Пытанне аб тым, што такое мастацтва, можа выклікаць гарачыя дыскусіі, але адно можна сказаць напэўна: гэта выдатны спосаб выказаць свой стыль і перавагі ў дэкоры дома. Незалежна ад таго, што вам падабаецца – ад традыцыйных алейных пейзажаў да абстрактнага мастацтва або фанк, трохмерных сучасных насценных твораў – няма абмежаванняў у тым, што вы можаце паказаць. Карціны і фатаграфіі – не адзіны ваш выбар. Мастакі выкарыстоўваюць самыя розныя сродкі, каб выказаць сябе, што дае вам бясконцую крыніцу выбару дэкору сцен.
Гэты фантастычны партрэт Эндзі Уорхала напісаў Аўгуста Эсківель. Мастак выкарыстоўвае гузікі, падвешаныя на нітцы, каб стварыць свае адзіныя ў сваім родзе творы насценнага мастацтва.
У сваёй біяграфіі Эсківель кажа: «Я разумею, наколькі нязначным і маленькім можа быць просты швейны гузік, які ляжыць у швейнай скрынцы маёй бабулі, але ў той жа час наколькі унікальным і каштоўным ён можа стаць часткай твора мастацтва. Як атам у малекуле, кожная кнопка служыць і фарміруе цэлае. Я трымаю кнопку каля вуха, і яна шэпча мне: "Я хачу быць…"
Буйны план каляровых адценняў падвешаных гузікаў.
Гузікі таксама прысутнічаюць у працах карэйскай мастачкі Ран Хван, але яны прышпільваюцца да паверхні яе дошкі, каб ствараць цудоўныя выявы.
«Запазычваючы матэрыялы з індустрыі моды, я ствараю вялікія знакавыя фігуры, такія як Буда з вішнёвай кветкай, якая расце з галавы. У іншых творах традыцыйная ваза адначасова асэнсоўвае і паўнату, і пустэчу, а бяскрылая птушка, якая трапіла ў турэмную камеру, больш не можа лётаць», — гаворыцца ў заяве Хвана.
Больш уважлівы погляд на тое, як кнопкі размешчаны на рознай вышыні, каб стварыць памер.
Яшчэ адзін прыклад трансфармацыі паўсядзённага ў мастацтва – кур'ёзная праца кубінскага мастака Карласа Эстэвеса.
Сярод усіх змешаных сродкаў дэкору насценнага мастацтва, якія вы можаце знайсці, фарбы і карціны па-ранейшаму дамінуюць, але, магчыма, не так, як вы маглі чакаць. Сучасныя творы папулярных мастакоў – гэта больш, чым проста фарба, нанесеная на традыцыйнае палатно. Фарба наносіцца і маніпулюецца новымі спосабамі, а ў некаторых выпадках самі кантэйнеры з фарбай з'яўляюцца скульптурным элементам.
На першы погляд здаецца, што гэта карціна ў звычайным стылі імпрэсіяністаў… пакуль вы не падыдзеце бліжэй і не ўбачыце, што кожная кропка насамрэч з'яўляецца бурбалкай у аркушы бурбалкавай плёнкі, на якую была нанесена фарба. Творы Брэдлі Харта дзівяць.
Вось больш уважлівы погляд на асобныя бурбалкі з фарбай унутры.
Гэты партрэт мастака Гэвіна Рэйна таксама зроблены з вялікіх каляровых кропак, але кожная з іх таксама пабудавана пластамі фарбы розных колераў. Выкарыстанне кропак і негатыўнай прасторы ў гэтым творы насценнага мастацтва вельмі ўмелае.
Сапраўды дзіўна, як гэтыя рознакаляровыя асобныя кругляшкі ўтвараюць тонкі партрэт, калі глядзець здалёк.
Гэтая вялікая праца таксама абапіраецца на дакладнасць для тысяч залатых і каляровых кропель.
Старанна размешчаныя кроплі залацістай фарбы зліваюцца з колерамі, ствараючы памер і глыбіню.
У залежнасці ад вугла і асвятлення, пад якім вы разглядаеце твор сучаснага насценнага мастацтва, ён набывае колер або здаецца больш залацістым.
