Адно з нямногіх высакакласных шоу, якое спалучае мастацтва і дызайн у адной выставе, The Salon Art Design New York – гэта тое, чаго мы чакаем з вялікім хваляваннем. Некаторыя з лепшых галерэй з усяго свету ўдзельнічаюць, дэманструючы важную новую і гістарычную мэблю разам з мастацтвам самых розных жанраў. На выставе прадстаўлены як новыя мастакі, якія робяць сабе імя, так і вядомыя майстры. Добра адрэдагаваныя калекцыі ўтвараюць міжнародны кірмаш, які адрозніваецца выключна высокай якасцю і вялікай цікавасцю. Homedit будзе на Салоне 2017 у лістападзе, каб паведаміць вам асноўныя моманты. А пакуль гэта некаторыя з нашых фаварытаў мінулага года.
Галерэя Cristina Grajales прадставіла гэтую мудрагелістую лямпу Sebastian Errazuriz. Мастак чылійскага паходжання вядомы сваімі працамі, якія супрацьпастаўляюць канцэпцыі жыцця і смерці. Гэта частка яго серыі з выкарыстаннем таксідэрміі птушак у лямпавых скульптурах. Нам падабаецца эксцэнтрычны дызайн за яго колер, а таксама за размяшчэнне лямпачак.
Гэтая лямпа называецца «Птушкі з пяра».
Яшчэ адзін фаварыт, заснаваны на дызайне жывёл, – лаўка для котак Judy Kensley McKie, зробленая з пацінаванай бронзы. Гэта мудрагелісты дызайн, але ён вельмі вытанчаны і відавочна натхнёны афрыканскім мастацтвам. Маккай вядомая сваімі малюнкамі з жывёламі, на якія паўплывала афрыканскае, індзейскае і дакалумбійскае мастацтва. Яго паказала галерэя DeLorenzo, якая спецыялізуецца на дэкаратыўным мастацтве 20-га стагоддзя і творчасці прызнаных французскіх майстроў эпохі ар-дэко.
Мастачка вядомая сваімі працамі ў студыйнай мэблі.
Дэміш Данант заўсёды ў нашым спісе асноўных момантаў, і ў мінулым годзе галерэя паказала гэтую групоўку, размешчаную на фоне тэкстыльнай фрэскі Шэйлы Хікс. Ён складаецца з пяці панэляў, якія зроблены са скручаных моткаў лёну, шоўку і бавоўны. Маляўнічая канапа ў стылі маркетры і часопісны столік зроблены Марыяй Пергей.
Тэкстыльнае мастацтва робіць сцяну цёплай і вытанчанай.
На сучасным канцы спектру знаходзяцца работы, прадстаўленыя R and Company. Найбольш вядомыя сваёй праграмай, у якой прадстаўлены сусветныя творы, створаныя з 1945 года па сённяшні дзень, яны прадстаўляюць такіх авангардных мастакоў, як Кэці Стаўт і браты Хаас з Паўднёвай Афрыкі, чыя хімерная мэбля і мастацтва прыцягваюць калекцыянераў з усяго свету.
Фантастычныя дэталі і яркія фарбы часта адрозніваюць працы братоў Хаас.
У гістарычнай сферы Galerie Chastel-Maréchal прасоўвае і нанава адкрывае для сябе работы важных французскіх дызайнераў дваццатага стагоддзя, якія працавалі ў перыяд з 1930 па 1960 год. Гэты журнальны столік з графікай настолькі ж актуальны сёння, наколькі ён быў створаны. Запасныя ножкі трымаюць акцэнт на цудоўным дызайне стальніцы.
Графіка і дызайн адчуваюць сябе сучаснымі.
Падвесны свяцільня Джэймі Хаёна пад трапнай назвай «Усмешка» быў прадстаўлены Galerie Kreo ў мінулым годзе. Будучы прыхільнікамі галерэі, а таксама Hayon, мы былі захоплены вясёлым дызайнам, які ў той жа час вытанчаны і ўніверсальны. Ліхтар з подпісам абмежаванай серыі таксама быў паказаны на Design Miami 2016.
Святло вісіць над ''М
Як гіганцкія ювелірныя вырабы для вашага дома, гэтыя каштоўныя камяні падвешаны да столі. «Lustre aux Couleurs de la Forêt» (Бляск колераў лесу) зроблены шведскай мастачкай Фрыдай Ф'ельман. Вялікія каржакаватыя агні выклікаюць пачуццё радасці і зіхацяць знутры. Хоць некаторыя могуць назваць гэта празмерна, мы называем гэта цудоўным. Працу паказаў Хостлер Бэраўз.
Кавалак пастаўляецца ў розных каляровых спалучэннях.
Як мы адзначылі ў пачатку, "Салон" – адна з нямногіх выставак, якая паказвае мастацтва, а таксама дызайн і заўсёды ўключае ў сябе захапляльныя скульптуры. Гэта «Tied Up» дацкага кераміста Стына Іпсена, чый дэкаратыўны керамічны выраз уключае як форму, так і ўпрыгожванне. Яго паказала галерэя Дж. Ломана.
Чырвоная струна нібы стрымлівае керамічную фігуру ад пашырэння.
Яшчэ адным творам мастацтва, які мы любілі, была гэтая ўзрушаючая вертыкальная інсталяцыя дымчатага колеру пад назвай "Тлець" ад Эндзі Пайко Гласса. Пайко лічыць сваёй мэтай як мастака «вывучыць ролю шкла ў сувязі з яго функцыяй». Гэта было прадстаўлена галерэяй Wexler з Філадэльфіі.
Дымчаты колер шкла дадае драматызму.
Гэтая лаўка з галерэі Марыі Веттэргрэн прыцягнула сапраўдную ўвагу ў мінулым годзе. Маленькія набітыя пучкі мохеравай тканіны размешчаны ў сетцы адтулін у драўлянай лаве, утвараючы вельмі незвычайную паверхню. Свабодныя канцы пучкоў, якія звісаюць знізу, кантрастуюць з акуратнай паверхняй пуфов.
Зямлістыя нейтральныя тоны надаюць маленькім пуфам арганічнае адчуванне.
Нам падабаюцца класічныя крэслы, і гэтую цудоўную пару паказаў MF Toninelli з Манака. Пышная абіўка ідэальная, таму што аксаміт у гэтым годзе ў трэндзе. Дэталь з адкрытай ножкай робіць драўляныя апоры такой жа часткай мастацтва, як і функцыяй.
Унікальная канструкцыя ножак робіць іх вельмі прывабнымі.
Незвычайнае крэсла Nilufar выклікае жаданне, таму што яно проста выглядае вельмі зручным. Дызайн плыўны і надае вырабу прывабны выгін. Мы мяркуем, што вы маглі б нармальна сядзець або крыху адпачыць, звесіўшы ногі…
Ножкі ў сучасным стылі сярэдзіны стагоддзя.
Дзіўныя творы Крыстафера Дафі заўсёды прыцягваюць натоўп. Канструкцыі, паказаныя галерэяй Сары Майерско, імітуюць геалагічны рэльеф падводнага дна. Яго вырабы зроблены з дрэва, смалы і шкла. Дызайн з'яўляецца ў чымсьці шчаслівым выпадкам, таму што ён пачаў рабіць яго толькі пасля таго, як аднойчы на сваёй шкляной фабрыцы ён заўважыў, як канструкцыя цямнее, калі яны дадаюць больш слаёў.
Творы Дафі захапляюць, незалежна ад формы і глыбіні.
Успаміны аб выдатных творах, выстаўленых у мінулым годзе, зрабілі нас больш узбуджанымі ў сувязі з прапановамі Salon Art Design 2017. Сачыце за Homedit у лістападзе, каб даведацца пра асноўныя моманты года!
Калі вам спадабалася наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
