Натуральныя матэрыялы і гісторыя майстэрства ствараюць глебу для развіцця на Філіпінах яркай дызайнерскай супольнасці. Фактычна, на працягу апошніх чатырох-пяці гадоў краіна прытрымлівалася плана пазіцыянаваць Філіпіны як цэнтр дызайну ў Азіі.
Творчасць, безумоўна, была праяўлена, калі мы наведалі выставу Design Philippines на ICFF 2015. Шэсць філіпінскіх дызайнераў, якія ўдзельнічалі, прадэманстравалі шэраг цікавых і наватарскіх вырабаў, пачынаючы ад асвятлення і аздаблення сцен, заканчваючы сталамі, крэсламі і мэбляй для спальні. На стэндзе былі прадстаўлены работы Бона Эйса, Іта Кіша, Кэнэта Кобанпуэ, Tadeco Home, Triboa Bay Living і Віта Сельмы.
Мы спыталі ў Design Philippines, што робіць Філіпіны і ў прыватнасці гэтых філіпінскіх дызайнераў такімі асаблівымі.
Навошта вылучаць Філіпіны?
Філіпіны з'яўляюцца месцам для прадуктаў, якія кажуць пра больш высокі ўзровень майстэрства. Design Philippines – гэта дызайнерскі рух, які выхоўвае і адзначае крэатыўнасць і арыгінальнасць глабальнай канкурэнтаздольнай і захопленай супольнасці філіпінскіх дызайнераў і майстроў.
Ці з'яўляюцца ЗША вялікім рынкам для філіпінскіх дызайнераў? Якія краіны з'яўляюцца найбуйнейшымі рынкамі?
ЗША з'яўляюцца вялікім рынкам для ўсіх, і выхад на гэты рынак, безумоўна, з'яўляецца мэтай для дызайнераў ва ўсім свеце. Філіпіны – не выключэнне! Мы лічым, што ЗША таксама ацэняць выдатнае майстэрства і якасць, якія паходзяць з Філіпін. Я думаю, што краіна становіцца сінонімам неверагоднай крэатыву і наватарскага дызайну.
Чаму вы абралі менавіта гэтых шасці дызайнераў?
Іх індывідуальныя апавяданні ўзнікаюць з вопыту і рашэнняў у відавочна філіпінскім кантэксце. Іх кар'ера ў галіне дызайну мэблі на Філіпінах кіравалася з вострым адчуваннем сацыяльнага і фізічнага архіпелага, які з'яўляецца іх краінай. Праз мэблю, лямпы, падарункі і прадметы хатняга ўжытку шэсць выбраных экспанентаў прадстаўляюць розныя прыбыцці ў сусветную супольнасць філіпінскіх дызайнерскіх дамоў; кожны прыезд – гэта асаблівая філіпінская гісторыя. Разам шэсць экспанентаў увасабляюць складаную рэчаіснасць Філіпін і геніяльныя дызайнерскія рашэнні новых праблем у грамадствах, якія пераходзяць ад мінулага да будучыні нераўнамерным, але яркім тэмпам.
Мы спыталі кожнага з дызайнераў аб тым, што натхніла некаторыя з іх самых цікавых калекцый.
БОН-ЭЙС
BON-ACE больш за дзесяць гадоў працуе з натуральнымі матэрыяламі, ствараючы дызайны, якія ўмела спалучаюць эстэтыку і функцыянальнасць, забяспечваючы збалансаванае суіснаванне. Кампанія і яе дызайнер Рамір Бонганой працуюць над тым, каб спалучаць матэрыялы і ствараць новыя дызайны, якія адначасова з'яўляюцца вытанчанымі і смелымі.
Мы шукаем натхнення ў прыроды. Ад марскіх хваляў да фактур гор ёсць бясконцыя магчымасці. Прырода, з'яўляючыся найвялікшым дызайнерам, мае так шмат канцэпцый, з якіх можна вывесці», – кажа Бонганой. «Няхай гэта будуць колеры, формы і матэрыялы, у яе ёсць усё. І дзякуючы выкарыстанню лепшага інструмента ў свеце, «чалавечых рук», спалучаючы прыродныя і прамысловыя матэрыялы, вырабы, бясспрэчна, з'яўляюцца творам мастацтва, сапраўды адзіным у сваім родзе аб'ектам.
Гэта крэсла ўяўляе сабой зробленую ўручную сучасную інкрустацыю з васьмі розных тыпаў марскіх ракавін, якія імітуюць бясконцыя лініі. Даступны ў некалькіх каляровых палітрах, гэта столькі ж прадмет для пачатку размовы, колькі і акцэнтны прадмет мэблі.
