Жанчыны-першапраходцы ў архітэктуры, якія змянілі жыццё да лепшага

Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the Better

Архітэктура была нялёгкай прафесіяй для жанчын, але з самага пачатку таленавітыя і смелыя кадры жанчын-архітэктараў рассоўвалі межы і змагаліся за прызнанне. Некаторыя працавалі ў цені настаўніка або мужа, робячы наватарскія дасягненні, толькі каб не атрымаць заслуг. На працягу многіх дзесяцігоддзяў гэтыя смелыя прафесіяналы закладвалі аснову для сучасных талентаў, дазваляючы сваёй працы займаць галоўнае месца. Больш за тое, многія з гэтых жанчын змагаліся не за тое, каб быць прызнанымі жанчынамі ў архітэктуры, а проста за таленавітых і наватарскіх архітэктараў. Кропка. Вось спіс некаторых першапраходцаў, пра якіх вы павінны ведаць.

Заха Хадыда

Дама Заха Хадыда

Дама Заха Махамад Хадыд (1950-2016) была вялікай дамай архітэктуры. Хадыд, якую называюць «каралевай крывой», стала першай жанчынай-лаўрэатам знакамітай Прытцкераўскай прэміі. Яе адметныя дызайны былі футурыстычнымі і геаметрычнымі – эфектнымі як на візуальным, так і на архітэктурным узроўні. Яе праца літаральна змяніла аблічча гарадоў па ўсім свеце. Узнагарод Хадзід занадта шмат, каб пералічыць, а яе адметныя дызайны сталі знакамі ў гарадах па ўсім свеце. Калі іракска-брытанскі архітэктар нечакана памёр, многія з яе праектаў былі яшчэ на стадыі распрацоўкі.

Port House ў порце Антвэрпэна, Бельгія

Практычна немагчыма выбраць адзін дызайн, які з'яўляецца найбольш прыкметным сярод работ Хадыд, але фаварытам з'яўляецца Port House ў порце Антверпена, Бельгія. Старая занядбаная пажарная дэпо была адрэстаўравана і ўпрыгожана драматычным шкляным прыбудовам, які кансольна ўзвышаецца над вадой. Гэта цудоўны кантрапункт масіўным структурам, якія ўтвараюць навакольны порт.

Жанна Ганг

Амерыканскі архітэктар Жанна Ганг

Амерыканскі архітэктар Жанна Ганг, якая ўважліва ставіцца да экалагічнай устойлівасці і крэатыўна падыходзіць да выкарыстання метадаў экалагічнага дызайну, узначальвае Studio Gang у Чыкага. Вядомая сваімі праектамі, накіраванымі на скарачэнне распаўсюджвання гарадоў і павелічэнне біяразнастайнасці, Ганг зрабіла кар'еру міжнароднай вядомасці, якая адзначана дызайнам, які рассоўвае межы архітэктуры. Стыпендыят Макартура займаўся разнастайнай працай, якая ўключае шэраг інтарэсаў ад распрацоўкі больш трывалых матэрыялаў да прытрымлівання працэсу праектавання, які таксама будуе адносіны з супольнасцямі і навакольным асяроддзем. Яе выдатная кар'ера ўжо атрымала мноства буйных узнагарод, у тым ліку прысваенне Амерыканскай акадэміі мастацтваў і навук і Кавалера Нацыянальнага ордэна Ганаровага легіёна.

Чыкагская Аква Таўэр

Нягледзячы на тое, што Ганг рэалізавала прызнаныя праекты па ўсім свеце, яна, магчыма, найбольш вядомая дзякуючы чыкагскай вежы Aqua Tower, 82-павярховаму будынку з унікальнымі выгнутымі бетоннымі навісямі балконаў. Асаблівасцю з'яўляецца не толькі дызайн, але і функцыянальны элемент, які змякчае моцны вецер і дазваляе размяшчаць балконы на кожным паверсе і з усіх чатырох бакоў будынка. Пасля завяршэння будаўніцтва ў 2010 годзе Aqua Tower быў адным з самых высокіх будынкаў у свеце, спраектаваным жанчынай-архітэктарам. У той час тут таксама быў самы вялікі ў горадзе зялёны дах.

Майя Лін

Мабыць, самы малады архітэктар, які дасягнуў вялікага поспеху ў гэтым спісе, амерыканка Мая Лін выйграла конкурс на праектаванне мемарыяла ветэранам вайны ў Вашынгтоне, акруга Калумбія, яшчэ студэнткай Ельскага універсітэта. Нягледзячы на тое, што гэта быў наватарскі стыль для мемарыяла, у той час ён таксама выклікаў даволі спрэчкі. Лін – дачка кітайскіх інтэлектуалаў, якія эмігравалі ў 1948 годзе перад тым, як камуністы захапілі ўладу ў 1949 годзе. Выкарыстоўваючы сваю раннюю славу ў якасці стартавай пляцоўкі, Лін пайшла на стварэнне іншых інавацыйных мемарыялаў, а таксама архітэктурных праектаў, такіх як Бібліятэка Лэнгстана Х'юза (1999) і Музей кітайскай мовы ў Амерыцы ў Нью-Ёрку. У 2016 годзе прэзідэнт Барак Абама ўзнагародзіў яе Прэзідэнцкім медалём Свабоды.

