Палепшыць свой дом лёгка з дапамогай ідэй насценнага мастацтва, якія дадаюць прасторы індывідуальнасці і цікавасці. Галоўнае правіла пры выбары мастацтва — і адзінае правіла, што тычыцца нас — заключаецца ў тым, каб мастацтва, якое вы выбіраеце, прыносіла вам радасць або нейкім чынам размаўляла з вамі. Выберыце твор мастацтва, таму што ён «супадае з вашымі колерамі», і ў вас ёсць незаменны аксэсуар, а не выраз вашага густу. Які выгляд і памер твораў мастацтва вы вылучыце, залежыць ад вас і вашага бюджэту. Нягледзячы на тое, што не кожны твор падабаецца кожнаму чалавеку, прыгажосць мастацтва ў тым, што яно вісіць у вашым доме, і вы адзіны чалавек, якому яно павінна падабацца!
Вось падборка твораў з нядаўніх выпускаў Тыдня мастацтваў у Маямі, каб падсілкаваць ваша ўяўленне для ідэй насценнага мастацтва вашага дома.
Калі вы шукаеце ідэі насценнага мастацтва, якія нададуць пакоі драматызму і вау-фактару, звярніце ўвагу на буйнамаштабныя творы мастацтва. У той час як яны патрабуюць вялікай прасторы, каб быць належным чынам ацэнены, калі ў вас ёсць правільная сцяна, масіўная праца замацуе пакой і будзе служыць цэнтрам. Гэты твор мастака Summer Wheat называецца «Утрыманне пчол». Эфектная праца выканана акрылавай фарбай на алюмініевай сетцы. Нягледзячы на тое, што агульны тон твора нейтральны, у ім пераважаюць чорны і белы колеры, ён далёкі ад сумнага.
Пшанічная называе ўласную працу. «Пачуццёвы, трывожны, непрыгожы, але прыгожы». Тэкстура твора паходзіць ад "імпаста", які з'яўляецца метадам жывапісу, які прымушае фарбу адрывацца ад палатна. Кажуць, яна выкарыстоўвае шпрыцы, швабры і венікі — усё, што дазваляе ёй дасягаць розных тэкстур.
Негабарытныя работы павінны стаяць асобна на сцяне для лепшага эфекту.
Вялікія, маляўнічыя творы не трэба маляваць. Гэты ад Нэльсана Лейрнера называецца «Ушанаванне Фантаны» і зроблены з тканіны і маланак. Бразільскі мастак лічыцца супярэчлівым, і яго працы маюць на мэце эксперыментальна ставіць пад сумнеў стратэгіі паводзін. Гэта даволі мінімалістычны твор, які стаў бы добрай ідэяй насценнага мастацтва ў сучаснай або сучаснай прасторы. Колеры яркія, але не пераважныя.
Такія прадметы дадаюць не толькі колер: яны ўносяць у пакой фактуру і памер.
Аматары больш традыцыйных — і меншых — твораў мастацтва знойдуць мноства ідэй насценнага мастацтва ўсіх відаў стыляў і жанраў. Гэтая сціплая па памеры праца напісана Брыджыт Цішэнор, якая нарадзілася ў Парыжы. Яна была мексіканскім мастаком-сюррэалістам у школе магічнага рэалізму, а таксама мадэллю для Кока Шанэль у раннім жыцці.
Нават невялікія творы могуць дадаць колеру ў прастору і стымуляваць думкі і размовы.
Мастацкія творы больш эклектычныя і сучасныя, такія як Untitled (яйкі 14) Дэвіда Адама, з'яўляюцца нестандартнай ідэяй насценнага мастацтва. Кавалак складаецца з акрылу і эмалі на палатне і, верагодна, спадабаецца тым, хто мае сучаснае прастору. Мастак, магчыма, найбольш вядомы сваімі мінімалістычнымі драўлянымі інсталяцыямі, але яго працы ўключаюць розныя даследаванні ежы, напрыклад, яек.
Мастак амерыканскага паходжання працуе ў Берліне, Германія.
Нягледзячы на тое, што многія мінімалісцкія творы вялікія, як паказана вышэй, яны не павінны быць такімі. Невялікія ідэі насценнага мастацтва могуць быць такімі ж драматычнымі або, з пункту гледжання калекцыянера, важнымі. Гэты невялікі твор належыць Лусіа Фантане, вядомаму аргенцінска-італьянскаму мастаку, які лічыўся заснавальнікам спацыялізму. Частка яго серыі твораў, створаных у 1960-х пад назвай Concetto Spaziale, карціны фарбамі на палатне драматычныя ў сучасным мінімалізме.
Тэорыя Фантаны сцвярджала, што "матэрыя павінна быць прасякнута энергіяй, каб стварыць аб'ёмныя, дынамічныя мастацкія формы".