Крэсла-яйка – гэта гуллівы прадмет – «абалонка» крэсла зроблена з ракавінак. На самай справе, марскія ракавінкі з'яўляюцца ў многіх прадуктах кампаніі.
Мы выкарыстоўваем марскія ракавіны, таму што нам вельмі падабаюцца розныя адценні, якія яны надаюць, у кожным ракурсе яны надаюць розны бляск. У гэтым прыгажосць марскіх ракавін, дадае Бонганой.
Ракавіны таксама займаюць цэнтральнае месца ў дызайне гэтага часопіснага століка. Выгіб кавалачкаў ракавіны нагадвае пра шум акіянскай вады ў ветраны дзень, а палосы на ракавіне выклікаюць рух. Bon Ace вырабляе акцэнтнымі мэбля, акцэнты для ваннаў, вазы. міскі, планіроўшчыкі, люстэркі, лямпы і падносы. У кампаніі таксама ёсць модная калекцыя.
Кенэт Кобанпуэ
Часопіс Time назваў Кэнэта Кобанпуэ «першым вялікім віртуозам ротанга» і прызнанага дызайнерам мэблі з Себу. Cobanpue, які атрымаў адукацыю Пратта, здабывае матэрыялы і выкарыстоўвае вырабы ручной працы, у выніку чаго вырабы цэняцца ва ўсім свеце за іх унікальны дызайн.
Я знаходжу натхненне абсалютна ўсюды, ад самых звычайных рэчаў, якія вакол мяне кожны дзень, да самых экзатычных месцаў, якія я маю гонар наведаць. Я не вельмі гляджу на трэнды ў пошуках натхнення. Замест гэтага я аддаю перавагу паглынаць шырокі спектр матэрыялаў архітэктуры, моды і мастацтва. Тады я проста давяраю сваім інстынктам і дазваляю ідэям весці мяне», — кажа Кобанпуэ. «Я лічу, што ў пастаянным пошуку натхнення ўсюды, увесь час, розум нейкім чынам становіцца больш адкрытым для яго пошуку, і ў выніку ідэі цякуць хутчэй. Аднак агульным фактарам для ўсіх маіх работ з'яўляецца вытворчы працэс, які ў асноўным зроблены ўручную. Натхненне, якое я знаходжу ў сіле чалавечага духу, – гэта агульнасць, якая ніколі не зменіцца.
Cobanpue быў натхнёны кветкай для стварэння крэсла Bloom. Сотні тонкіх ліній швоў выпраменьваюцца ад цэнтра крэсла. Лініі і мяккія зморшчыны нагадваюць пялёсткі трапічнага кветкі, літаральна вабяць вас размясціцца на гэтым сядзенні. Крэсла зроблена з мікрафібры, якая нашыта на верх, умацаваны шкловалакном. Аснова сталёвая.
Нягледзячы на тое, што гэты прадмет можа мець значна больш цвёрдую атмасферу, чым крэсла Bloom, Dragnet не менш драматычны. Ён быў натхнёны рыбалоўнымі сеткамі і зроблены з акрылавай тканіны, якая скручана і абгорнута вакол каркаса з нержавеючай сталі. Крэсла, якое падыходзіць для выкарыстання ў памяшканні і на вуліцы, з'яўляецца часткай калекцыі, у якую ўваходзяць столікі і пуфік.
La Luna Chair and Ottoman – гэта класічны шэдэўр ткацтва Кобанпуэ. Сплеценае з ротангавых палос, крэсла сфарміравана па-над абалонкі з ротангавага стрыжня і джуту, упакаванага ў пену. Дызайн асабліва складаны, таму што два розныя стылі пляцення плаўна спалучаюцца вакол вобада крэсла. Гэта дэманструе яго майстэрства з ротангам, які з'яўляецца добра вядомым матэрыялам.
Мы спыталі Кобанпуэ, як ён працягвае прыдумляць дызайны, якія захапляюць уяўленне, калі справа даходзіць да ротанга.
Я лічу, што дызайн – гэта жывы працэс, які вечна трансфармуецца ў адказ на зменлівы свет. З-за гэтага я шмат працую, каб не трапіць у рамкі асабістай эстэтыкі, таму што яна мае тэндэнцыю да паўтарэння. Я ствараю дызайн інстынктыўна, у адпаведнасці са сваім густам, які развіваецца разам з тым, што мяне натхняе. Святы Грааль у дызайне мэблі – гэта натуральны матэрыял, які можа супрацьстаяць суровым надвор'ю, праслужыць доўгі час і вытрымаць інтэнсіўнае выкарыстанне. Трываласць, даўгавечнасць і кошт гуляе важнае значэнне пры выбары матэрыялаў. Акрамя таго, мая маці была піянерам у індустрыі дызайну мэблі, і яна вынайшла тэхніку працы з ротангам, якая і сёння шырока выкарыстоўваецца ў прамысловасці, таму я заўсёды ведаў пра неверагодныя рэсурсы вакол нас.