Мемарыял ветэранам В'етнама

Як ужо адзначалася, Лін найбольш вядомая сваім першым праектам – мемарыялам вайны ў В'етнаме. Яе бачанне помніка з'яўляецца сведчаннем сілы прастаты, якая адразу стала кропкай спрэчак. Ветэраны называлі «чорную рану ганьбы», але дызайн пераважаў, хаця побач быў размешчаны другарадны помнік з трыма рэалістычнымі салдатамі, каб супакоіць праціўнікаў. З тых часоў гранітная сцяна з надпісам імёнаў 58 000 салдат, якія загінулі або прапалі без вестак, стала галоўнай прывабнасцю для наведвальнікаў, а яе гладкі, абстрактны профіль выклікае моцныя эмоцыі. Нарэшце, у 2005 годзе помнік быў прызнаны Амерыканскім інстытутам архітэктараў сваёй 25-гадовай прэміяй, якая адзначае збудаванні, якія даказалі сваю каштоўнасць.

Элізабэт Плятэр-Зыберк

Элізабэт Плятэр-Зіберк, адна з заснавальніц фірмы Arquitectonica у Маямі ў канцы сямідзесятых гадоў, з'яўляецца лідэрам новага ўрбанізму. Плятэр-Зіберк і яе фірма заслужылі міжнародную рэпутацыю дзякуючы стылю, які быў драматычным, высокатэхналагічным і сучасным, адначасова працуючы над праектаваннем гарадоў і суполак, прыдатных для жыцця і экалагічна чыстых. У 1979 годзе яна перайшла ў акадэмію, выкладала ва ўніверсітэце Маямі, дзе яна таксама працавала дэканам, і распрацоўвала наватарскія праграмы, такія як дызайн прыгарадаў і гарадоў. Цяпер яна і муж Андрэс Дуані кіруюць фірмай DPZ, якая стварае гарадскія прасторы, якія «заахвочваюць прагулкі, разнастайнасць і складанасць». Plater-Zyberk і DPZ атрымалі мноства ўзнагарод, у тым ліку Прэмію Рычарда Х. Дрыгаўза за класічную архітэктуру і Нацыянальную ўзнагароду за лепшае планаванне APA за лепшую практыку для Маямі 21.

Atlantis Condominium, Маямі

Архітэктурны праект, які атрымаў найбольшую вядомасць для Plater-Zyberk, – гэта Atlantis Condominium, раскошны будынак у Маямі. Спраектаваны кампаніяй Arquitectonica і пабудаваны ў пачатку 1980-х уражлівы шкляны фасад з выразаным цэнтрам — 5-павярховым дворам з пальмамі — стаў іконай Маямі, паказанай ва ўступных тытрах тэлесерыяла «Віца Маямі». 21-павярховы будынак знаходзіцца ў раёне Брыкел у Маямі.

Мануэль Гатран

Як першая жанчына-лаўрэат Еўрапейскай прэміі ў галіне архітэктуры, французскі архітэктар Мануэль Готран прызнана за яе «смеласць і неадпаведнасць». Яна кіруе ўласнай фірмай Manuelle Gautrand Architecture у Парыжы і распрацавала розныя праекты: ад дамоў да культурных будынкаў і іншых аб'ектаў, такіх як аўтасалон у Егіпце. Уся яе праца накіравана на тое, каб падкрэсліць сувязь паміж будынкам і месцам, дзе ён размешчаны.

Салон Citroën

У той час як шматлікія працы Гатрана добра вядомыя, яе дызайн для выставачнай залы Citroën, размешчанай на Елісейскіх палях, сапраўды прынёс ёй папулярнасць на міжнародным узроўні. Зроблены з вялікіх шкляных панэляў, якія ўтвараюць лагатып Citroen на фасадзе, сучасны дызайн выклікаў ажыятаж, калі ён быў пабудаваны ў 2007 годзе, таму што не ўсе былі прыхільнікамі. З таго часу ён набыў вялікую папулярнасць і не ўваходзіць у лік знакавых будынкаў на знакамітай вуліцы.

Ганна Херынгер

Нямецкі архітэктар Ганна Херынгер найбольш вядомая сваёй цікавасцю і вопытам у галіне ўстойлівай архітэктуры, якую яна выхоўвала з таго часу, як правяла год валанцёрства ў Бангладэш у 1997 г. Вопыт, атрыманы там, быў іскрай, якая падштурхнула яе кар'ерны шлях, бо яна імкнецца засяродзіцца на тым, што ўжо існуе замест залежнасці ад знешніх сістэм, максімальна выкарыстоўваючы ўжо даступныя рэсурсы. Херынгер, якая ўдзельнічае ў шэрагу праектаў у Бангладэш, атрымала мноства ўзнагарод за сваю працу, уключаючы прэмію Ага Хана і Глабальную прэмію за ўстойлівую архітэктуру. У дадатак да сваіх дызайнерскіх праектаў яна выкладае ў розных установах, такіх як Вышэйшая школа дызайну Гарварда, ETH Цюрыха і Тэхнічны універсітэт у Вене.