Велізарны прадмет можа зрабіць сапраўднае ўражанне ў дэкоры вашага дома і дазволіць вам аформіць свой пакой вакол працы. Гэты сучасны насценны твор належыць Холтану Роуэру, унуку Аляксандра Колдэра. Вясляр вядомы сваімі карцінамі "заліўкі", дзе ён палівае галонамі фарбы аб'екты ў рознай канфігурацыі.
Гэтыя буйныя планы паказваюць розныя пласты фарбы, якія наносяцца на невялікія кавалкі дрэва, а затым збіраюцца ў масіўны, вялікі насценны твор.
Розныя формы і памеры ствараюць адчуванне плыні, якое ёсць у творы.
Колеравыя градацыі ў гэтым вялікім насценным творы дзіўныя.
Гэтая праца Кванхо Шына можа быць зроблена фарбай, але яна далёкая ад традыцыйнага партрэта. У гэтым вялікім насценным малюнку нанясенне фарбы скульптурнае, што надае партрэту незвычайнае вымярэнне.
Яшчэ адно скульптурнае выкарыстанне фарбы – гэты твор насценнага мастацтва Расэла Уэста, прадстаўлены лонданскай галерэяй Вулфа. Гэта робіцца алеем на дроце на борце.
Кантэйнер носьбіта становіцца мастацтвам у гэтым сучасным творы насценнага мастацтва з трубкамі з фарбай.
Дакладнасць, паўтарэнне і засяроджанасць на штодзённым робяць гэта асаблівым творам насценнага мастацтва.
Амерыканскі мастак Грэг Хаберні ператварае свае інструменты ў мастацтва з такімі творамі, як гэты.
Мазаіку можна зрабіць практычна з любога матэрыялу, каб стварыць цудоўныя пратэктары і абстрактныя творы. Незалежна ад таго, што вы аддаеце перавагу перапрацаваным матэрыялам, знойдзеным вырабам або створаным мастаком носьбітам, вы можаце знайсці ўзор насценнага мастацтва, які адлюструе ваш густ і філасофію.
Мастак Гуггер Петэр выкарыстоўвае газетныя трубкі для стварэння сваіх вялікіх і выдатных работ. Петэр кажа, што калі ён упершыню пераехаў у Каліфорнію, яго натхніла тое, як сонца пажаўцела стос газет. Адтуль ён развіў гэты від мастацтва.
Пітэр кажа, што каляровыя абмежаванні газеты з'яўляюцца праблемай, але мы б сказалі, што ён цалкам паспяхова пераадолеў гэтую перашкоду!
Яго веданне ткацтва габеленаў ляжыць у аснове негабарытных твораў насценнага мастацтва.
У іншых працах папера фармуецца, перавязваецца і таніруецца для стварэння скульптурнага дэкору сцен.
І колеры, і фактура драматычныя.
Магчыма, бліжэй за ўсё да больш традыцыйнай мазаікі гэты твор Магдалены Муруа. У ім выкарыстоўваюцца фрагменты маляўнічых коміксаў і графічных раманаў.
Падрабязны выгляд малюсенькіх авалаў, якія складаюць мазаіку ў творы сучаснага насценнага мастацтва.
У гэтай скульптуры выкарыстоўваюцца расплаўленыя анімэ-лялькі для стварэння новага кавалка, які потым разразаецца напалову. Безумоўна, размова, гэта было створана 3(Three) з Фукусімы, Японія.
«Працэс стварэння пачынаецца з таго, што лялькі разбіваюцца на дробныя кавалачкі, каб яны растварыліся і застылі ў пэўнай форме. Пасля адзіны блок лялек канчаткова паліруецца ўручную зноў і зноў», — тлумачыцца заява мастакоў.
«Скульптура адліта ў выглядзе персанажа анімэ/відэагульні. Затым фармованую дэталь разразаюць на часткі, каб паказаць яе папярочны перасек», — гаворыцца ў апісанні.
Насценны дэкор з аргшкла ад нямецкага мастака Міхаэля Лаўбэ можа працаваць у любой пакоі вашага дома.
Карэйскі мастак Кю Хак-Лі стварае дзіўныя копіі класічных твораў мастацтва, выкарыстоўваючы сціснуты пенаполістырол, газеты, часопісы і ханджы (традыцыйная карэйская папера).
Каляровыя маніпуляцыі і мазаіка ў вялікіх насценных творах карпатлівая.
Сціплыя струны ўзвышаюцца ў форму мастацтва ў руках Ніке Шродэр, нямецкай мастачкі.
