Некаторыя з самых цікавых твораў для вашага дома створаны з нечаканых або нетрадыцыйных матэрыялаў. Homedit знайшоў выдатныя прыклады гэтых мастацкіх ідэй у Маямі падчас Art Basel. Усе гэтыя творы ствараюць ілюзію. Калі глядзець здалёк, гатовы твор здаецца адным, але з бліжэйшай перспектывы – зусім іншым. Пры бліжэйшым разглядзе гледачы могуць здзівіцца таму, як мастак маніпулюе кампанентамі такім майстэрскім чынам.
Гэтыя шары могуць нагадваць вам рознакаляровых марскіх вожыкаў, калючыя паверхні якіх выступаюць са сцяны. Але падыдзіце бліжэй, і вы ўбачыце, што мастак Андрэс Ш'яво зрабіў іх з тонка завостраных востраканечнікаў каляровых алоўкаў. Творы Ш'яво складаюцца як з пераблытаных кропак, як гэтыя, так і з дакладна арганізаваных геаметрычных кампазіцый.
Завостраныя вастрыца алоўкаў – сапраўды незвычайны матэрыял.
Буйным планам відаць складанае размяшчэнне алоўкаў.
Вешаць кашулю як мастацтва? Перш чым судзіць, прыгледзьцеся да адзення бліжэй, і ілюзія раскрыецца. «Яшчэ адзін доўгі дзень» Эндру Майерса – гэта насценная скульптура, зробленая з дбайна размешчаных шруб. Хвалістасць тканіны, шоў і блікі – усё гэта ствараецца дзякуючы вуглу і вышыні шрубы. Апошнія працы Майерса – гэта партрэты, у якіх выкарыстоўваецца да 10 000 шруб, кожны з якіх уручную ўкладваецца і размалёўваецца.
Шрубавая скульптура Майерса таксама складаецца з алейнай фарбы, белага фону аўтамабільнай фарбы і белага металічнага каркаса.
Гэтыя ўтылітарныя прадметы становяцца чымсьці асаблівым, калі іх размясціць па месцы.
У тым жа духу скульптар Маркус Левін выкарыстоўвае больш за 200 000 цвікоў для стварэння сваіх дбайных работ. Левін працуе над вялікімі белымі драўлянымі панэлямі, забіваючы цвікі на рознай вышыні, ствараючы дзіўную глыбіню, памер і тэкстуру. Усе яго праекты зроблены свабоднай рукой, і ён не малюе ніякіх малюнкаў на дошцы.
Расфарбоўка дэталяў у працы такая дакладная, што нават не паверыць, што яна складаецца з цвікоў.
Погляд зблізку выглядае як бязладны россып цвікоў.
Здаецца, што гэта абстрактная праца з тонкімі фарбамі, але пры бліжэйшым разглядзе можна ўбачыць старанна размаляваныя рознакаляровыя пазногці. Ураджэнец Венесуэлы Сезар Андрадэ, які жыве і працуе ў Парыжы, пачаў ствараць свае працы, звязаныя з сеткай, колерамі і гульнёй ценяў, калі ён пераехаў туды ў 1968 годзе.
Андрадэ — паэт і музыка, а таксама мастак.
Агульны вобраз твора апярэджвае складанасць колераў і канструкцыі.
Выява яркіх садавіны ад Крысціяна Фора падобная на піксельны прынт, але на самой справе складаецца з адлітых уручную алоўкаў. Затым яны складаюцца ў драўляныя рамы, каб стварыць выявы, якія, як піша мастак, «унікальна ўраўнаважваюць якасці як фатаграфіі, так і скульптуры».
Творчасць Фаўра ўключае фотарэалістычныя пейзажы і фігуратыўныя выявы.
Каляровая кампазіцыя эфектная.
Хвалістыя шэрагі каляровых палачак з'яўляюцца асаблівасцю гэтага твора. Размаляваныя палкі былі ўстаўлены ў чорную смалу пасля доўгіх спроб і памылак мастака. Атрыманы твор драматычны і захапляльны дзякуючы адчуванню руху, якое ствараецца гледачамі.
Адчуванне руху дамінуе ў творы.
Выбух колеру кідаецца ў вочы на бліскучым чорным фоне.
Заявы – натхняльныя, правакацыйныя або нешта сярэдняе – з'яўляюцца папулярнымі тэмамі для твораў мастацтва любога коштавага ўзроўню. Гэты тэкстурны кавалак выглядае гумарыстычна, пакуль вы не прыгледзіцеся бліжэй. Гэта становіцца сацыяльнай заявай, калі вы заўважаеце, што яна зроблена з пустых капсул для таблетак.
Тэкстурная, смешная прымаўка, так?