Школа ручной працы METI у Рудрапуры ў Рудрапуры ў раёне Дынаджпур у Бангладэш

Праект, які вызначыў кірунак працы Херынгера, – школа ручной работы METI у Рудрапуры ў Рудрапуры ў раёне Дынаджпур у Бангладэш. Яна зрабіла школу рэальнасцю, выкарыстоўваючы традыцыйныя будаўнічыя матэрыялы, такія як гразь і бамбук, тыповыя матэрыялы, якія выкарыстоўваюцца ў будаўніцтве ў гэтым раёне. Школа была скончана ў 2006 годзе. Іншыя яе праекты ўключаюць DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), ПТВ для электрыкаў, непадалёк ад школы.

Дэніз Скот Браўн

Амерыканскі архітэктар Дэніз Скот Браўн, кіраўнік філадэльфійскай фірмы Venturi, Scott Brown and Associates, дзесяцігоддзямі працавала разам са сваім мужам Робертам Вентуры, але сама з'яўляецца адным з самых уплывовых архітэктараў 20-га стагоддзя. Яна змагалася супраць гендэрнай дыскрымінацыі ў індустрыі, змагаючыся за прызнанне сваёй індывідуальнай працы ў галіне гарадскога дызайну, і апублікавала знакамітае эсэ пад назвай «Пакой наверсе? Сексізм і зорная сістэма ў архітэктуры» ў 1989 годзе. Скот Браўн быў рухаючай сілай студыйнага класа і кнігі «Вучыцца ў Лас-Вегаса». Праца была «сумеснай творчасцю». якія абапіраліся на канцэпцыі, якія пазбягалі мадэрнізму, аднаўляючы архітэктуру са старымі традыцыямі. Атрыманне яе мужам Прітцкераўскай прэміі ў 1991 годзе выклікала спрэчкі ў тым плане, што прэміяльны камітэт не прысудзіў узнагароду пары, а толькі Вентуры, які ў рэшце рэшт прыняў яе з прамовай, у якой усхваляў працу Скота Браўна. У 2018 годзе яна атрымала медаль Соана 2018 года, якой ушаноўваюць «архітэктараў, якія ўнеслі вялікі ўклад у сваю сферу сваёй працы, дзякуючы адукацыі, гісторыі і тэорыі». Скот Браўн таксама атрымаў прэмію Джэйн Дрю за павышэнне статусу жанчын у архітэктуры.

Дом Ванны Вентуры

Цяжка вызначыць толькі адзін праект, каб вылучыць працу Скота Браўна, аднак Дом Ванны Вентуры, безумоўна, уваходзіць у спіс самых наватарскіх пачынанняў. Дом, пабудаваны ў 1964 годзе для яе свякрухі, лічыцца адным з галоўных прыкладаў постмадэрнісцкай архітэктуры. Дамы ў Чэстнат-Хіл, Пенсільванія, уключаюць класічныя формы, але таксама гуляюць на аспектах маштабу і сіметрыі. Дом таксама робіць рэальным шэраг канцэпцый і ідэй, якія былі ўключаны ў Complexity and Contradiction in Architecture, апублікаваную Venturi.

Нэры Оксман

Неры Оксман, якога часта называюць празорцам, з'яўляецца архітэктарам, як ніхто іншы. Замест таго, каб праектаваць будынкі з будаўнічых матэрыялаў, ураджэнец Ізраіля Оксман будуе з біялагічных формаў, выкарыстоўваючы іх як частку будаўніцтва для стварэння жывога будынка. Яе праца – гэта "пераход ад спажывання прыроды як геалагічнага рэсурсу да рэдагавання яго як біялагічнага". У сваёй даследчай групе Mediated Matter у Масачусецкім тэхналагічным інстытуце яна стварае мастацтва і архітэктуру, якія ўяўляюць сабой інавацыйнае спалучэнне біялогіі, матэматыкі, тэхнікі, вылічальнай тэхнікі і, вядома ж, дызайну. Яна вядомая словазлучэннем «матэрыяльная экалогія» для вызначэння сваёй працы. Гандлёвыя знакі яе стылю ярка афарбаваныя і фактурныя паверхні, структура ў розных маштабах і кампазітныя матэрыялы, цвёрдасць, колер і форма якіх адрозніваюцца ў залежнасці ад аб'екта.

