Некаторыя з самых вядомых дызайнераў з усяго свету сабраліся ў Маямі ў першы тыдзень снежня на Design Miami, свята майстэрскага дызайну для дома. Дызайн Маямі, які праходзіць адначасова з маштабнай выставай Art Basel, выклікае візуальнае захапленне ў многіх адносінах. Ад брэндаў-спонсараў, якія ствараюць захапляльныя дысплеі, да галерэй, якія прадстаўляюць перадавыя дызайны, мноства творчых работ захоплівае дух.
Homedit размясціўся ў Маямі на працягу ўсяго тыдня мерапрыемстваў, прысвечаных мастацтву і дызайну, каб прапанаваць вам самыя крутыя рэчы, якія мы маглі знайсці. Мы выбралі 20 нашых фаварытаў ад Design Miami, але гэта быў цяжкі выбар!
Студыя Тода Меррила
Шаўкавістае цёмнае маркетры крылаў дадае таямнічасці.
Гэта надзвычайны шафа Paillon ад мастака Жана Люка Ле Мунье. Выгнутыя крылы Батэрлі, зробленыя з чорнай саламянай маркетры, прымацаваны на шафе з залацістай саламянай маркетры. Адчыніце іх, і вы ўбачыце другі набор дзвярэй у форме матылька, на гэты раз сетку з карункавай бронзы. Яны таксама адкрываюцца, каб адкрыць дзве паліцы і схаванае аддзяленне, што было звычайнай з'явай у першыя дзесяцігоддзі 1900-х гадоў. Выдатнае майстэрства і нечаканая форма і элементы робяць гэта адзінай у сваім родзе рэдкасцю.
Louis Vuitton Objets Nomades
Падстава гэтага стала ад Atelier Biagetti выраблена са скуры.
Запушчаная ў 2012 годзе, Objets Nomades – гэта калекцыя прадметаў, якія аддаюць даніну даўняй гісторыі кампаніі ў галіне дызайну скуры і падарожжаў. Штогод дэманструюцца творы, кожны з якіх створаны ў супрацоўніцтве з асаблівым дызайнерам, які стварае працу, якая з'яўляецца яго ці яе інтэрпрэтацыяй падарожжаў. Уключае таксама Les Petits Nomades, лінію прадметаў дэкору.
Два характэрныя прадметы, прадстаўленыя ў гэтым годзе, – гэта стол Anemona ад Atelier Biagetti з Мілана і сядзенне Ribbon Dance ад Андрэ Фу з AFSO, вядомай студыі дызайну ў Ганконгу. Падстава стала Anemona выканана з натуральнай скуры, апрацаванай сінім лакам. Хвалястая форма асновы натхнёная прыморскай спадчынай Італіі і роднымі гарадамі кіраўнікоў студыі.
Звілісты каркас, абцягнуты скурай, злучае гэтыя два шырокія сядзенні.
Ribbon Dance – гэта звілістае падвойнае сядзенне, абабітае новым смелым колерам і апраўленае скураной рамай, якая элегантна ахінае абедзве падушкі на адной аснове. Стыльны выгін стварае сілуэт, які адразу ж прываблівае. Распрацаваныя, каб заахвоціць людзей да размовы, сядзенні злучаныя стужкай Мёбіуса, якая падтрымлівае іх і стварае адчуванне ахутвання, нават калі лініі мінімальныя.
Галерэя Усе
Дзіўныя шалі на гэтай шафе – гэта дрэва і медзь градуяваных памераў.
Дзіўна, як твор, створаны ў гонар фальклорнага монстра, можа быць такім прыгожым. Паверхня, якая называецца Pankalangu Credenza, складаецца з выгнутых грабеньчыкаў з меднага і арэхавага шпону, якія дакладна прымацаваныя да асноўнай канструкцыі. Медзь закліканая выклікаць цела нябачнага монстра, якое стала бачным толькі тады, калі яно хавалася ў кустах падчас дажджу. Гэты твор з'яўляецца сумеснай працай Трэнта Янсена і студыі Broached Commissions.
Галерэя Крысціны Грахалес
Тэкстурны выгляд «намаляваны» поролоном.
Нечаканая фактура і колер робяць гэтую канапу ад Sang Hoon Kim вялікай прывабнасцю. Нягледзячы на тое, што гэта можа выглядаць як цвёрдая лаўка, на самой справе яна зроблена з пены з памяццю памяці, якую ён плавіць, колеруе і размалёўвае. Аздабленне Кім у стылі Поллак зроблена па-над больш жорсткай унутранай апоры. Сям'я Кіма валодала кампаніяй па вытворчасці пенапласту, дзе ён пазнаёміўся з матэрыялам і яго рознымі ўласцівасцямі. Канапа, вельмі адчувальны навобмацак, – гэта сучасны і вельмі выразны прадмет мэблі.
Галерэя Сары Майерско
Светлае дрэва робіць гэты ансамбль ашаламляльным.
