З кожным годам Art Basel Miami расце ў памерах дзякуючы сваёй папулярнасці і хуткаму павелічэнню колькасці адначасовых мастацкіх выстаў у горадзе. Па меры таго, як падзея стала кім ёсць хто ў мастацтве, дызайне і модзе, сам кірмаш вырас, прыцягнуўшы больш за 82 000 наведвальнікаў у 2017 годзе. У выставе было прадстаўлена 268 галерэй з 32 краін, таму нам было цяжка выбраць некалькі твораў мастацтва для вылучыць. Тым не менш, вось падборка твораў, якія па той ці іншай прычыне прыцягнулі нашу ўвагу.
Кожны год ёсць як мінімум адна маштабная работа, якая захапляе, і ў гэтым годзе мы падумалі, што гэта была праца Уга Рондзінона. Мастак вядомы сваімі эклектычнымі работамі, часта са спасылкамі на поп-арт і колерамі, а таксама буйнамаштабнымі работамі, такімі як гэтая літая бронзавая скульптура з дрэва.
Мастак швейцарскага паходжання працуе ў Нью-Ёрку.
Самы знакаміты мастак Кітая можа быць больш вядомы сваімі інсталяцыямі — або сваёй палітычнай і грамадскай актыўнасцю — але ён таксама стварае маляўнічыя творы, такія як гэты аўтапартрэт, зроблены ў Лега. Аўтапартрэт падобны на 176 партрэтаў, якія ён зрабіў для свайго шоу пад назвай «След», у цэнтры ўвагі людзей, якіх ён лічыць палітвязнямі і вязнямі сумлення. Пікселізаваны выгляд прызначаны для таго, каб выклікаць фатаграфіі з камер назірання.
Мастак змагаўся з Lego з-за «цэнзуры», калі яму не прадалі оптавы заказ.
Яшчэ адным маляўнічым творам стаў напаўабстрактны акрылавы і тканкавы калаж на дрэве пад назвай «Тлазолтэотль, які нараджае» Аляксандра Таўберга. Кажуць, што мастак спалучае свае мары, еўрапейскія традыцыі і рэлігію, каб стварыць свае творы. Адчуванне твора цяжка вызначыць, і гэта было б інтрыгуючай працай для дома або офіса.
Товберг – малады дацкі мастак, 1983 года нараджэння.
Калі вашай прасторы патрэбна добрая доза маляўнічага неону, звярніце ўвагу на амерыканскую мастачку Беверлі Фішман. Гэта яе Untitled (Праблемы стрававання), якая складаецца з урэтанавай фарбы па дрэве. Яе рэфератыўныя працы – гэта абмеркаванне тэхналогій і фармацэўтычнай прамысловасці. Фішман з'яўляецца мастаком-рэзідэнтам у вядомай Акадэміі мастацтваў Крэнбрук, дзе яна выкладае з 1992 года.
Мастацтва Амерыкі назвала Фішмана «жывапісцам з заклапочанасцю скульптара».
У спалучэнні мастацтва і мэблі гэтая скульптура Карла Маннава, які нарадзіўся ў Даніі, павінна выклікаць разважанні і абмеркаванне. Гэта выразная скульптура з серыі «Кармушка», зробленая з пісьмовага стала, часопісаў і алешыны. Для належнай ацэнкі гэтай скульптуры патрэбна большая прастора, дзе яна можа стаяць асобна і сузіраць яе.
Многія творы, якія мы бачылі, былі таксама сацыяльна-палітычнымі заявамі.
Гэтая пухнатая работа зроблена з ручной тафтынгавай воўны Кэралайн Ашэйнтр, якая працуе ў розных відах, уключаючы тэкстыль, кераміку, гравюры і акварэлі. Гэта вельмі навобмацак твор, такі маляўнічы — як і многія з яе работ — які надасць жыццё і тэкстуру вялікай сцяне. Творы Ашентра закліканы выклікаць дух карнавалу, і іх называюць «адначасова гуллівымі і абсурднымі».
Працы гэтага мастака ўключаюць ваўняныя габелены, малюнкі і карціны.
У адной кнізе скульптар Чарльз Харлан сказаў, што «нямыя прадметы могуць стаць творамі мастацтва, проста перамясціўшы іх куды-небудзь». Мастак павінен ведаць, бо яго праца сканцэнтравана на паўсядзённых, прамысловых аб'ектах, якія ён пераўвасабляе ў новы кантэкст. Гэтая праца пад назвай "Палеты" складаецца з каменя, дрэва, сталі і пластыка. Нягледзячы на тое, што паасобку гэтыя аб'екты звычайныя, разам яны ўтвараюць інтрыгуючы, хоць і правакацыйны комплекс.