Шаўковы павільён

З-за наватарскага характару яе працы немагчыма прайсціся па вуліцы і паказаць на будынак, які яна стварыла – прынамсі, пакуль. Адзін з самых драматычных праектаў, створаных Оксманам, – гэта Silk Pavilion, які зроблены з нетрадыцыйнага матэрыялу з выкарыстаннем не менш нетрадыцыйнага вытворчага працэсу для праектавання і будаўніцтва. Яна і яе каманда запраграмавалі рабатызаваную руку для пляцення канструкцыі з шаўковых нітак, якія імітуюць рухі, якія выкарыстоўваюць шаўкапрады для стварэння сваіх коканаў. Затым яны выпусцілі 6500 жывых гусеніц на канструкцыю, каб яны завяршылі працэс будаўніцтва з іх уласнага шоўку.

Джулія Морган

Амерыканскі архітэктар Джулія Морган (1872 – 1957) апярэдзіла свой час як першапачатковец для жанчын у архітэктуры, а таксама як плённы і паспяховы прафесіянал сама па сабе. Сярод яе шматлікіх «першых момантаў: тое, што яна стала першай жанчынай, якая атрымала ліцэнзію на архітэктуру ў Каліфорніі, была прынята ў Школу прыгожых мастацтваў у Парыжы і атрымала залаты медаль AIA пасмяротна ў 2014 годзе. У Каліфорніі Морган распрацавала больш больш за 700 будынкаў, якія ахопліваюць рух мастацтваў і рамёстваў, але працуюць у розных стылях з дбайным майстэрствам. Адкрыўшы сваю ўласную практыку ў Сан-Францыска ў 1904 годзе, трагедыя землятрусу 1906 года прынесла шмат працы Морган, якая спраектавала незлічоныя дамы, навучальныя і офісныя будынкі, а таксама цэрквы.

Замак Херст

Адной з найвялікшых архітэктурных славутасцяў Каліфорніі з'яўляецца самы вядомы архітэктурны твор Моргана: знакаміты замак Херста. Нанятая Уільямам Рэндальфам Херстам у 1919 годзе, яна правяла наступныя 28 гадоў, назіраючы за будаўніцтвам замка Херст і асабіста распрацавала большасць збудаванняў, тэрыторыю «да драбнюткіх дэталяў». У той час як Морган таксама працаваў над іншымі аб'ектамі Херста, замак Херста ў Сан-Сімеоне быў супрацоўніцтвам, як ніхто іншы.

Эйлін Грэй

Эйлін Грэй (1878-1976), магчыма, найбольш вядомая ў галіне архітэктуры, але яна ў роўнай ступені была першапраходцам у дызайне мэблі, а таксама ў ролях жанчын у індустрыі. Грэй, якая нарадзілася ў Ірландыі, была піянерам сучаснага руху ў архітэктуры, і яе развіццю спрыяў яе любоўны інтарэс, румынскі архітэктар Жан Бадавічы. Яе праца над агульным домам з Бадовічы ў Манака прывяла да спрэчкі з Ле Корбюзье, па чыіх прынцыпах быў пабудаваны дом, які намаляваў фрэскі на сценах дома, не маючы на гэта дазволу Грэя. У галіне мэблі Грэй працаваў з рознымі геаметрыямі для стварэння мэблі са сталі і скуры, якая, у сваю чаргу, як кажуць, натхніла дызайнераў і архітэктараў у стылях арт-дэко і баўхаўз.

Дом Манака або E-1027

Дом у Манака, які яна пабудавала для Бадовіча, можна сказаць, яе шэдэўр. Назва пад назвай E-1027 з'яўляецца кодам імёнаў пары: E для Эйлін, 10 для J у Джын, 2 для B у Badovici і 7 для G у Грэя. Дом у форме куба быў пабудаваны на слупах на камяністай мясцовасці і, як кажуць, быў спраектаваны паводле «Пяці пунктаў новай архітэктуры» Ле Корбюзье дзякуючы адкрытаму плану, гарызантальным вокнам, адкрытаму фасаду і лесвіцы, якая вядзе на дах. Грэй таксама распрацаваў разнастайную мэблю, каб дапоўніць прастору. Паводле паведамленняў, Ле Корбюзье захапляўся домам і часта спыняўся ў ім. Аднак у 1938/1939 гадах ён намаляваў на сценах кубістычныя роспісы без яе дазволу, што выклікала скандал.

Аманда Левете

Лаўрэат прэміі архітэктар Аманда Леветэ з'яўляецца заснавальніцай і кіраўніком AL_A, міжнароднай студыі дызайну і архітэктуры, мэта якой – "збалансаваць інтуітыўнае разуменне са стратэгічнымі, неспакойнымі даследаваннямі, інавацыямі, супрацоўніцтвам і ўвагай да дэталяў". Практыка Левета, які нарадзіўся ў Уэльсе, прызнана адной з самых інавацыйных у Вялікабрытаніі. У 2011 годзе фірма выйграла міжнародны конкурс на праектаванне новага ўваходу, двара і галерэі для лонданскага Музея Вікторыі і Альберта. Перш чым адкрыць уласную фірму, Леветэ кіравала Future Systems разам са сваім мужам, архітэктарам чэшскага паходжання Янам Капліцкім, і разам яны стварылі ў 2003 годзе знакавую каплявую структуру, пазнавальную па старой версіі Microsoft Windows. У 2018 годзе Леветэ атрымала прэмію Джэйн Дрю, прысуджаную часопісам Architects' Journal, і яе фірма была адной з чатырох каманд, якія ўвайшлі ў шорт-ліст конкурсу па пераасэнсаванні ўражанняў ад наведвальнікаў Эйфелевай вежы.