Галерэя Myerscough часта дэманструе цудоўную і звілістай мэблю з дрэва, і сёлетні Design Miami не стаў выключэннем. Гэта трыа п'ес – сюіта Dommus студыі Джозэфа Уолша. Уолш – дызайнер, які стварае свае адзіныя ў сваім родзе творы ў графстве Корк, Ірландыя. Вырабленая з ясеня беленая аздабленне павышае іх эфірны настрой. Выгнутыя лініі чыстыя, але складаныя, а пучок сядзення канапы паўтарае круглявы характар сілуэту.
Галерэя Касмін
Аксаміт і бліскучае золата ствараюць вельмі раскошны выгляд і пачуццё ў гэтым дызайне Mattia Bonetti.
У галерэі Kasmin былі прадстаўлены работы Маціа Банэці, якія раней не выстаўляліся. Цудоўнае аксамітнае крэсла і тахта, частка кабінкі, якая ўяўляе сабой адзіную ўніфікаваную ўстаноўку, маюць рамы, якія былі распрацаваны ў адну лінію. Звілістыя лініі плаўна элегантна абвіваюць сядзенне. Акрамя таго, бляск золата выдатна дапаўняе багаты фактурны аксаміт.
Р
Лямпы Кэці Стаут у натуральную велічыню – гэта дзявочая сіла.
Дызайнер Кэці Стаут ператварыла свае вельмі папулярныя фігуркі лямпаў у таршэры амаль у натуральную велічыню, такія ж маляўнічыя і мудрагелістыя. Лампы – гэта даніна памяці жанчынам і іх падтрымка адна адной. З пазалочанымі эрагеннымі зонамі і ярка афарбаванымі целамі яны складаюць вельмі разнастайную групу. Трэба ўключыць святло? Скруціце ніпель.
Праекты Etage
Неонавыя лямпачкі надаюць вытанчанай сцяне непаўторны выгляд.
Дызайнеры Сабіна Марселіс і Гільерма Сантома супрацоўнічалі над вырабамі для Etage Projects, у тым ліку над гэтым насценным свяцільнікам. Змешаныя матэрыялы вылучаюцца неонавымі стрыжнямі, якія праходзяць праз выгнуты кавалак, які чымсьці нагадвае мастацкую палітру. Абодва дызайнеры правялі лета ў палацы 13-га стагоддзя каля італьянскіх Альпаў, арганізаваным заснавальнікам Étage Projects Марыяй Фёрлеў. Незалежна ад таго, ці стаў вынікам лета гэты перадавы дызайн, гэта цудоўнае змешанае святло.
Функцыянальная мастацкая галерэя
Магчыма, пластык зараз паўсюдна распаўсюджаны, але гэты мастак лічыць, што ён вымрэ.
Пластык з'яўляецца матэрыялам, які выбірае Тэафіл Бландэ, таму што ён лічыць, што гэты матэрыял, які мы ведаем сёння, перастане існаваць у будучыні з-за экалагічных меркаванняў. Бландэ стварае творы, якія адзначаюць яго будучы статус рэдкага матэрыялу. Вядомы сваёй працай у галіне лічбавага майнинга і алейнага жывапісу, ён выкарыстоўвае розныя тыпы пластыка для дасягнення тэкстур і непразрыстасці кожнай часткі.
Сумяшчэнне канцэпцый офіснага і моднага дызайну стварае шэраг нечаканых вырабаў.
Выстава Гары Нурыева называецца «Офіс», якая выказвае сувязныя ідэі паміж модай, дызайнам і мастацтвам. Натхнёны дэфіле Balenciaga SS19 і невялікім офісам без вокнаў у Расіі, дзе ён працаваў стажорам, Нурыеў прыдумаў свой уяўны свет. Кожны прадмет офіснай мэблі быў пераўтвораны ў твор мастацтва і нешта ўвасабляе: напрыклад, гэта крэсла Balenciaga прызначана для ўвасаблення творчасці і месца для баўлення часу, часам няшчаснага.
Хостлер Берроўз
Кантрастнае дрэва на гэтым вельмі вялікім стале робіць яго вельмі адметным.
Фізічна масіўны, але не імпазантны, стол Gaya ад ізраільскага архітэктара і дызайнера Гала Гаона адзначае прыгажосць дрэва. Размяшчэнне збожжа і колеры ў гэтым нестандартным вырабе падкрэсліваюць адрозненні ў матэрыялах. Праца Гаона крыху рэзкая, але ўсё ж струменіць цеплыню, якую не заўсёды можна знайсці ў сучасных творах такога вялікага маштабу. Усе свае працы ён распрацоўвае і стварае ў Ізраілі.
Галерэя Джэйсана Жака
Сумесь элементаў ракако і трыпавага цэнтральнага дызайну аб'ядноўваюцца ў цудоўную працу з фарфору.
