым маяком з усёй пляцоўкі, прыцягваючы вас сваёй яркасцю і святлом. Пластыкавая потолочная разетка замацоўвае ружовыя і аранжавыя сферы, падвешаныя на нейлонавай нітцы. Твор хавае тры крыніцы святла. Прадстаўлены парыжскай Galerie du Passage, гэта быў адзін з шэрагу прадстаўленых маляўнічых твораў.
Яркі неонавы колер найбольш прывабны.
Паток і рух зыходзяць з гэтага захапляльнага экрана Марка Форнса. Прадстаўлены галерэяй ALL Лос-Анджэлеса і Пекіна, ён зроблены з афарбаванага алюмінія. Хоць праца вялікая і значная, яна захоўвае лёгкае і паветранае прысутнасць.
Выразы ў форме зорак перфаруюць вялікую працу.
На стэндзе Giustini / Stagetti Galleria O. Roma дэманстраваўся невялікі і велічны зэдлік-яйка ад суперзорак дызайну, якія нарадзіліся ў Бразіліі братоў Кампанья. Галерэя спецыялізуецца на італьянскім дызайне 20-га стагоддзя, а таксама на міжнародным сучасным дызайне.
Складаная металічная канструкцыя апраўляе мяккую форму яйка з мяккай абіўкай.
Як гіганцкія каштоўныя камяні, падвешаныя да столі, «Lustre aux Couleurs de la Forêt» (Бляск колераў лесу) шведскай мастачкі Фрыды Ф'ельман каржакаваты, вялікі і эмацыйны. Адценні зялёнага, выкарыстаныя ў вырабе, ствараюць арганічнае адчуванне. «Што гэта такое, што дзівіць нашы пачуцці? Што прымушае нас усміхацца, што прымушае нас займацца? У сваёй творчасці я неаднаразова хапаюся за тое, што мне здаецца лішнім», — піша мастачка ў сваёй заяве. Працу паказаў Хостлер Бэраўз.
Крышталёвая прыгажосць, асветленая знутры.
У салоне Фрыдмана Бэнды былі прадстаўлены два вялізных і аб'ёмных таршэра з рысавай паперы і бамбука. Іх стварыў Андрэа Бранцы, уплывовы італьянскі архітэктар і дызайнер. Бранцы ўваходзіў у групу мастакоў, якія заснавалі Archizoom Associati ў 1966 годзе. Ён таксама прасоўвае рух італьянскай радыкальнай архітэктуры.
Грандыёзныя свяцільні, якія захоўваюць адчуванне лёгкасці.
Гэты прадмет ад Galerie Kreo асабліва здзівіў з пункту гледжання матэрыялаў. Нягледзячы на тое, што ў галерэі заўсёды ёсць новыя і вынаходніцкія творы, гэты прадмет на самай справе зроблены з прамысловага лямца, які пакрыты шкловалакном і эпаксіднай смалой, каб надаць яму трываласць і стабільнасць. Сучасны дызайн ад Франсуа Буше ў спалучэнні з незвычайным матэрыялам вылучаюць гэты стол.
Гэты стол з калекцыі Cellae Башэ.
Галерэя Kreo таксама прадстаўляе гэты Ронан
Доўгі, тонкі свяцільня дамінуе ў прасторы, не перагружаючы.
Прыстасаванне хітрае з усіх бакоў.
Гэты стол з галерэі Марка Хейрэманса нагадвае нам пра залатую планету, якая кружыцца ў галактыцы бляску і бляску.
Нізкі і гладкі стол выклікае рух.
«La Religious» быў створаны П'ерам Шаро прыкладна ў 1923 годзе. Зроблены для гатэля «Гранд» у Туры, Францыя, ён мае чатыры алебастравыя трохкутныя панэлі на рэгуляваных металічных мацаваннях з чорным пацінаваннем і канічную аснову з чырвонага дрэва. Як сцвярджае вэб-сайт галерэі Marcilhac… "Скульптурная лямпа ці скульптура з падсветкай?"
Нізкі і гладкі стол выклікае рух.