Музей Вікторыі і Альберта ў Лондане

Хаця шэраг будынкаў па ўсім свеце можна назваць знакавым праектам для Леветы, яе дызайн двара і ўваходу ў музей Вікторыі і Альберта ў Лондане, верагодна, узначальвае спіс. Названы Architectural Digest адным з самых уплывовых будынкаў у 2017 годзе, гэты дадатак дадае 6400 квадратных метраў плошчы і з'яўляецца самым буйным пашырэннем музея больш чым за стагоддзе. Галоўнай асаблівасцю праекта з'яўляецца ўнутраны дворык, выкладзены фарфорам — 11 000 плітак ручной працы, якія пакрываюць двор плошчай 1200 квадратных метраў.

Элізабэт Дылер

Ліз Дылер вядомая сваім багаццем ідэй – некаторыя эпатажныя, а некаторыя не вельмі. Але яна таксама вядомая і славіцца сваёй дальнабачнай працай, дзякуючы якой яна стала адзіным архітэктарам у спісе 100 самых уплывовых людзей 2018 года па версіі часопіса Time – яна другі раз у гэтым спісе. Дылер заснаваў фірму Diller Scofidio Renfro у Нью-Ёрку разам з партнёрам і мужам Рыкарда Скафідыё. Фірма Дылера, якая ганарыцца сваім самаапісаннем бунтарства, трансфармавала будынкі ўсіх відаў і нядаўна працавала над доўгім спісам будынкаў грамадскага мастацтва, якія спалучаюць архітэктуру і мастацтва і сціраюць межы паміж сродкамі масавай інфармацыі, асяроддзем і структурай. Адзін з іх найноўшых праектаў – Цэнтр музыкі, новая канцэртная зала ў Лондане коштам 250 мільёнаў фунтаў стэрлінгаў.

Manhattan High Line

Нягледзячы на тое, што спіс будаўнічых праектаў Дылера даволі доўгі, фірма найбольш вядомая чымсьці крыху іншым: пераўтварэннем закінутай чыгуначнай лініі на Манхэтэне ў Хай-Лайн, парк, які цяпер штогод прыцягвае больш за 8 мільёнаў наведвальнікаў. Трансфармацыя разглядалася як мадэль патэнцыйнай канцэпцыі адраджэння гарадоў па ўсім свеце і палепшыла прывабнасць і кошт нерухомасці раёна вакол Хай-Лайн у Нью-Ёрку.

Аннабель Зельдорф

Архітэктара нямецкага паходжання Анабель Зельдорф называлі па-рознаму: мадэрністам «цікавай простасці», «свайго роду анты-Даніэля Лібескінда» і «каралевай схаванай архітэктуры». Нягледзячы на гэта, адно можна сказаць напэўна: Selldorf – адзін з самых запатрабаваных архітэктараў жылых дамоў у Нью-Ёрку. Яна не вельмі хоча мець вау-фактар і аддае перавагу дызайну, які «выпраменьвае ціхую ўпэўненасць». Верагодна, таму яна стала ўлюбёнкай дызайну ў свеце мастацтва, ствараючы музеі па ўсім свеце. Сельдорф выйграў конкурс на пашырэнне Музея сучаснага мастацтва ў Сан-Дыега і атрымаў замову спадчынніцы фармацэўтыкі-мільярдэра пераўтварыць напаўразбураныя склады ў Арле, Францыя, у выставачныя плошчы. Яна з'яўляецца членам Амерыканскага інстытута архітэктараў (FAIA) і атрымальнікам Ганаровага медаля AIANY 2016 года.

Бібліятэка Джона Хэя пры Універсітэце Браўна ў Правідэнсе, штат Род-Айлэнд

Сярод мноства цудоўных будынкаў, створаных фірмай Сэлдорфа, адным з фаварытаў з'яўляецца Бібліятэка Джона Хэя ва Універсітэце Браўна ў Правідэнсе, штат Род-Айлэнд. Дзівосная прастора страціла свой бляск дзякуючы шматлікім дзесяцігоддзям і шматлікім рэканструкцыям. Яна распрацавала дызайн, які аднавіў многія асаблівасці пакоя, такія як дубовыя стэлажы, і ўключыў копіі асвятляльных прыбораў, якія выкарыстоўваліся першапачаткова. Ён быў аздоблены зручнай мэбляй. які добра спалучаецца з гістарычнай прасторай.

