Хоць кожны снежань дзясяткі тысяч людзей збіраюцца ў Маямі на Art Basel, гэта наўрад ці адзіная мастацкая выстава ў горадзе. На Тыдні мастацтва 2016 было праведзена больш за дзясятак кірмашоў-спадарожнікаў, якія прапануюць мноства крэатыўных ідэй, як уключыць мастацтва ў дызайн дома. Некаторыя з любімых твораў Homedit – гэта калажы, у якіх выкарыстоўваецца мноства носьбітаў або паўторы носьбітаў, тэкстуры або колеру для атрымання канчатковага прадукту.
Гэтую фактурную, пышную працу з цудоўнай каляровай градацыяй прадставіла Alida Anderson Art Projects. Гэта дадае сцяне не толькі колер, але і вялікую дозу тэкстуры і памеру.
Тэкстура з'яўляецца важным дадаткам да ўсяго хатняга дэкору.
Пры бліжэйшым разглядзе можна ўбачыць далікатныя зморшчыны і дакладны колер па краях фальбон.
Скульптар па шкле Эмбер Коуэн зараз працуе з апрацаваным амерыканскім прэсаваным шклом, вырабленым з 1940-х па 1980-я гады. Cowan афармляе рамкі, выдзімае і гарача лепіць матэрыял у гэтыя эфектныя манахраматычныя насценныя калажы. Гэта яе «Сліўкі і цукар», «Лебедзі ў небе».
Складаная і дэталёвая, частка ўключае ў сябе дзіўны набор формаў і элементаў.
Больш уважліва паглядзіце на малюсенькія кветачкі, шарыкі і лісце, якія ўваходзяць у гэты твор.
Калумбійскі мастак Уга Карыла стварыў «Унутраны сад». Творы змешанай тэхнікі, якія ўваходзяць у яго серыю The Threads Cover it All. Праца карыльёнаў прадугледжвае, што час з'яўляецца «вызначальным фактарам» у развіцці твора. Ён піша, што «дзеянне працы над чымсьці месяцамі дае прастору для гэтага разважання аб тым, што гэта робіць і адмяняе і што можна зрабіць». Мастак таксама выкарыстаў кавалкі тканіны ад людзей, якіх ён ведае, каб стварыць асабісты сэнс у сваім «уяўным пакрывалі з успамінаў, якія ніткі аб'ядноўваюць, змешваюць і пакрываюць, пакуль не ствараецца новы спосаб успрымання».
Працы Карыла прадставіла Galería Casa Cuadrada з Багаты, Калумбія.
Простыя складзеныя старонкі коміксаў становяцца тэкстурным мастацтвам у руках таленавітых мастакоў. Гэты аб'ёмны насценны малюнак уяўляў сабой хвалістыя палоскі каляровых старонак з коміксаў і графічных раманаў.
Віхравыя ўзоры ствараюцца з дапамогай каляровых коміксаў.
Простыя зморшчыны і хітрае размяшчэнне аб'ядноўваюцца, каб зрабіць эфектны выраб.
Фларэнсія Марцінес нарадзілася ў Аргенціне, цяпер жыве і працуе ў Мілане, Італія. Яе тэкстыльнае мастацтва вар'іруецца ад гуманістычных фігур да насценных калажаў накшталт гэтай спіралі з чароўных звязаных пуфаў.
Маленькія кампаненты спіралі дадаюць прасторы памер, колер і рух.
Буйны план асобных частак.
Акіянскі дэтрыт і смецце ператвараюцца ў творы мастацтва французскім мастаком Жылем Ценазандоці. Найбольш вядомы сваімі трохмернымі скульптурамі, Cenazandotti таксама стварыў трыпціх Briquets Triptych, зроблены з аднаразовых запальніц, выратаваных з акіяна.
Галерэя Contessa прадставіла работы мастачкі на Context Miami 2016.
Запальніцы розных памераў былі выратаваны для кавалка.
IK-Joong Kang вядомы ва ўсім свеце сваімі буйнымі творамі публічнага мастацтва, на якіх прадстаўлены палотны памерам 3 x 3 цалі. Яго творы прысвечаны цяжкаму становішчу людзей і грамадстваў ва ўсім свеце. Ураджэнец Карэі Кан жыве і працуе ў Нью-Ёрку і пастаянна плануе маштабныя грамадскія праекты.
Шчаслівы свет – жоўты школьны аўтобус быў створаны ў перыяд з 1992 па 2015 гады з выкарыстаннем змешанай тэхнікі на дрэве.
Буйны план твора Канга і яго элементаў.
Амерыканскі мастак Джэйкаб Хасімота выкарыстоўвае традыцыйныя японскія метады для вырабу буйнамаштабных калажаў — якія ён называе «габеленамі» — з мноства паперы ручной працы і драўляных паветраных змеяў. Гэта метэарытны пылавы след камет, выраблены з паперы, дрэва, акрылу і дакрону.
Galerie Forsblom прадставіла работы Хасімота
Яго складаная праца падвешана на мностве струн, надаючы п'есам неверагодны памер.
Джозэф Хаш-Мушэ стварае свае шматмерныя вырабы з вельмі тонкіх кавалачкаў шкла і паперы. Выкарыстоўваючы хаатычную сумесь матэрыялаў, мастак маніпулюе маланкай, каб стварыць структуру, якая прапануе рух, цень і мэту. Творы ўраджэнца Германіі Хаш-Мухе набываюць розныя характарыстыкі ў залежнасці ад таго, глядзіце вы на іх здалёк ці бліжэй з розных ракурсаў.
Т. 31.07.10 створана ў 2010 г. са шкла, тушшу і драўлянай дошкі.
Больш пільны агляд паказвае тонкія краю незлічоных кавалкаў шкла.
Мастак па паперы Майкл Бушэмі стварае складаныя рэльефы, выкарыстоўваючы слаі шчыльнай белай паперы, якія складаюцца ў складаныя ўзоры і творы, якія з'яўляюцца часткова скульптурай і часткова малюнкам. Сэрца Сонца, паказанае ніжэй, зроблена з выразанай уручную архіўнай паперы.
Цяжка паверыць, што гэты кавалак складаецца толькі з паперы.
Кавалачкі гэтай паперы нагадваюць мармур, косць або фарфор з-за іх гладкай і хвалістай формы.
Памернае мастацтва таксама можа зрабіць палітычную заяву, як гэты твор мастачкі з Сан-Францыска Мікеле Прэд, якая вядомая выкарыстаннем незвычайных матэрыялаў і адлюстраваннем культуры і палітыкі ў сваім мастацтве. Яе Чырвоны Белы і Чорны, складаецца з куль, эмалі, дрэва.
Галерэя Нэнсі Хофман прадстаўляе Pred.
Blue and Joy – гэта італьянскі арт-дуэт з Берліна, які стаў вядомым у 2014 годзе, калі Fendi выбрала іх алюмініевыя папяровыя самалёцікі для ўстаноўкі ў 28 найбуйнейшых крамах кампаніі. Ніжэй прадстаўлены самалёты, прадстаўленыя Galleria Ca' d'Oro.
Маляўнічыя або манахромныя, кампазіцыі самалётаў пацешныя і вясёлыя.
Скульптар з паперы Роган Браўн стварае фантастычныя шматслаёвыя творы з выразанай лазерам паперы. Ён не толькі стварае кветкавыя творы, падобныя на прыведзены ніжэй, але Браўн таксама стварае навуковыя скульптуры з дапамогай скальпеля і лазера. Яго прадметы ўключаюць такія рэчы, як клеткі, мікробы, анатамічныя мадэлі, каралы, выкапні, насякомыя і марскія ракавіны.
Слаі нарэзанай паперы дадаюць кавалкам дзіўную глыбіню.
Заблытанасць дзівіць.
Трохмерныя фарфоравыя інсталяцыі Валерыі Насімента – гэта цудоўныя творы, незалежна ад таго, вялікія яны ці маленькія. У параўнанні з некаторымі яе працамі ў публічнай прасторы, гэтая пад назвай Cups мае сціплы памер. Мастачка кажа, што яе праца «гэта аб паўтаральнай паслядоўнасці з асобнымі элементамі, каб сфармаваць згуртаваную скульптурную групу».
Кавалак прадстаўляе колер і памер, а таксама рух.
Усе гэтыя работы непаўторныя, розныя і вельмі творчыя. Прывабнасць твораў мастацтва вельмі суб'ектыўная, але ў гэтым і ёсць прыгажосць: калі яны размаўляюць з вамі, гэта ўсё, што мае значэнне.
Па тэме: 35 ідэй дэкору сцен сваімі рукамі, якія можа выканаць любы пачатковец
Адзін колер робіць гэтую працу вельмі яркай.
Трохмернае насценнае мастацтва, асабліва даследаванне ў такіх формах, як гэты твор Самуэля Сальседа з Барселоны, з'яўляецца яркім выбарам. Яго мастацтва сканцэнтравана на галовах і тварах, і хоць яго матэрыялы адрозніваюцца, Сальседа часта выкарыстоўвае поліэфірную смалу і прамысловую фарбу, як ён рабіў для гэтых рэалістычных малюнкаў. Выразнасць вобразаў, прадстаўленых Three Punts Galeria, узмацняецца выкарыстаннем цалкам белай палітры.
Дзіўная складаная прырода гэтай працы заключаецца ў лініях.
Насценнае мастацтва, якое выкарыстоўвае шматслойныя лініі для ткацтва вельмі складанага малюнка, прымусіць вас кожны дзень вывучаць сілуэты. Трохмерны выгляд, які ўзнікае з гэтага твора, прадстаўленага галерэяй Коры Хелфарда, прыцягвае вашу ўвагу, а потым і ўтрымлівае яе. Драматычная перспектыва, створаная плоскімі каляровымі элементамі, робіць твор сапраўды інтрыгуючым і стварае неверагодную глыбіню і складанасць.