Падыдзіце бліжэй, і вы ўбачыце, што ёсць нешта большае.
Праца Федэрыка Урыбэ не паддаецца апісанню. Калажы плятуцца, збіраюцца і будуюцца з разнастайных нечаканых матэрыялаў. Ад манет да гільзаў і фартэпіянных п'ес Урыбэ, здаецца, малюе матэрыяламі. У той час як працы ў асноўным двухмерныя, многія з яго работ з'яўляюцца 3D-скульптурамі жывёл. здалёк яны зачароўваюць, а пры бліжэйшым разглядзе жаданне дакрануцца становіцца амаль непераадольным.
Гільзы ніколі не выглядалі так добра!
Выразная тэкстура і тонкая афарбоўка прывабныя.
Арыентацыя лускападобных частак з'яўляецца ключавой для фактур у працы.
Кавалак Урыбэ складаецца з медных манет рознага ўзросту і паціны.
Урыбэ трансфармаваў унутраную працу піяніна ў гэты фенаменальны партрэт.
Больш уважлівы погляд на фартэпіянныя малаточкі, якія складаюць прычоску фігуры.
Гюнтэр Юкер, які нарадзіўся ў Германіі, выкарыстоўвае звычайныя сталёвыя цвікі, каб пакрыць дошкі і прадметы мэблі сотнямі цвікоў. Яго работы выглядаюць крыху хаатычна, але выклікаюць уражанне. Абстрактная, але нагадвае рэальныя формы, тэкстура прыцягвае погляды, нягледзячы на сваю калючы характар.
З 1945 года Юкер быў адным з вядучых мастакоў еўрапейскага авангарду.
Простыя цвікі ў спалучэнні з фарбай і расколінамі дошкі ствараюць выключны прадмет.
Лонданскі мастак Джэк Танер вырашыў выкарыстаць гектары ў якасці асяроддзя пасля таго, як нехта даў яму мяшок пераробленых шруб. Танер стварае гэтыя «аптычныя даследаванні, якія спалучаюць рух фізічнай формы і колеру», піша ён.
Адчуванне руху і змены ствараецца праз адлегласць паміж шрубамі.
Танер дакладна ўкручвае ўсе шрубы, ствараючы ўражлівыя вырабы.
Здалёк цяжка сказаць, ці з'яўляецца гэты твор мастацтва калажам, карцінай або фатаграфіяй. Падыдзіце бліжэй, і адкрыюцца тысячы маленькіх папяровых рулонаў.
Твор пад назвай «Гармонія» тонкі і фактурны.
Малюсенькія рулоны складаюць градацыі колеру.
Joe Black's Blink 2, створаны ў 2016 годзе, складаецца з тысяч распісаных уручную пластыкавых салдацікаў на алюмініі са смалой. Маляўнічы абстрактны твор выглядае як тэкстурная карціна з яркай афарбоўкай вакол цёмнага цэнтра. Блэк апісвае сваю працу ў стылі поп-арт як «адкрыццё нечаканага», піша Artsy.
Вялікі і займальны, цяжка паверыць, што ён складаецца з малюсенькіх пластыкавых цацак.
Кожны чалавечак распісаны ўручную.
Праца Мэта Донавана з LEGO заснавана на геаметрычных узорах і нагадвае піксельныя дэталі. У адрозненне ад тварэнняў, якія мы рабілі ў дзяцінстве, работы мастака маляўнічыя, геаметрычныя і вельмі вясёлыя.
«Жувальная гумка» выглядае як калекцыя шарыкаў з мультфільмаў.
Трохмерныя вуглы падкрэслены розным каляровым малюнкам.
Больш пільны погляд на дакладную канструкцыю.
Карэйскі мастак Ран Хванг выкарыстоўвае матэрыялы індустрыі моды для стварэння маштабных работ, асабліва гузікаў. Карпатлівая і скрупулёзная праца дае складаныя, ашаламляльныя работы. Гэта вялікае стварэнне – "Пачатак светлага". Яшчэ адзін фантастычны партрэт з выкарыстаннем гузікаў Эндзі Уорхала Аўгуста Эсківеля.
Ён складаецца з папяровых гузікаў хангыль, шпілек і пацерак на аргшкле.
Больш падрабязна разгледзім складнікі.
На многіх творах Хвана намаляваны далікатныя вішнёвыя кветкі.
Папяровыя гузікі розных памераў выкарыстоўваюцца для стварэння тэкстуры і памераў.
Гэта толькі некаторыя прыклады творчых і ашаламляльных работ, якія мастакі ствараюць з незвычайных матэрыялаў. Такія творы мастацтва, якія ствараюць ілюзію, асабліва цікавыя і даюць гледачам магчымасць сузіраць усё жыццё.
Калі вам спадабалася наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