Норма Мэрык Скларэк

Сапраўдны піянер, Норма Скларэк (1926–2012) была адной з першых афраамерыканак, якія атрымалі ліцэнзію архітэктара ў ЗША. Дзякуючы розуму, таленту і ўпартасці яе называлі «Роза Паркс архітэктуры». Гэтыя якасці прымусілі яе пераадолець расізм і сэксізм і стаць узорам для пераймання ў архітэктуры. Скларэк была першай каляровай жанчынай, удастоенай стыпендыі ў AIA. Яе кар'ера ўключала працу ў Welton Becket Associates, дзе яна кіравала будаўніцтвам тэрмінала адзін у міжнародным аэрапорце Лос-Анджэлеса, які быў гатовы да летніх Алімпійскіх гульняў 1984 года. У 1985 годзе яна разам з Марго Зігель і Кэтрын Дайманд заснавала Siegel, Sklarek і Diamond, якая ў той час была найбуйнейшай жаночай фірмай.

Ціхаакіянскі цэнтр дызайну

Сярод праектаў, распрацаваных Sklarek, ёсць The Pacific Design Center, шматфункцыянальная калекцыя будынкаў для дызайнерскай супольнасці ў Заходнім Галівудзе. Часам адзін з будынкаў "Сіні кіт" велізарны ў параўнанні з навакольнымі будынкамі і мае бліскучае блакітнае шкло. У PDC размешчаны рынак тавараў і мэблі Заходняга ўзбярэжжа, філіял Музея сучаснага мастацтва (MOCA) і два рэстараны. Тут таксама праводзіцца штогадовая вечарына пасля ўручэння прэміі Амерыканскай кінаакадэміі Фонда барацьбы са СНІДам Оскара Элтана Джона.

Адылія Дэк

Яшчэ адзін лаўрэат прэміі Джэйн Дрю, Адыл Дэк, была прызнана «крэатыўнай сілай, яркім парушальнікам правілаў і абаронцам роўнасці. З першых дзён, калі яна была часткай каманды з мужам Бенуа Карнетам, дуэт ажыўляў даволі мяккую архітэктурную сцэну ў Францыі. Першы вялікі праект пары — Banque Populaire de l'Ouest у Рэне — прынёс ім восем узнагарод. Пасля трагічнай гібелі Корнета ў аўтамабільнай аварыі яе праца ўсё яшчэ прыпісвалася яму, што падштурхнула яе змяніць назву фірмы на Studio Odile. Адтуль Дэк адкрыла ўласную школу — Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture — у Ліёне, Францыя.

Фаншань Нацыянальны геапарк Таншань музей

Сярод яе праектаў адным з апошніх з'яўляецца Нацыянальны музей геапарка Фаншань у Таншані, адзін з лепшых сусветных геапаркаў. «Форма музея бярэ пачатак ад нахілу пляцоўкі, які становіцца формай будынка. Пераемнасць паміж ландшафтам і музеем стварае паслядоўную музейную прастору, якая праходзіць праз шмат слаёў праекта», — пішуць архітэктары.

Марыён Махоні Грыфін

Ініцыятар Мэрыён Махоні Грыфін (1871-1961) была першай у свеце жанчынай-архітэктарам з ліцэнзіяй і першай супрацоўніцай Фрэнка Лойда Райта. Можна падумаць, што гэта паспрыяе яе кар'еры, але, як звычайна ў выпадку з жанчынамі таго часу, яе дасягненні былі зведзены да мінімуму. Калі асабістае жыццё Райта ўскладнілася, Махоні Грыфін узяў на сябе многія з яго праектаў. Яе лічаць першапачатковым членам Школы прэрый, і яна стварыла тое, што лічылася адным з лепшых архітэктурных малюнкаў у Амерыцы. Пазней яна выйшла замуж за калегу Уолтэра Берлі Грыфіна, а затым правяла большую частку свайго прафесійнага сямейнага жыцця ў Аўстраліі. Яе акварэльныя выявы яго дызайну для новай сталіцы Аўстраліі, Канберы, дапамаглі выйграць конкурс на план горада, і апынуўшыся ў Аўстраліі, яна кіравала офісам іх фірмы ў Сіднэі.

Рок Крэст-Рок Глен

Сярод незлічоных дызайнаў, створаных Махоні Грыфін, той, які яна зрабіла ў супрацоўніцтве са сваім мужам, лічыцца адным з іх самых драматычных. Rock Crest-Rock Glen, размешчаны ў Мэйсан-Сіці, штат Аёва, уяўляе сабой калекцыю жылых дамоў Prairie School, па сутнасці, з'яўляецца самай вялікай калекцыяй дамоў гэтага стылю ў натуральным асяроддзі. Гэтыя будынкі звычайна маюць гарызантальныя лініі, шырокія карнізы, якія навісаюць па баках, шырокія групы вокнаў і стрыманы арнамент.