Мы не маглі не глядзець на гэтую цудоўную лаўку з галерэі Марыі Веттэргрэн. Багата набітыя пучкі мохеравай тканіны, інкруставаныя блізка адзін да аднаго, ствараюць вельмі незвычайны выгляд паверхні. Гладкая і акуратная паверхня з'яўляецца прамым кантрастам з свабоднымі канцамі пучкоў, якія звісаюць знізу.
Сенсацыйнае размяшчэнне знойдзеных люстэркаў прымусіла нас захацець забраць іх усе дадому. Кожны з іх – мудрагелісты і арыгінальны твор мастацтва, але ў масе яны цудоўныя. Усе былі створаны Cristabol M. і прадстаўлены Маркам Макдональдам з Хадсана, штат Нью-Ёрк.
Пара цудоўных крэслаў, прадэманстраваных М. Ф. Танінэлі з Манака, адрозніваецца раскошнай абіўкай, але нас прывабіла дэталь з адкрытымі ножкамі. Канструкцыя робіць так, што дрэва падтрымлівае не меншую частку мастацтва, чым функцыю.
Сучасная галерэя Стакгольма дэманстравала гэтыя класічныя вінтажныя скандынаўскія вырабы. Нас асабліва зацікавілі крэслы, распрацаваныя Магнусам Стывенсанам з Даніі ў 1963 годзе. Яны зроблены з чырвонага дрэва і арыгінальнай каньячнай скуры.
Класічныя вінтажныя скандынаўскія рэчы заўсёды ў модзе.
Homedit упершыню сутыкнуўся з ашаламляльнымі работамі Крыстафера Дафі ў Design Miami. Прадстаўленыя ў галерэі Сары Майерска сталы зроблены з дрэва, смалы і шкла такім чынам, што імітуе геалагічны рэльеф падводнага дна. Ён пачаў рабіць сталы пасля таго, як аднойчы на сваёй шкляной фабрыцы заўважыў, як яны пацямнелі, калі яны дадалі больш слаёў.
Бездань гарызонту Крыстафера Дафі.
Край слаёў драўніны аднолькава дэталізаваны.
Гэтая выдатная карціна напісана Мэйсі Бродхед, якая па-новаму інтэрпрэтуе гістарычныя выявы мастацтва і засяроджваецца на даследаванні ілюзіі і ідэі «каштоўнасці». Фізічнае пашырэнне жамчужын з намаляванага прадстаўлення ўдыхае жывапіс у жывапіс, пераадольваючы памеры.
Галерэя Mysercough таксама прадстаўляе працы Бродхеда.
Незвычайнае крэсла Nilufar заслугоўвае жаданняў за яго плыўны дызайн і прывабны выгіб.
Крэсла «One Piece» у бронзе ад Марка Фіша – гэта арганічная форма, прадстаўленая студыяй Todd Merrill. Створаны ў 2016 годзе, ён з'яўляецца часткай серыі, якая даследуе станоўчую і негатыўную прастору, якую можа заняць адзін кавалак дрэва. Ён пабудаваны з амаль 180 частак дубовай драўніны, сфарміраванай, выразанай уручную, а затым адшліфаванай да гладкасці. Тэкстуры і колеры створаны з дапамогай бронзы і чарнілаў кальмара.
Віктар Хант прадставіў гэты смелы пакой Томаса Алонса пад назвай Vaalbeek project. Сучасныя і маляўнічыя дэталі добра дапаўняюць адзін аднаго. Часопісны столік мае выступы ўверсе, а каменныя аксэсуары ўнізе, што дапамагае захаваць элементы на месцы. Дыван на сцяне і таршэр – ідэальнае спалучэнне.
Кожны элемент у пакоі мае унікальныя асаблівасці.
Эндзі Пайко Гласс стварыў гэтую цудоўную вертыкальную інсталяцыю дымчатага колеру пад назвай "Тлець". Працуючы на паўночным захадзе Ціхага акіяна, Пайко лічыць сваёй мэтай як мастака "вывучыць ролю шкла ў сувязі з яго функцыяй". Праца тут прадстаўлена Галерэяй Векслера з Філадэльфіі.
Гэта поўны спіс, але ён амаль не драпае паверхню, калі гаворка ідзе пра ўсе цудоўныя вырабы, якія мы хацелі ўзяць дадому з The Salon Art Design.
Калі вам падабаецца наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