Трохі ракако, трохі гатыка, творы японца Кацуто Аокі ашаламляюць сваёй вычварнасцю і спакойнай каляровай палітрай блакітнага і белага. Аокі вядомы такімі работамі, як гэты Trolldom Oracle II, выраблены з глазураванага фарфору. Рэльефны стыль рамы – гэта трохмернае рэха складанай выявы ў цэнтры гэтага большага фрагмента, які складае каля 18 х 24 цалі. Яе аб'екты для трыпаў твораў у асноўным ўключаюць у сябе часткі жывёл і чэрапы.
Джон Кіт Расэл
Простая прыгажосць скрынак у стылі Шэйкер захаваецца на доўгія гады.
На вінтажным канцы спектру антыкварыят John Keith Russell прадставіў бездакорныя прадметы дызайну Shaker, у тым ліку гэтыя скрынкі. Галерэя, якая сканцэнтравана на прадметах, вырабленых у ЗША да 1860 года, прадстаўляе вырабы ў першапачатковым стане. Першапачатковыя мінімалісты, Шэйкеры верылі ў добра зробленыя творы, якія былі простымі, функцыянальнымі і сумленнымі. Дызайн у стылі шейкер захаваўся дзякуючы гэтым прынцыпам і набыў асаблівае значэнне ў сучасным свеце трэндаў і рэчаў, якія хутка ўтылізуюцца.
Мамелюка
Гэтая креденса можа падладжвацца пад патрэбы і капрызы гаспадара.
Адным з інтрыгуючых прадметаў на стэндзе студыі Mameluca быў гэты Symbiotic Sideboard. Выраблены з кедра і нержавеючай сталі, кожны кавалак дрэва можна зрушваць, каб адрэгуляваць сваё становішча. Змена драўляных стоек дазваляе адаптаваць стол пад розныя патрэбы і жаданні. Фактычна, драўляныя кавалкі можна выняць з аднаго слота і ўставіць у іншы. Тумба можа быць простай прамавугольнай часткай для функцыянальных мэтаў, хітрай кампазіцыяй з няроўна размешчаных частак або суцэльным фасадам з дрэва.
Сучасная галерэя
Трохкутная кутняя шафа – гэта аптычная ілюзія з плоскім фасадам.
Кабінет trompe l'oeil Джона Седэрквіста прыцягнуў нашу ўвагу сваёй візуальнай хітрасцю. Нягледзячы на тое, што частка выглядае цалкам трохмернай, яна трохкутная, а фасад цалкам плоскі. Шафа Cajon de los Muertos зроблена з балтыйскай бярозавай фанеры, драўлянага шпону, інкрустацыі з эпаксіднай смалы і літаграфічных чарнілаў. Кабінет з'яўляецца пэўным пачаткам размовы не толькі з-за аптычнай ілюзіі, але і з яго дызайну ў выглядзе груды старых скрынь.
Паўднёвая гільдыя
Гнёзды Хефера славяць карэнныя матэрыялы Афрыкі.
Гэта не было б Design Miami без твора паўднёваафрыканскага мастака Поркі Хефера. Вядомы сваімі падвеснымі сядзеннямі-гнёздамі і мноствам формаў жывёл, Хефер заўсёды прадстаўляе прывабны дызайн. Гэта адна з дзвюх спальных струкоў Mud Dauber ад Hefer, зробленая з чароту і скуры кубу, абодва з мясцовых матэрыялаў. Усе яго працы выклікаюць жаданне запаўзці ўнутр і задрамаць.
R і кампанія
Шматлікія скошаныя і нахіленыя люстраныя панэлі ствараюць унутры бясконцы дызайн.
Гэтая цудоўная шафа мае не толькі гранёную люстраную пярэднюю частку, але і шматмерны інтэр'ер. Унутры шафы больш скошаныя люстраныя панэлі ствараюць бясконцы пейзаж ракурсаў і бляску. Нягледзячы на тое, што гэта шафа для захоўвання, у нас узнікла б спакуса пакінуць яе ўвесь час адкрытай, каб проста зазірнуць унутр!
Бакавая галерэя
Пухнаты фэст – гэта даследаванне матэрыялаў і іх абмежаванняў.
Тварэнне іспанскага дызайнера Гільерма Сантома – гэта даследаванне матэрыялаў і іх абмежаванняў. Ён выкарыстоўвае аўчыны, футра і шкло, каб «дэканструяваць фіксаваныя выявы дызайну. Цалкам белая планіроўка – гэта больш эфірны пейзаж пакоя, які літаральна просіць вас прыйсці і раскашавацца ў плюшавым матэрыяле.
Вінтажныя ці сучасныя, творы, знойдзеныя ў Design Miami, вызначана былі адметнымі – незалежна ад таго, былі яны больш мастацкім выразам ці функцыянальным прадметам. Увесь спектакль – гэта погляд на лепшае ў творчасці ў глабальным маштабе, ушаноўванне жыцця і ўсяго таго, што можа зрабіць дом прыгожым.
Калі вам спадабалася наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