Эн Грысволд Тынг

Эн Грысволд Тынг (1920-2011) была вядомая сваімі матэматычнымі здольнасцямі і наватарскімі дасягненнямі ў выкарыстанні ўзаемазвязаных геаметрычных узораў для стварэння прастор, напоўненых святлом. Пачынаючы з пачатку сваёй кар'еры, Тынг супрацоўнічала з вялікім Луісам І. Канам у Філадэльфіі і выкладала ў Пенсільванскім універсітэце. Тынг вельмі цікавілася іерархічнай сіметрыяй і арганічнай формай, што прынесла ёй грант ад Фонду Грэма – першай жанчыне, якая зрабіла гэта. Яна таксама была першым архітэктарам, які выкарыстаў трыкутныя трохмерныя фермы для каркаса дома з традыцыйным востраканечным дахам.

Трэнтанская лазня

Большая частка працы Тынга была азмрочана Канам і яго рэпутацыяй. Адзіны ацалелы праект, які яна зрабіла самастойна, – гэта лазня ў Трэнтане, нават калі яна была прыпісана Кану ў момант яе распрацоўкі. Яго звычайна называюць радзімай эстэтычнага падыходу, якім быў вядомы Кан. Пасмяротна было прызнана, што яна стварыла унікальны дызайн даху, які складаецца з «чатырох сіметрычна размешчаных квадратаў з вальмавымі дахамі». Тынг патлумачыла, што яе натхнілі лазні Кітая, якія яна ўспомніла з дзяцінства там.

Флорэнс Нолл

Флорэнс Нолл, архітэктар і дызайнер мэблі знакавай мэблевай кампаніі, зрабіла сабе імя ў сярэдзіне стагоддзя сучаснай эпохі. Вучыўшыся ў Міса ван дэр Роэ і Эліэля Саарынена, Нол была добра падрыхтавана, калі сустрэла свайго мужа Ганса Нола. Разам яны пабудавалі Knoll Furniture, дзе яна была дырэктарам аддзела планавання. Дызайн мэблі, створаны ёй, стаў такім жа вядомым, як і дызайн яе былых настаўнікаў. Пасля смерці яе мужа Ганса ў 1955 годзе яна ўзначальвала кампанію да 1960 года, калі пайшла ў адстаўку, каб засяродзіцца на дызайне і распрацоўцы, працягваючы спрыяць папулярнасці мадэрнізму.

Канапа Florence Knoll

Knoll больш вядомая сваім дызайнам мэблі, чым будаўніцтвам любых будынкаў. У той час як яна распрацавала незлічонае мноства вырабаў для кампаніі, самым знакавым з'яўляецца канапа Florence Knoll. Распрацаваны ў 1956 годзе гэты прадмет мінімалістычны, трывалы і ідэальна дапаўняе яе наватарскую канцэпцыю жылой прасторы адкрытай планіроўкі. У ім таксама разглядаецца пытанне, якое Нолл задала перад тым, як распрацаваць яго: «Як прадмет мэблі можа падтрымліваць раскошную абіўку, але пры гэтым займаць як мага менш месца?»

Ганна Кейхлайн

Безумоўна, апярэдзіўшы свой час, архітэктар з Пенсільваніі Ганна Вагнер Кейхлайн (1889–1943) таксама была суфражысткай і спецыяльным агентам падчас сусветнай вайны. Вызначаная як «першая жанчына, якая прафесійна займалася архітэктурай», яе дызайнерская праца прывяла да сямі розных патэнтаў на кухні і інтэр'еры. Яна была добра вядомая сваімі намаганнямі ствараць інтэр'еры, якія эканомілі час і рух, у тым ліку камбінаваную ракавіну і рукамыйнік, а таксама папярэднік ложка Murphy. Акрамя таго, Keichline спраектаваў шмат дамоў, але, на жаль, яны былі адрамантаваны або разбураны.

Вогнетрывалая цэгла «K Brick»

Нягледзячы на тое, што ні адзін з будынкаў Кейхлайн не захаваўся ў цэласці, яе самае вядомае вынаходніцтва – пустотелая вогнетрывалая цэгла "K Brick", ранні сваяк сённяшняга паўсюднага бетоннага блока. Гэты дызайн атрымаў у 1931 годзе ўзнагароды Амерыканскага керамічнага таварыства. Цэгла была папулярная не толькі з-за сваёй вогнеўстойлівасці, але і таму, што яна была лёгкай, недарагой і ізаляцыйнай, карыснай для стварэння сцен, якія важаць удвая менш, чым масіўныя цагляныя сцены.

Кармэ Пігем

Малавядомая за межамі Іспаніі, архітэктар Карме Пігем атрымала міжнародную вядомасць, калі яна і яе партнёры атрымалі Прытцкераўскую прэмію ў 2017 годзе. Кампанія RCR Arquitectes была ўзнагароджана за іх супрацоўніцтва, «у якім ні частка, ні ўвесь праект не могуць быць аднесены да аднаго партнёр». Іх дызайнерскія работы вылучаюцца здольнасцю падкрэсліваць лакальнае, але адначасова быць універсальнымі і глабальна значнымі. Творы прыгожыя, функцыянальныя і высока апрацаваныя.