Найбольш цікавы аб'ёмны характар тэкстыльнай працы
Глыбіня, колер і тэкстура – усё гэта частка прывабнасці гэтага насценнага твора Фларэнсіі Марцінес. Тэкстыльная скульптура пад назвай Non sono stata io захапляе сваімі матэрыяламі, а таксама сваёй формай. Мірыяды тэкстылю ў спалучэнні з чырвонымі швамі і контурам ствараюць вельмі яркую працу.
Працы, выкананыя ў адценнях шэрага, могуць быць надзвычай уражлівымі.
Некаторыя з найбольш яркіх работ абмежаваныя адценнямі шэрага, і гэты твор Кімбер Бэры ў змешанай тэхніцы – яскравы прыклад. Пад назвай Not All Who Wander Are Lost ён падкрэслівае стыль Бэры, які часцей за ўсё адлюстроўваецца ў яркіх адценнях. Яна вядомая сваімі працамі, якія яна называе «Вадкія пейзажы», якія ўключаюць фатаграфаванне фарбы, алічбоўку і апрацоўку малюнкаў, а затым убудаванне іх на паверхню, агульную з фактычнай фарбай, для канчатковага твора змешанай тэхнікі.
Прастата гэтага твора вельмі магутная.
Хто ведаў, што адным узмахам пэндзля па палатне можна ператварыць такі драматычны і выразны твор? Французскі мастак Жан Поль Данадзіні стварае гэтыя яркія творы – а таксама іншыя тыпы – якія робяць казачны і захапляльны фокус для сцяны. Праца Данадзіні была названая «Іранічная і жорсткая… буяная творчасць. Гэта так жа проста, як і складана, і вы ніколі не стамляецеся разглядаць насценнае мастацтва.
Savos выкарыстоўвае палімерную гліну нетрадыцыйна.
Інтрыгуючая і, безумоўна, выдатная, гэтая насценная скульптура Элісы Фэрроу Савос – гэта новы погляд на гліняныя фігуры. Яна стварае фігуры – усе яны павінны расказаць гісторыю – з палімернай гліны, якая абпальваецца і распісваецца. Затым Савос усталёўвае іх, спалучаючы з тым, што яна называе «аскепкамі пражытага жыцця», якія могуць уключаць у сябе што заўгодна, ад прамысловага лому да тэкстылю або костак.
Гэтая праца брытанскай мастачкі Роўз Вікерс, чымсьці падобная да коўдры, выкарыстоўвае ў якасці носьбіта перапрацаваныя школьныя лінейкі. Творы, якія з'яўляюцца часткай серыі твораў, "непрыкметна нагадваюць пра ранейшы ўтапізм, у той жа час усхваляючы паўсядзённую карыснасць найпростых інструментаў". Незалежна ад перадумовы або натхнення, геаметрычная прырода гэтых работ захапляе, а лінейкі толькі ўзмацняюць іх асаблівы характар.
Талент аўтара песень цяпер падсілкоўвае яго візуальныя гісторыі.
Вядомы аўтар песень Берні Топін ужо некалькі гадоў накіроўвае свае апавяданні ў абстрактнае мастацтва экспрэсіянізму. Працуючы ва ўнікальным стылі, які спалучае поп-арт і перапрацаваныя элементы, што натхніла яго любоў да амерыканскага Захаду, Топін стварае экспрэсіўныя творы змешанай тэхнікі. Ён таксама стварыў шмат твораў поп-арта на аснове некаторых вядомых тэкстаў, якія ён напісаў для Элтана Джона. Гэты прадмет 2016 года называецца Straightjacket і зроблены з гумовых шарыкаў і дроту на панэлі.
Футурыстычная і захапляльная, гэтая мультымедыйная скульптура Альфрэда і Ізабэль Аквілізан – мастацкі цуд, які складаецца з перапрацаваных кампанентаў. Пабудаваны з нержавеючай сталі, дэталяў джыпа і святлодыёдных ліхтароў, Трансформеры IV (Bartolina) – гэта цудоўная ідэя насценнага мастацтва, таму што ён такі драматычны і розны. Aquilizans – партнёры таксама ў жыцці – маюць сумесную практыку, якая ў асноўным стварае маштабныя мультымедыйныя зборкі, натхнёныя тэмамі сям'і, міграцыі, перамяшчэння і памяці.
У гэтай частцы выкарыстоўваецца швэдар Coogi, папулярны ў 1980-х і 1990-х гадах.
Калі згадаць тэкстыльнае мастацтва, многія адразу падумаюць пра коўдру або калаж з тканіны, але творы Джэйсана Мусана зусім не падобныя на тое, што можна чакаць. Магчыма, больш вядомы як хіп-хоп выканаўца з альтэр-эга Хенэсі Янгман, Мусан стварыў гэтыя вязаныя вырабы з рэшткаў швэдраў Coogi. Вядома, што іх насілі знакамітасці, у тым ліку Notorious BIG. Натхнёны тым, як швэдры нагадваюць мінтая, ён кажа, што стварыў серыю работ, вартую шуму. Гэта зусім іншы від насценнага мастацтва, які надасць вашай прасторы тэкстуру, а таксама колер.
Калі вам спадабалася наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