У творы, які з'яўляецца чыста забаўным, а не проста функцыянальным, Cobanpue даў прыродзе мудрагелісты паварот у гэтым крыху вялікім творы. Лісці, якія ідуць па баках крэсла Zaza, загорнуты ў мікрафібру і не проста служаць апорай — яны надаюць прадмету гуллівасці. Гэты шлейф крэсла стане захапляльным дадаткам любога памяшкання ў доме, незалежна ад стылю.
Іто Кіш
Іта Кіш абапіраецца на сваю філіпінскую спадчыну ў спалучэнні з рознымі творчымі стылямі і разнастайнымі метадамі дызайну, каб прадставіць інавацыйныя вырабы, кожная з якіх утрымлівае замежны ўплыў.
Мая глыбокая ўдзячнасць філіпінскай культуры, творчасці і майстэрству заўсёды была крыніцай натхнення. Больш за 7000 астравоў могуць даць вам вялікае арыгінальнае і непаўторнае натхненне, тлумачыць Кіш.
Разнастайнасць філіпінскай эстэтыкі працягвае квітнець і становіцца адметнай, калі разглядаць сваю спадчыну з розных пунктаў гледжання. Я гляджу на тое, што зрабілі карэнныя жыхары Філіпін за апошнія некалькі сотняў гадоў, і раблю гэта актуальным для новай аўдыторыі. Мой дызайн заўсёды будзе пра тое, хто я і адкуль. Мяне таксама натхняе жыццёвы вопыт і тое, як ён сфармаваў і паўплываў на мяне.
Калекцыя Basilisa Kish сканцэнтравана на ткацтве з ротанга, якое называецца Solihiya, якое з'яўляецца ладам жыцця на Філіпінах.
Вы заходзіце на мясцовы рынак і бачыце кошыкі і іншыя прадметы штодзённага ўжытку, у якіх выкарыстоўваецца пляценне з натуральных матэрыялаў. Гэта нялёгкае прымяненне, і я памятаю сваю бабулю Базілісу ва ўзросце 70 гадоў. Яна выцягвала абедзенны крэсла ў гараж і пераплятала сядзенне. Гэта тэхніка, якую неабходна перадаць новаму пакаленню як частку таго, хто і як мы жывем. Саліхія – гэта складанае пляценне, адначасова функцыянальнае і дэкаратыўнае. Функцыянальны, таму што ён умацоўвае і падтрымлівае аб'ект, на якім ён выкарыстоўваецца; дэкаратыўны з-за прыгажосці, уласцівай самому пляценню, і вытанчанай гульні святла і цені, якое яно стварае. Уздзеянне вырабаў узмацняецца тым, што выкарыстоўваліся розныя ўзоры перапляцення соліхія, усе яны былі ўзяты з розных частак Філіпінскага архіпелага, тлумачыць Кіш
Калекцыя «Балясы» стала для Кіша першай, і ён называе яе вызначальным момантам у сваёй кар’еры дызайнера мэблі.
Я хацеў прыдумаць мэблю, якая прадстаўляе мяне як філіпінца. Гэта была культура і сям'я. Гэтая калекцыя натхнёная амаль усюдыіснасцю балясін у вінтажным філіпінскім дызайне. У дзяцінстве мы ўсе бачылі іх выкарыстанне ў элементах сядзення і іншай мэблі. Яны былі там у вентанілях, якія прапускалі паветра праз дамы нашых бацькоў і дзядоў, і ў якасці дэкаратыўных дэталяў на лесвіцах. Гэтая калекцыя з'яўляецца рэверансам да гэтага амаль знакавага элемента філіпінскага жыцця. Гэта таксама даніна павагі маёй маці, у гонар якой названы салон/крэсла Gregoria. Гэта балясы, перапрацаваныя і зноў уведзеныя ў сучасных дамах.
Tadeco Home
Са старой тэхнікі, перададзенай праз час, з'яўляюцца сучасныя творы ад TADECO Home, кожная з якіх пераплецена з традыцыямі пакаленняў. Усе прадметы выраблены з натуральных валокнаў банана і абакі. Бананавыя валакна выкарыстоўваюцца галоўным чынам для вырабу паперы ручной працы, якая выкарыстоўваецца ў кампаніях у вытворчасці вотыўных вырабаў, лямпаў і стацыянарных вырабаў.
TADECO Home пачыналася як праграма развіцця супольнасці Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), буйнога экспарцёра бананаў у Азіі. Зараз яна ператварылася ў сусветнага вытворцы вырабаў ручной працы на Філіпінах.