Галерэя Родольфа Янсэна прадставіла скульптуры Харлана.
Нябожчы італьянскі мастак Дадамаіно, сапраўднае імя якога было Эдуарда Эмілія Майно, стварыў гэтую сацыяльную працу. Як сацыяльная заява, яна, на жаль, актуальная сёння, як і ў дзень яе стварэння. Выбар паказу такога тыпу твораў мастацтва – гэта адзін са спосабаў выказаць грамадскае меркаванне і, магчыма, справакаваць размову з гасцямі, якія наведваюць ваш дом.
Міланская мастачка-авангардыст была найбольш вядомая сваімі чорна-белымі працамі.
Гэтая вялікая насценная скульптура Даніэля Бюрэна графічная і драматычная, тыповая для работ мастака. Бюрэн быў вялікім у Парыжы ў шасцідзесятыя гады і кінуў выклік звычайным уяўленням аб тым, дзе можна ўбачыць мастацтва, піша Artsy. Ён перастаў балець і пачаў наклейваць вертыкальныя палосы на разнастайныя збудаванні па горадзе. Гэта яго паліхромны гарэльеф Даніэля Бюрэна, алюмініевая скульптура, якая найбольш пасавала б да сучаснага — і значнага — памяшкання.
Разгледжаны з розных бакоў, твор змяняе сваё аблічча.
Мы не маглі не думаць пра матылькоў і жукоў, якіх мы здымалі і прышпільвалі ў дзяцінстве, калі бачылі ўсе гэтыя шпількі. Калажы Эліята Хандлі ўтрымліваюць сотні малюнкаў, надрукаваных на рысавай паперы разам з іншымі матэрыяламі. Гэтая праца ўключае некалькі гузікаў і ракавінак. Кажуць, што творчасць Хандлі была натхнёная грэчаскімі п'есамі. Мы б павесілі гэта ў гасцінай ці кабінеце, дзе мы маглі бачыць гэта ўвесь час. Мы не можам сабе ўявіць, што калі-небудзь стамляецца разглядаць твор, знаходзіць розныя выявы і элементы, кожны з якіх мае рознае значэнне.
Калажы Хундлі шматмерныя.
Гэты выгляд збоку забяспечвае добры агляд усіх шпілек, якія выкарыстоўваюцца ў творы.
Фаўста Мелоці быў вядомы сваімі сюррэалістычнымі скульптурамі, такімі як гэтая пад назвай Contrappunto XI. Нябожчык італьянскі скульптар працаваў з усімі відамі матэрыялаў, уключаючы метал, дрот, гіпс, кераміку і дрэва. Невялікая праца мае бязважкія маленькія фігуры, размешчаныя так, каб вісець у гармоніі. Гэта маленькая заспакаяльная скульптура, якая таксама гуллівая сваімі маленькімі металічнымі шарыкамі і дротам.
Некаторыя формы адлюстроўваюць цікавасць мастака да музыкі.
Гэтая антрапаморфная скульптура была вялікай прывабнасцю. Boucherouite V Франчэскі Ды Маціа – гэта выраб з фарфору і керамікі, які выглядае як фігура, але на самой справе не з'яўляецца такім. Яе працы звязаны з архітэктурай эпохі Адраджэння і готыкі, а таксама з карункамі і коўдрамі, сярод іншага. Гледачы працягваюць кружыць каля скульптуры, чакаючы знайсці твар, шукаючы пярэднюю частку твора, але яго няма. Вельмі інтрыгуе.
Гэтая праца, прадстаўленая салонам 94, называецца Boucherouite V.
Усе віды неонавага мастацтва можна знайсці ў Art Basel, але гэты інтрыгаваў сваёй прастатой. Décrochage № 8 Франсуа Марэле складаецца з акрылавых фарбаў на палатне па дрэве. Марэлле працаваў у галіне мінімальнага і канцэптуальнага мастацтва, меў важнае значэнне ў развіцці геаметрычнага абстрактнага мастацтва. Неон быў яго выбарам. Па словах Арцы, Марэле сказаў, што «мы захапляліся сучаснымі матэрыяламі, якія яшчэ не былі «забруджаныя» традыцыйным мастацтвам. Нам асабліва падабалася ўсё, што магло ствараць рух або святло».
Французскі мастак быў важнай фігурай у мастацтве, пачынаючы з шасцідзесятых гадоў.
Падвесны гранёны шар Хейга Янга ўражвае не толькі сваім бляскам і формай, але і дзіўнымі ценямі, якія ён адкідвае на сцены. Гэта ідэальны прадмет для мінімалісцкага памяшкання з дастатковай простай прасторай на сцяне, каб цені маглі выразіць сябе. Двайныя медныя канты стварылі на сцяне цікавую геаметрыю, якая паўтараецца ў кожнай грані.
Каму патрэбна насценнае мастацтва, калі ў вас ёсць такія дзівосныя цені.
Яшчэ адна вісячая падвеска, якую мы выявілі, – гэта праца Хорхе Парда без назвы. Скульптура з алюмінія з парашковым пакрыццём уключае ліхтары, якія звісаюць з выгнутай драўлянай вешалкі з сапеля. Магчыма, яны прыцягнулі нас таму, што гэта па сутнасці мастацкія асвятляльныя прыборы гэтага кубінскага амерыканскага мастака, у працах якога спалучаюцца мастацтва і дызайн. Гэта надзвычайны твор мастацтва, які адначасова з'яўляецца цудоўным свяцільнікам.
Прыглушаныя колеры стрыманыя і вытанчаныя.
Адной з асаблівасцей Art Basel кожны год з'яўляецца Kabinett, які дазваляе галерэям прадстаўляць асобнага мастака ў сваіх кабінах у спецыяльна акрэсленым месцы. У галерэі Zeno X былі прадстаўлены Кім Джонс і мноства яго работ, у тым ліку гэтая кашуля. Джонс пачынаў як мастак-перформанс з альтэр-эга Мадмана, вандроўніка, падобнага на шамана. Ён абліваўся брудам і іншымі арганічнымі рэчамі і з'яўляўся ў розных грамадскіх месцах Лос-Анджэлеса. У Нью-Ёрку з 1980-х гадоў Джонс засяроджваецца на тэмах, звязаных з вайной.
Выкарыстоўваць нечаканы прадмет у якасці палатна заўсёды цікава.
Уражваюць мудрагелістыя дэталі малюнка.
Калі вы хочаце выбраць што-небудзь яркае і маляўнічае, паспрабуйце Le Parapluie Jaune Мар'ям Хадад. Алейная карціна на самай справе з'яўляецца трыпціхам і мае амаль абстрактны імпрэсіяністычны настрой. Вы можаце проста разабраць маладую жанчыну і жоўты парасон тытула. Гэта шчаслівы прадмет, які асвятліць любую прастору.
Гэты выгляд нагадвае нам карціну пікніка Рэнуара.
Магчыма, справа ў завітку, а можа, у дрэве, але нам падабаюцца гэтыя насценныя творы нарвежскага мастацтва Маціяса Фалдбакена. Ён выкарыстоўвае «традыцыйныя акты вандалізму і іх матэрыялы» для стварэння эстэтычных форм, кажа Арцы. Магчыма, ён найбольш вядомы сваёй працай з чорнай стужкай у знак культуры графіці, але таксама серыяй са смеццевымі мяшкамі, якія паказваюць малюнкі чорным маркерам на цёмных поліэтыленавых пакетах для смецця. Гэтыя сцены выглядаюць менш хаатычнымі і маюць больш заспакаяльную эстэтыку.
Faldbakken стварыў шмат трохмерных насценных інсталяцый.
Дзіўна, што вы можаце знайсці творы Пікаса разам з сучаснымі творамі ў Art Basel. Насамрэч, гэта адна з радасцей. Мы павінны захапляцца гэтай працай і падкрэсліваць яе, і хаця мы ніколі не маглі дазволіць сабе Пікаса, проста сузіраць твор і марыць павесіць яго на сцяне нашай гасцінай.
Што яшчэ не сказана пра такія шэдэўры.
Творы ў змешанай тэхніцы з'яўляюцца любімымі, і такія зборкі асабліва цікавыя. Бразілец Радрыга Буэно найбольш вядомы сваёй мэбляй, упрыгожанай натуральнымі матэрыяламі. Аднак тут ён такім жа чынам трансфармаваў карціну. Пад назвай Maria Quechua Kaiapó ён з'яўляецца выдатным прыкладам выкарыстання ім гарадскіх адходаў для стварэння свайго мастацтва і наватарскага выкарыстання матэрыялаў у выразе. Зноў жа, гэта захапляльны твор, напоўнены сэнсам.
Студыя Буэна называецца Mata Adentro, што азначае «джунглі ўнутры».
Манахромны, але багаты тэкстурай, святлом і ценямі, гэты твор зроблены Розмары Трокель, нямецкай мастачкай-сюррэалістам. Яна вядомая супярэчлівымі творамі, якія закранаюць такія тэмы, як сэксуальнасць і культура, напрыклад, яе вырабленыя машынай балаклавы са спартыўнымі сімваламі. Гэтая п'еса драматычная і дамінантная, нават пры сваіх сціплых памерах.
Усталяванне гэтага на цёмнай сцяне павялічыла б драматычны фактар.
Obreros робіць вялікую сацыяльную, а таксама мастацкую заяву.
Здалёк гэта выглядала як істота, якая ляціць, або жанчына, якая разгортвае плашч, аднак пры больш пільным разглядзе выяўляецца зусім іншае: хітрая канструкцыя, створаная з папяровых капелюшоў, якія выкарыстоўваюцца на камерцыйных кухнях. Obreros, створаны мексіканскай мастачкай Таняй Кандыяні, з'яўляецца вялікім і дамінуючым творам, які з'яўляецца пэўным цэнтрам. На сайце Кандыяні адзначаецца, што яе цікавіць скрыжаванне моўных сістэм, гуку і логікі тэхналогій, але з «некаторай настальгіяй па састарэлым». Твор таксама з'яўляецца моцнай сацыяльнай заявай, таму што ў ім выкарыстоўваюцца папяровыя капелюшы ад амерыканскай кампаніі, вядомай тым, што наймае нелегальных імігрантаў і дрэнна з імі абыходзіцца.
Больш уважлівы погляд на папяровыя каўпачкі, якія выкарыстоўваюцца ў творы Кандыяні.
Іншы твор Уга Рандзіноне прыцягнуў нашу ўвагу сваімі плыўнымі лініямі і тым, як ён выклікае рух, гэтак жа, як і некаторыя італьянскія майстры, якія рабілі разьбу па мармуры. Тулава жанчыны ўзмацняе адчуванне вірлівага кручэння, калі яна круціцца ўверх па спіралі, напалову паглынутая спіраллю. У адрозненне ад масіўнага дрэва, якое мы ўключылі раней, гэты кавалак можа змясціцца ў большасці дамоў!
Швейцарскі мастак прадстаўляў сваю краіну на 52-й Венецыянскай біенале.
Яёі Кусама, найбольш вядомая сваімі кропкавымі гарбузамі, а цяпер і інстаграмамі Infinity Rooms, таксама стварыла вялікую колькасць меншых работ, такіх як гэтая. Твор пад назвай "Падаючая зорка летам" быў створаны ў 1988 годзе з акрылу, сінтэтычнага валакна і пластыка. Матэрыялы складзены ў размаляваную драўляную скрыню. Выкарыстанне ярка-чырвонага колеру ў якасці дамінуючага колеру для зорнай абстаноўкі з'яўляецца нечаканым і характэрным для твораў Кусамы.
Авангардны стыль Кусама перажывае чарговы ўсплёск папулярнасці.
Упрыгожаная прынтам, які нагадвае тэкстыль з прынтам батык, ураджэнка Нігерыі Ёнка Шонэбэр распавядае пра палітычную і сацыяльную гісторыю, звязаную з посткаланіялізмам і глабалізацыяй. Artsy адзначае, што Shonebare, які з'яўляецца членам найвыдатнейшага ордэна Брытанскай імперыі, выкарыстоўвае знакавыя вобразы, але з гуллівым адценнем. Маляўнічыя скульптуры робяць некалькі заяваў і будуць пэўным пачатак размовы.
Shonebare вядомы сваімі фігурамі, апранутымі ва ўзоры батыку.
Так шмат мастацтва, так мала часу. Гэта тое, як мы штогод ставімся да Art Basel. Творчасць і фантазія, сканцэнтраваныя ў адным месцы, могуць быць ашаламляльнымі, але адно можна сказаць напэўна: на гэтым цудоўным мастацкім кірмашы кожны знойдзе што-небудзь для сябе.
Калі вам спадабалася наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