Абстрактныя творы з вялікай колькасцю фактур – выдатныя ідэі насценнага мастацтва для сучасных і сучасных памяшканняў, якія патрабуюць большай цікавасці. Нягледзячы на тое, што гэты канкрэтны твор нейтральны па колеры, слаі, фарбы і зборка ствараюць глыбіню і драматызм. Такія творы даюць шмат падставы для сузірання сэнсу і стымулявання дыскусій з гасцямі.
Тэкстурныя калажы – папулярныя віды сучаснага абстрактнага насценнага мастацтва.
Мудрагелістыя адлюстраванні звычайных аб'ектаў – гэта добрая ідэя для насценнага мастацтва, і такія работы, як Пітэр Кейн, вельмі падыходзяць для мужчынскага памяшкання. Каін, які памёр ва ўзросце 30 гадоў ад кровазліцця ў мозг, быў вядомы тым, што старанна ствараў сюррэалістычныя карціны і малюнкі і версіі аўтамабіляў. Яго метад уключаў у сябе стварэнне калажа з нетыповай версіяй аўтамабіля, а затым выкарыстанне яго як дома для малявання стварэння.
Нягледзячы на тое, што яны паходзяць з фатаграфій, працы Каіна не такія, як вы звычайна бачыце.
Нам падабаецца гэтая ідэя насценнага мастацтва за тое, як яна абыгрывае вядомы шэдэўр, дадаючы элементы, якія абнаўляюць і пашыраюць сэнс сучаснай культуры. Класічная карціна, створаная бразільцам Радрыга Буэна, трансфармуецца з даданнем элементаў з іншых матэрыялаў, у тым ліку натуральных. Такія творы, безумоўна, выклікаюць размовы, а часам і спрэчкі.
Буэна атрымаў вялікую ўвагу за спалучэнне расліннага свету і мэблі.
Графічныя творы – гэта цудоўны спосаб дадаць бадзёрасці вашай прасторы. Гэты тып ідэй насценнага мастацтва працуе ва ўсіх відах памяшканняў і можа ўключаць у сябе вялікі колер або не. Некаторыя работы абапіраюцца на кантраст, напрыклад, гэты Францыска Сабрына. Relacion NB 4 зроблены з чорнага і белага аргшкла. Нябожчык іспанскі мастак стварыў разнастайныя геаметрычныя і сеткавыя творы, многія з якіх уключалі ў сябе аптычныя ілюзіі.
Простае спалучэнне кантрасных колераў можа стварыць прывабны прадмет у таленавітых руках, такіх як Собрына.
Многія людзі аддаюць перавагу рэалістычнаму мастацтву і карцінам. Гэта праца Уэйна Ціба, найбольш вядомага сваімі карцінамі з тартамі, пірагамі, пірожнымі і цацкамі. Гэтая ідэя насценнага мастацтва – гэта вясёлае і мудрагелістае дадатак да прасторы. Цібо пачынаў як мастак-карыкатурыст для Disney, пазней перайшоў у выяўленчае мастацтва. Яго працы збольшага нагадваюць поп-арт, але звычайна ўключаюць рэалістычныя нацюрморты з выявай ежы і іншых прадметаў.
Ежа заўсёды фігуравала ў нацюрмортах, але апошнім часам усё больш з'яўляецца ў поп-арце і сучасных творах.
На другім канцы спектру знаходзіцца гэтая маляўнічая і абстрактная праца паўднёваафрыканскага мастака Зандэра Блома. Гэта дзікае спалучэнне колераў – відавочна драматычная ідэя насценнага мастацтва. Блом выкарыстоўвае мадэрнісцкую абстракцыю ў гуллівай форме, а модульныя ўчасткі фарбы і ліній ствараюць «розныя фармальныя адносіны», піша Artsy. Праца Untitled яркая і эклектычная з яе завіхрэннямі, плямамі і, здавалася б, памылковымі палосамі па краях.
Такія творы сярэдняга памеру, такія маляўнічыя і напоўненыя рухам, маюць вялікі эфект.
Паўтарэнне і творчае выкарыстанне нечаканых матэрыялаў часта спалучаюцца дзіўнымі спосабамі. Ідэя насценнага мастацтва ад брытанскага скульптара Эліс Чанер – "Лінейныя двухстворкавыя малюскі". Вырабленая з вакуумна-металізаваных і лакаваных ракавін мідый на спецыяльных прыстасаваннях, праца тыповая для Чаннера, складае творы, якія прадстаўляюць адушаўлёных істот і неадушаўлёныя прадметы. Цукеркавы колер і металічная аздабленне нечаканыя, калі справа даходзіць да двухстворкавых малюскаў, і ў творы мастацтва ёсць крыху фантазіі.
Простыя элементы становяцца моцнай мастацкай выразнасцю ў насценных скульптурах.
Гэта толькі некаторыя прыклады ідэй насценнага мастацтва, якія мы бачылі на апошніх міжнародных мастацкіх выставах. Калі вы думаеце пра мастацтва, старайцеся думаць нестандартна. Існуе мноства тыпаў мастацкіх стыляў, і многія з іх падабаюцца вам, і многія не падабаюцца. Важна вывучыць магчымасці і вырашыць, які выгляд вам падабаецца і як вы можаце выкарыстоўваць яго для афармлення дома, каб выказаць сваю індывідуальнасць.
Камуністычны раман Тэастэр Гейтс – драматычнае насценнае мастацтва, якое робіць вялікую заяву. Калекцыя з 83 тамоў пераплеценых часопісаў Jet розных памераў стварае лінейную плынь, у той час як загалоўкі ўяўляюць сабой апавядальную паэму мастака, надрукаваную на карэньчыках. Гейтс з'яўляецца прафесарам візуальных мастацтваў у Чыкагскім універсітэце і стварае працу, якая засяроджваецца на магчымасці «жыцця ўнутры рэчаў».
Нібы раскошныя ўпрыгажэнні на сцяне, тысячы нанізаных прэснаводных жамчужын каскадам зліваюцца ў пучкі, ствараючы Call Me Anything You Want. У той час як італьянскі мультымедыйны мастак Паола Піві найбольш вядомая сваімі мудрагелістымі працамі з мядзведзямі ў якасці скульптуры, яе серыя з выкарыстаннем жэмчугу круціцца вакол канцэпцыі сілы і назапашвання. Дадзены твор уяўляе сабой набор з 20 асобных жамчужных кампазіцый.
Гэтыя тры мазаічныя панэлі зроблены з частак пасярэбранага ручнога выдуўнага шкла розных тонкіх колераў. Яны закліканы паказаць складаныя гранёныя дыскі як паслядоўнасць відаў з трох розных ракурсаў. Праца, створаная дацка-ісландскім мастаком Олафурам Эліясанам, з'яўляецца часткай яго бесперапыннага даследавання шкляной мазаікі.
Насценная інсталяцыя – яшчэ адна новая ідэя насценнага мастацтва. Гэта Агонь (Злучаныя Штаты Амерыкі) 3, які складаецца з карты кантынентальнай часткі Злучаных Штатаў, паменшанай да абпаленых, зламаных фрагментаў драўнянага вугалю. Па-за контурам краіны маленькія кавалачкі графіту рассыпаюцца па сцяне, утвараючы сузор'і. Вялікае мастацтва, якое прымушае задумацца, створана Тэрэсітай Фернандэс, мастачкай, якая найбольш вядомая сваімі пачуццёвымі скульптурамі і надзвычай вялікімі творамі публічнага мастацтва. Значная частка яе работ натхнёная «пераасэнсаваннем ландшафту і месца», а таксама рознымі спасылкамі ў культуры і гісторыі.
Мноства дыскаў і шмат нітак у руках мастака Джэйкаба Хасімота ператвараюцца ў гэты цудоўны твор насценнага мастацтва. Хасімота найбольш вядомы сваімі працамі, якія выкарыстоўваюць традыцыйныя японскія метады, каб узяць тысячы рукатворных папяровых і драўляных паветраных змеяў для стварэння буйнамаштабных «габеленаў». Гэты твор называецца Garden of Cosmic Violence і зроблены з дрэва, акрылу, паперы, бамбука і дакрону. Гэта яшчэ адзін з твораў мастацтва, які ацэньваецца з розных пунктаў гледжання: здалёк, каб агледзець усю працу, і буйным планам, каб падзівіцца складанай канструкцыі.
Калі пры згадванні тэкстыльнага мастацтва вы думаеце толькі пра габелены і коўдры, вам трэба ўбачыць работы мастачкі Шэйлы Хікс. Праца, прадстаўленая Galerie Frank Elbaz, складаная і ідэальная мастацкая інсталяцыя для кутка, які патрабуе ажыўлення. Гэта сапраўды незвычайны твор, які даволі новы і будзе прадметам для размовы. Гэтаму таксама патрэбна большая плошча сцяны, каб яго належным чынам ацаніць.
Мастацтва, якое робіць палітычную ці грамадскую дэкларацыю, – гэта яшчэ адна цудоўная ідэя насценнага мастацтва для вашага дома – пакуль вы гатовыя спрачацца з гасцямі! Праца пад назвай «Я феміністка, якая ў вас суперздольнасць?» зроблена маркерам на кардоне мастачкай Андрэа Баўэрз. Насамрэч, Баўэрс засяроджвае сваю працу на збліжэнні мастацтва і актыўнасці на розных тэмах.
Напэўна, найбольш вядомая некаторымі са сваіх гучных інсталяцый, перформанс-мастачка Марына Абрамовіч з'яўляецца плённым мастаком, які стварае творы, якія таксама будуць. Новае дадатак да вашай гасцінай. Гэты канкрэтны твор называецца «Левітацыя Святой Тэрэзы» — відэаінсталяцыя з плоскім экранам. Абрамовіч часта выкарыстоўвае ўласнае цела як суб'ект і сродак у сваіх працах і перформансах, як яна рабіла тут.
Калі вам спадабалася наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