Маяк у Пунта Альдэа

Сярод іх твораў адна з іх ранніх работ стала вынікам перамогі прыза, які фінансуецца Міністэрствам грамадскіх работ і ўрбанізму Іспаніі. Яны адказалі на заклік стварыць маяк у Пунта-Альдэа, што з'яўляецца «сутнасцю тыпалогіі». Дызайн лічыцца наватарскім, таму што ён супярэчыць многім асноўным прынцыпам сучаснай архітэктуры. Ён таксама выкарыстоўвае матэрыялы і ідэі, якія адпавядаюць прыроднаму рэльефу мясцовасці.

Ліна Бо Бардзі

Бразільскі архітэктар італьянскага паходжання Ліна Бо Бардзі (1914 –1992) была плённым архітэктарам, вядомым як прыхільнік сацыяльнага і культурнага патэнцыялу архітэктуры. На працягу ўсёй сваёй кар'еры яна працавала над прасоўваннем новага калектыўнага ладу жыцця і лічыла, што архітэктуру трэба разглядаць як «магчымы сродак быць і сутыкацца з рознымі сітуацыямі. Бардзі таксама быў адным з першых прыхільнікаў устойлівай архітэктуры. Яна таксама была плённым дызайнам і ў 1948 годзе заснавала Studio de Arte e Arquitetura Palma. Гэтыя сумесныя намаганні з Джанкарла Паланці (1906–77) былі сканцэнтраваны на распрацоўцы даступнай мэблі з пластыка або прэсаванага дрэва.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Адным з самых вядомых будынкаў Бардзі з'яўляецца SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), пабудаваны ў 1982 годзе ў Сан-Паўлу. Будынак, які раней быў барабанным заводам, мае тры велізарныя бетонныя вежы, альтанкі і ілюмінатары замест вокнаў. Дызайн аб'ядноўвае гэтыя нетрадыцыйныя элементы ў тое, што ў той час было супярэчлівым збудаваннем. Бардзі назваў гэта «сацыялістычным эксперыментам».

Мамоё Каідзіма

Як заснавальнік адной з вядучых японскіх архітэктурных фірмаў, Мамоё Каідзіма эксперыментуе з новымі тэорыямі дызайну, якія спараджаюць новыя канцэпцыі грамадскіх прастор і гарадскіх даследаванняў. Распрацаваўшы такія ідэі, як архітэктурная біхевіёлогія і мікра-грамадская прастора, Кадзіма і яе каманда з Atelier Bow Wow прыдумалі тэрмін «Pet Architecture» для апісання будынкаў, уціснутых у рэшткі гарадскіх прастор. Гэтыя мікрапрасторы з'яўляюцца цэнтрам працы фірмы ў Японіі, а таксама ў ЗША і Еўропе.

Атэлье Bow-Wow House

Адной з іх самых выдатных работ з'яўляецца Atelier Bow-Wow House. Участак у форме сцяга акружаны будынкамі, якія злучаны з вуліцай вузкай часткай уласнасці. Размешчаны ў такійскім раёне Сіндзюкі-ку. Будынак, які калісьці быў домам і атэлье, у той жа час мае магчымасць выкарыстоўваць свой велізарны вопыт у пераўтварэнні складаных умоў у станоўчыя характарыстыкі для дамоў

Элісан Брукс

Элісан Брукс, якая базуецца ў Лондане, найбольш вядомая дызайнерам разумных, стыльных дамоў, а таксама культурных будынкаў. Яе перакананне ў тым, што аднаразовыя будынкі састарэлі, абумовіла яе мэту вырашэння такіх праблем, як якасць жылля і грамадскай прасторы. Яна працавала з дызайнерам Ронам Арадам, а потым адкрыла ўласную фірму. Яе творчасць была апісана як «позні росквіт самага элегантнага і пачуццёвага мадэрнізму. Брукс – адзіны архітэктар, які выйграў усе тры самыя прэстыжныя ўзнагароды Вялікабрытаніі ў галіне архітэктуры.

Усмешка

Сярод яе праектаў The Smile пакуль што самы папулярны і ўзнагароджаны. У камісіі Амерыканскага савета па экспарце цвёрдай драўніны ёй было даручана стварыць інтэрактыўную інсталяцыю для Лонданскага тыдня дызайну. Яе дызайн уяўляе сабой прастакутную трубу вышынёй 3,5 метра і шырынёй 4,5 метра, якая выгінаецца ўверх, як усмешка. Размешчаны ў цэнтры параднай пляцоўкі Каледжа мастацтваў Чэлсі (UAL), ён падкрэслівае ўніверсальнасць драўлянай канструкцыі і ўяўляе сабой зліццё мастацтва і архітэктуры.

Калі вам спадабалася наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook