Яго назвалі самым «фантастычным» дызайнерскім шоу ў Нью-Ёрку — The Salon Art Design з'яўляецца асаблівым, таму што ён аб'ядноўвае часта падзеленыя сектары высокага класа мастацтва і дызайну ў адно цудоўнае мерапрыемства. На выставе прадстаўлены наватарскія новыя дызайнеры разам з вядомымі майстрамі, знакавыя вінтажныя творы побач з новымі, сучаснымі творамі. Як звычайна, было цяжка выбраць некалькі асноўных момантаў, таму мы сабралі больш за 30 прадметаў мастацтва і мэблі, якія нам спадабаліся.
Па-першае, гэта дзіўны крэдэнца з галерэі Амана. Кавалак пакрыта апрацаванай уручную скурай, якая была ператворана ў надзвычайны перфараваны ўзор. Кансоль Huixcolotla ад Angulo Cero натхнёная мексіканскім народным мастацтвам, у якім выкарыстоўваецца перфараваная папера, але тут выраб па-майстэрску выканана са скуры. Мармур і латунь складаюць іншыя кампаненты шафы.
Галерэя Amman знаходзіцца ў Кёльне, Германія.
Маленькая настольная лямпа ад Bernard Goldberg Fine Arts зачаравала нас адразу. Вінтажны прадмет мае сучасную індустрыяльную атмасферу, якая добра ўпішацца ў сучасны стыльны дэкор.
Сціплы па памеры, але вялікі па стылі.
Што тычыцца майстроў дызайну, Geo Ponti – ікона. Понці стварыў гэтую рэдкую пару куфраў у 1950-х для Singer
Вінтажны кераміка і фарфор – дарэчныя аксэсуары.
Галерэя Cristina Grajales у Нью-Ёрку паказала гэты эфектны шафа французскага дызайнера Christophe Côme. Выраб з каванага жалеза мае рондэлі з малочнага шкла з белым золатам і лістом месяцовага золата. Ком пачынаў як скульптар і ювелір, але неўзабаве звярнуў свой талент да скульптурнай мэблі і асвятлення. Мы лічым, што гэтая «кованая» шафа выклікае адчуванне тагасветнага.
Коме – сын вядомых французскіх мастакоў.
Гэты мудрагелісты факел на падлозе з галерэі Дэвіда Гіла ў Лондане – «Таледа» Гаруста
Нягледзячы на тое, што выраб, безумоўна, мудрагелістае, майстэрства таксама бездакорнае.
Як прыхільнікі Марыі Пергей, мы былі рады ўбачыць яе крэсла Ring Chair 1968 года на стэндзе Demisch Danant. Пергей нарадзілася на Кубе і найбольш вядомая сваёй працай з нержавеючай сталлю. Гэта крэсла называюць яе «візітнай карткай» і з'яўляецца выдатным прыкладам яе сенсацыйнай працы з гэтым традыцыйна прамысловым матэрыялам.
Створаны пяць дзесяцігоддзяў таму, гэты твор сёння такі ж свежы, як і ў 1968 годзе.
Гэтая мінімалістычная «лаўка для дэфармацыі» была створана ліванскім дызайнерам Найлай Эль Зейн. Прадстаўлены Фрэйдманам Бэндай, кавалак пабудаваны з фібрабетону і пенапласту. Калі глядзець пад нармальным вуглом, здаецца, што лаўка мае гладкую горбінку, але калі глядзець зверху, выступ адкідвае цень, які выглядае як скажэнне плоскай лаўкі.
Прайшоўшы навучанне ў Парыжы, мастак выстаўляўся ў такіх музеях, як Музей Вікторыі і Альберта і Бейруцкі выставачны цэнтр.
Нягледзячы на тое, што на стэндзе Galerie BSL было значна больш яркіх вырабаў, гэтае тонкае і круглявае крэсла выпраменьвала шмат стылю. Крэсла Hue ад Studio MVW мае тканкавую абіўку і раму з анадаванай латуні з нержавеючай сталі. Ружовы колер латуневай аздаблення падкрэслівае элегантныя дугі, якія складаюць большую частку крэсла. Гэта вельмі проста, але надзвычай уражвае сваёй спакойнай элегантнасцю.
Студыю MVW ўзначальваюць французскі архітэктар Віржыні Мар'ет і кітайскі дызайнер Сюй Мін.
Galerie Chastel-Marechal паказала гэтую рэдкую залаціста-чорную кансоль Жака Аднэ ў спалучэнні з выдатным узорам люстэркаў, створаных французскім дызайнерам Ліне Вотрэн. Люстэрка «Торцільёны» вельмі рэдкае і было зроблена прыкладна ў 1960 годзе. Круглае люстэрка апраўлена вітымі выступамі, інкруставанымі маленькімі квадратамі срэбнага люстэрка. Аўкцыённы дом Christie's назваў працы Вотрэна «ўвасабленнем парыжскага неарамантычнага шыку».
Вотрэн памёр у 1997 годзе, зрабіўшы шыкоўную кар'еру.
Яшчэ адно люстэрка Line Vautrin паказаў Maison Gerard.
Гэтая рамка нагадвае сімвал караля-сонца.
Маленькі маляўнічы столік галандскага дызайнера Хелы Ёнгерыус важны дзякуючы унікальнаму напластаванню абмежаванай каляровай глазуры на гліне, што прыводзіць да новых і нечаканых адценняў. Кожная плітка мае частку, пакрытую глазурай, побач з астатняй часткай пліткі, якая знаходзіцца ў натуральным стане. Ёнгерыус вядомая сваім «майстэрскім выкарыстаннем і разуменнем колераў, матэрыялаў і святла». Твор прадставіла галерэя kreo.
Ёнгерыус пастаянна даследуе колеры, матэрыялы і фактуры
Як вялікія аматары фактуры, мы не маглі адарваць вачэй ад гэтых цудоўных сценавых панэляў на стэндзе Galerie Negropontes. Французскі мастак Эцьен Моят "прыручыў мову агню", каб стварыць гэтыя цудоўныя сцены, а таксама прадметы мэблі. Разьбяныя шырокія дугі спалучаюцца з больш тонкімі лінейнымі тэкстурамі. Затым драўніна абпальваецца для стварэння большай візуальнай глыбіні перад паліроўкай да насычанага бляску. Гэта ідэальны прыклад асаблівай сцяны.
Разьбяное майстэрства, якое прыцягвае ўвагу здалёк і зачароўвае зблізку, дзіўнае.
Гэты буйны план падкрэслівае фактуру, дызайн і тэхніку выпальвання.
Такі круты стэнд: галерэя ALL of Los Angeles прадставіла шэраг работ, многія з якіх былі створаны Чжыпэн Танам. Уся мэбля кітайскага мастака выканана з металу. Дбайна дэталёвая сцэна, уключаная ў часопісны столік Калізея, зроблена По Шун Леонгам і зроблена са змешаных драўняных матэрыялаў.
Сучасныя і мастацкія творы галерэі ўражваюць.
«Melting Console» з'яўляецца часткай калекцыі Lotus 2017 ад Zhipeng Tan. Латуневая кансоль зроблена з выкарыстаннем воску, які Тан шырока выкарыстоўвае ў сваёй працы. Формы, якія ён стварае, вар'іруюцца ад экалагічных, такіх як карані і кропелькі вады, да вобразных уяўленняў, такіх як спінны мозг і малюнкі таза.
Кажуць, што ў калекцыі Lotus спалучаюцца батанічныя і чалавечыя матывы.
Пастаянны натоўп людзей стаяў у здзіўленні перад гэтай працай мастака Роуэна Мерша. Asabikeshiinh IV (Лавец сноў IV) здалёк выглядае як фактурная карціна, але пры бліжэйшым разглядзе ўяўляе сабой старанна сшытую геаметрычную дэталь, якая складаецца з нарэзаных ракавін туррытэлы. Ашаламляльныя адценні, якія пераходзяць і ўспыхваюць на працягу ўсяго твора, ашаламляльныя і сведчаць пра яго досвед працы з эксперыментальным тэкстылем. Прадстаўлены Галерэяй Фумі, ён падвешаны да столі, як звычайны Лавец сноў.
Стварэнне ўключае ў сябе ручную зборку многіх тысяч асобных кампанентаў.
Кожная ракавіна падбіраецца пад пэўны памер, форму і колер.
У галерэі Fumi таксама быў гэты выдатны стол італьянскага дызайнера Франчэска Перыні. Унікальнасць гэтага стала ў тым, што ён зроблены з мармуру, інкруставанага дрэвам. Перыні вядомы сваёй вытанчанай мэбляй і вытанчанай тэхнікай маркетры. Яго фірма вырабляе спецыяльныя прадметы для элітных дамоў, а таксама з'яўляецца лабараторыяй для новых спосабаў стварэння работ, якія аб'ядноўваюць дрэва, камень, абсідыян, мармур, жалеза і шкло.
У канструкцыі стала ёсць нават дэталь «сучок», падобная на тое, што можна знайсці ў дошцы.
Гэтая дзіўная гранёная шафа ад галерэі Гарыда не толькі захапляе візуальна, але мае унікальную канструкцыю, дзе пярэдняя ножка шафы рухаецца разам з дзвярыма. Высокі мінеральны камод зроблены з арэха, пакрытага нікеляванай латунню. Экспертнае майстэрства бачна ў адсутнасці прыкметных швоў на шафах.
Іспанская галерэя стварыла толькі шэсць такіх работ.
«Астэроід-матылёк» Дэвіда Насанчука распавядае пра сустрэчу матылька Артэміда Ліменітіс і астэроіда Ітакава (25143)». Прадстаўлены Хостлерам Бэраўзам, твор уяўляе целы матылькоў, зробленыя з суцэльнай бронзы, якія былі створаны з дапамогай 3D-сканавання сапраўднага матыля. Крылы выкананы з букавага шпону з лазернай гравіроўкай. Гэта цудоўнае скульптурнае святло, якое таксама выклікае размовы і здзіўленне.
Творы Насанчука экспануюцца ў шматлікіх сусветных музеях і на пляцоўках.
У наш час кераміка зноў выклікае цікавасць, і гэта не дзіўна, калі яна такая ж складаная і прывабная, як гэты «Віхравы посуд» Сакіямы Такаюкі. Прадстаўленая Joan B. Mirviss LTD., дзіўная тэкстура вырабу з керамікі атрымала ручную разьбу, зробленую ўнутры і звонку. Нядзіўна, што яго творчасць натхняецца морам і хвалямі. Дзіўна, як гэтыя сасуды, зробленыя з цвёрдага каменю, могуць выклікаць адчуванне элегантнага руху.
Керамічны посуд мае пясочную глазуру, якая яшчэ больш звязвае кавалак з морам.
Цудоўны камод trompe l'oeil мае вельмі вясёлы, мудрагелісты дызайн, намаляваны на пярэдняй частцы. Ногі кабрыёля заканчваюцца залатымі капытамі, а кавалак увенчаны шэрым мармурам з прожылкамі. Распрацаваны ў 1940-х гадах у Францыі, выраб ад Maison Jansen і быў прадстаўлены Liz O'Brien Editions.
Ножкі ў стылі ракако надаюць грудзях дадатковы характар.
Кампанія Lost City Arts, якая вядомая сваёй роляй вядучай крыніцы дызайну і выяўленчага мастацтва 20-га стагоддзя, прадставіла гэтую выдатную гасціную, у цэнтры якой знаходзіцца часопісны столік Філіпа і Кельвіна Лаверн. Нестандартны стол уяўляе сабой скульптурны бронзавы рэльеф і мае арганічную форму і тэкстуру з тэхнікі, якую Лаверн рэдка выкарыстоўваў. Ён быў замоўлены ў 1969 годзе Калумбійскім універсітэтам у якасці падарунка філантропу.
Грубая частка прыгожа спалучаецца з сучаснымі сядзеннямі сярэдзіны стагоддзя.
У нью-ёркскай галерэі Magen H была гэтая фанкавая шафа. Чулі не адзін чалавек, які казаў, што яны хочуць запаўзці ўнутр! Закругленыя пярэднія дзверцы рассоўваюцца, каб адчыніць купэ, а сціплая бэжавая рама шафы робіць яго тонкім. Нягледзячы на функцыянальнасць, яго форма, дызайн – і ў першую чаргу памер – таксама робяць яго выразным.
Гэта эклектычны прадмет для пакоя ў сучасным стылі або ў стылі сярэдзіны стагоддзя.
Зоркай стэнда Magen стаў гэты экран П'ера Сабацье пад назвай «Mur Vivant 70». Вялікі кавалак з медзі і латуні быў створаны прыкладна ў 1970 годзе і прынёс яму вялікую вядомасць. Фактычна, менавіта яго больш буйныя творы прыцягнулі найбольшую ўвагу французскага скульптара, якога цікавілі працы, арыентаваныя на функцыянальны дызайн, а таксама мастацтва дзеля мастацтва.
Масіўны экран мог бы замацаваць мноства стыляў памяшкання.
Шэзлонг Matthias Bengtsson Growth Chaise Longue, прадстаўлены Galerie Maria Wettergren, падобны на клубок іншапланетных ліян, гатовых прыняць вашу ляжачую форму. Выраб, выраблены з адліванай бронзы з чорнай пацінай, быў створаны з дапамогай 3D-формаў. Бэнгтсан вядомы сваімі «нестандартнымі метадамі» і здольнасцю спалучаць рамесныя навыкі, тэхналогіі і механічныя сродкі, каб рассунуць межы 3D-дызайну.
Часткова шэзлонг, поўны твор мастацтва, форма інтрыгуе і крыху бянтэжыць.
Modernity of Stockholm прадставіла гэтую класічную групу, якая ўключае ў сябе лёгкае крэсла Mix Каарэ Клінта і Эдварда Кіндта-Ларсена для Rud. Гэты канкрэтны прыклад быў зроблены ў 1950-х гадах і спалучаецца з афарбаваным бярозай і алавяным столікам Нільса Фугштэдта для Svenskt Tenn з 1933 г. На вяршыні стала знаходзіцца лямпа Поула Хенінгсена для Луіса Поўльсена, зробленая з лакіраваных медных абажураў і рамы з бронзы латунь.
Гэта цудоўнае спалучэнне асаблівых частак.
Мы бачылі шмат рэпрадукцый крэсла Panton, але было вельмі цікава бачыць (і сядзець у іх) такія арыгіналы з Modernity. Культавыя крэслы з фанеры размешчаны вакол стала, спраектаванага Хельге Брандтам для Кнуда Юуль-Хансена ў 1950-х гадах. Вышыня рэгулюецца, і ён мае круглую верхнюю частку з ціка, якая мае здымны паддон з латуневымі ўстаўкамі.
Вось такая зручная групоўка.
Гэтая лаўка з галерэі Сары Майерско – гэта сапраўды нешта. Яго зрабіла мастачка французскага паходжання і жыве ў Вялікабрытаніі Марлен Юісуд, якая збірае тысячы коканаў шаўкапрада, каб стварыць форму твора. Затым канструкцыю кокана пакрываюць пластом натуральнай біясмалы мядовых пчол. Гэты канкрэтны кавалак затым быў адліты з металу.
Круглявыя формы коканаў ідэальна падыходзяць для арганічнай формы лаўкі.
Вечныя прыхільнікі сталоў Крыстафера Дафі, мы лічым Abyss прыгожым часопісным столікам. Канструкцыя з дрэва, смалы і шкла імітуе рэльеф на дне акіяна. Слаі і хвалісты «ландшафт» унутры ўяўляюць сабой хітрае спалучэнне матэрыялаў.
Гэта басейн, у які можна глядзець гадзінамі.
Міланская галерэя Nilufar паказала гэты дзіўны абедзенны стол 1950-х гадоў, які мае форму пончыка. Верх на самай справе шкляны, таму адтуліна – толькі ілюзія. Крэслы атачаюць стол, як пялёсткі кветкі, магчыма таму, што яны былі распрацаваны менавіта для гэтага стала. Мяккія квадратныя спінкі крэслаў сапраўды вельмі прыгожыя і падкрэсліваюць пялёсткавае размяшчэнне.
Кавалак знаходзіцца ў выдатным стане і стаў бы зоркай сталовай.
Priveekollektie заўсёды прываблівае сваімі дзівоснымі лічбавымі малюнкамі на сценах, і сёлетні салон не стаў выключэннем, аднак спачатку вам трэба было абмінуць гэтыя высокія, вялікія канструкцыі чайнікаў. Гэта мадэль Studio Job Pyramids of Makkum ад Royal Tichelaar Makkum у Нідэрландах. Высокія канструкцыі ўяўляюць сабой нешта сярэдняе паміж традыцыйным фарфорам і нечым з чаявання Алісы.
Мудрагелістыя элементы і сусальнае золата робяць гэта першапачатковай вежай чайніка.
Нам падабаецца гэтая гасцёўня ад R and Company, у цэнтры якой знаходзіцца канапа «Bocca» ад Studio 65 у Італіі. Упершыню канапа была выраблена ў 1870 годзе, але гэтая частка з 1986 года. Насупраць канапы стаяць тры табурэткі «Puffo» ад Gruppo Sturm, таксама італьянскай кампаніі. Зробленыя ў 1968 годзе са светла-зялёнага паліурэтана, яны падобныя на цукеркі побач з вуснамі.
Весела і фанк – дакладнае апісанне гэтай групы гасцінай.
Вырабленыя больш тэхнічным метадам, чым многія іншыя вырабы на выставе, гэта посуд з калекцыі Wedgewouldnt брытанскага мастака Майкла Ідэна. Яны зроблены з дапамогай 3-D лічбавага працэсу, які выкарыстоўвае высакаякасны нейлон з мяккім мінеральным пакрыццём. Яны нават больш прывабныя, таму што выкананы ў неонавых яркіх адценнях, а не ў прыглушаных колерах, якія выкарыстоўваюцца ў традыцыйных творах Веджвуда. Яны былі часткай прапаноў галерэі Адрыяна Сасуна.
Большая частка кожнай часткі заснавана на паслядоўнасці Фібаначы, якая кіруе многімі дызайнамі ў прыродзе.
Галерэя Wexler у Філадэльфіі прадэманстравала гэты вельмі зручны на выгляд канапу пад назвай Orbital Sofa ад Harow. Выраблены з бронзы і скуры, ён нагадвае гамак у стылі сучаснага прадмета мэблі сярэдзіны стагоддзя. Побач знаходзіцца Метадычная табліца Цімаці Шрайбера, вырабленая з літой і паліраванай бронзы.
Мінімалістычнае мастацтва над канапай ідэальнае.
Столькі прыгожых твораў, так мала часу! Салон заўсёды з'яўляецца фантастычным месцам, дзе можна азнаёміцца з найвышэйшымі навінкамі мастацтва і дызайну і ўявіць, дзе ў вашым доме яны будуць працаваць. Шоў – гэта майстэрскае спалучэнне сучаснага і антыкварнага, якое сапраўды працуе. Мы ўжо з нецярпеннем чакаем наступнага года.
Калі вам спадабалася наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