Натхненнем сучаснага дызайну дызайнера Марыкрыса Флаірэнда Брыяса з'яўляецца захаванне культуры Т'болі. Гэта стала магчымым дзякуючы племя дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва і багатай сыравіны, якія Марыкрыс ператварае ў сваю ўласную лінію дэкаратыўных вырабаў. Яна лічыць, што філіпінская культура бярэ пачатак ад іх этнічных груп: хто яны і што яны ўнеслі ў культуру і мастацтва, адлюстроўвае сапраўдную філіпінскую ідэнтычнасць.
Дэкаратыўная насценная плітка, паказаная вышэй, з'яўляецца цудоўным акцэнтам як асобна, так і ў розных камбінацыях. Іх эфектнае пляценне і дызайн ствараюць уражанне, што вы можаце адчуць тэкстуру, нават не дакранаючыся да іх.
Triboa Bay Living
Вядомы сваім дакладным зліццём класічных формаў, скарочаных з сучаснай пачуццёвасцю, Triboa Bay Living прадэманстраваў мноства свяцілень і прадметаў мэблі на ICFF. паказалі на ICFF розныя свяцільні і прадметы мэблі. Гэты вясковы, але цікавы стол Getty спалучае цёплую драўніну з асновай, што стварае больш сучасную атмасферу.
Дызайнер Рэндзі Вірэй кажа, што яго натхненне чэрпае гісторыя.
«Калі я бачу цікавыя прадметы, якія выкарыстоўваліся ў мінулым (практычныя ці мастацкія), мне становіцца цікава і я цалкам зачараваны. З поўнай павагай да мастака/рамесніка, узнікае цалкам новая канцэпцыя з выкарыстаннем маіх асабістых адчуванняў. Вось як я раблю свае дызайны іншымі».
Драўляныя планкі лямпы Vera Lamp, якія рэгулююцца па святле і настроі, можна рассоўваць і рассоўваць, як заўгодна. Цёплае святло, якое выпраменьваецца з-за дрэва, падкрэсліваецца чорнай металічнай асновай і слупам.
Віта Сельма
Натуральныя, але новыя дызайны Vito Selma гуляюць на лініях і выгібах, няхай гэта будзе выраб з ротанга, дрэва або іншага прыроднага матэрыялу.
Як чалавек і як дызайнер, я ў значнай ступені кульмінацыя ўсяго, што я бачыў, і ўсіх, каго я сустракаю. Таму для мяне вельмі важныя падарожжы. Чым больш я бачу і адчуваю, тым лепшым чалавекам і дызайнерам я станаўлюся. Мая праца вельмі натхнёная прыродай. Большую частку свайго натхнення я чэрпаю з таго, што мяне акружае. Для матэрыялаў мне падабаецца выкарыстоўваць натуральную аздабленне і падтрымліваць іх амаль у больш натуральным стане. Калі я дадаю колер або іншую тэкстуру, гэта ў дадатак да прыроднага элемента. Я таксама хачу, каб мая праца была адлюстраваннем таго, што знаходзіцца звонку, і пераносіла гэта ў дом.
Загі Стол гуляе на вяршынях і падзеннях горнага хрыбта, але з драматызмам дрэва. Розныя колеры дрэва дадаюць пейзажу глыбіні і з'яўляюцца такім жа творам мастацтва, як і стол. Бакі, суцэльныя плоскасці паласатага дрэва, падымаюцца да зубчастых пікаў, якія падтрымліваюць шкло. Сапраўды дзіўная праца мэблі.
Кансоль Hanako была адной з самых яркіх дэталяў на стэндзе ICFF. Як кветка, інкруставаная ў камені, цёплае дрэва дызайну кантрастуе з астатняй часткай. Сельма кажа, што гэты твор выклікае страх, што калі вопыт не зафіксаваны, ён губляецца, і што камфорт знаходзіцца ў захаванні ўспамінаў, паколькі яны даюць нам пашырэнні да нашага мінулага, сучаснасці і будучыні.
Элегантнасць стала, які нагадвае хвалю, – яшчэ адна ода ротанга. Хвалістая аснова дэманструе майстэрскую ручную працу з выкарыстаннем гэтага ўсюдыіснага матэрыялу, у выніку чаго атрымліваецца энергічнае, але заспакаяльнае твор.
Лаўка Baud Bench пашырае канцэпцыю хвалі ў сядзенні, якія выглядаюць так, быццам яны могуць літаральна збіць вас. Выгіб твора падобны на песню сірэны, якая заклікае вас сесці і прытуліцца, плывучы на хвалях камфорту.
Як заўсёды, у ICFF2015 прынялі ўдзел дызайнеры з усяго свету. Але на гэтым стэндзе, арыентаваным на Філіпіны, мы знайшлі свет выдатных дызайнаў.
Калі вам падабаецца наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