Камбінацыі расфарбовак і дакладнасць у прасторы струн ствараюць адзіныя ў сваім родзе насценныя мастацкія скульптуры, якія можна наладзіць для вашага жылога памяшкання.
У руках таленавітага мастака дзіўна, што можна зрабіць са штодзённых матэрыялаў.
Брытанскі мастак Роберт Кары працуе з сінтэтычнымі матэрыяламі, такімі як відэастужка, касетная стужка і нейлон, каб стварыць уражлівы дэкор для насценнага мастацтва. Гэты, зроблены з ніткай, сам па сабе з'яўляецца ўрокам геаметрыі.
Дакладнасць не з гэтага свету.
Розныя колеры, ракурсы і глыбіня патрабуюцца, каб зрабіць візуальна інтрыгуючыя дэталі.
У вялікім маштабе нават простыя лінейныя канструкцыі могуць быць асляпляльнымі, калі іх аб'яднаць у вялікую геаметрычную форму, напрыклад, у гэтым сучасным насценным мастацкім дэкоры.
Паасобку простыя і прамыя, але ў спалучэнні ашаламляльныя
З дапамогай гэтай дзіўнай сцяны інструмент зноў становіцца сродкам. У той час як большасць мастакоў малююць алоўкам, Андрэс Ш'яво выкарыстоўвае іх для стварэння трохмерных насценных скульптур, такіх як гэтая.
У больш упарадкаваным (і небяспечна завостраным) творы старанна размешчаныя групы каляровых алоўкаў утвараюць вялікі і ўражлівы насценны дэкор.
Дасягненне гэтых трохмерных груповак патрабуе дакладнасці рэзкі.
Алоўкі набываюць амаль тагасветны выгляд.
Менш упарадкаваныя, але не менш інтрыгуючыя творы Schiavo, зробленыя з нахіленых алоўкаў.
Партрэты вяртаюцца ў тэндэнцыю дызайну дома ў 2016 годзе, асабліва калі яны зроблены з унікальных матэрыялаў, такіх як пластык.
Відавочна, што смецце аднаго чалавека ў руках крэатыўнага мастака ператварылася ў цудоўны скарб насценнага мастацтва.
Выкінутыя ў смецце язычкі мяшкоў для хлеба, вечкі ад бутэлек і сашчэпкі – гэта толькі некаторыя з укідных рэчаў, якія атрымалі новае жыццё на гэтым прыгожым партрэце.
Трохмернае, маляўнічае і драматычнае, такое насценнае мастацтва, як гэта з галерэі Скота Уайта, стане дамінуючым прадметам любой абстаноўкі ў пакоі.
Зноў жа, звычайныя прадметы, паўтарэнне і яркі колер аб'ядноўваюцца ў ашаламляльныя дэкоры насценнага мастацтва.
Поўны трыпціх прапануе шмат вымярэнняў мастацтва.
Здалёк гэты мазаічны кавалак маляўнічы.
Але з больш блізкага пункту гледжання гэта набывае новыя памеры, таму што кожны малюсенькі кавалачак насамрэч з'яўляецца фарсункай для фарбы, пакрытай рознымі колерамі.
Маніпуляцыі з паперай карэйскага мастака Су Чжон Міна ашаламляюць. Для вырабу паперы выкарыстоўваецца будысцкая малітоўная папера, званая ханджы, зробленая з унутранай кары тутавых дрэў.
Розныя метады маніпулявання Sun аб'ядноўваюцца, каб сфармаваць ашаламляльнае сучаснае насценнае мастацтва.
Зблізку вы бачыце, што яго тэхніка выкарыстоўвае паперу рознымі спосабамі для дасягнення канчатковага выніку.
У адрозненне ад папярэдняга твора, ён выкарыстоўвае паперу ў выцягнутай форме для зусім іншага стылю сучаснага насценнага мастацтва.
Дэталь паперы кандзі.
Тонкія, але цудоўныя варыяцыі колеру.
Калі глядзець спераду, гэты кавалак выглядае як піксельная мазаіка.
Адыдзіце ўбок, і вы ўбачыце, што гэта сапраўды мазаічная сцяна з больш трохмернай формай, чым вы сабе ўяўлялі.
Гэта не насценны твор, гэтая скульптура будзе дома на падлозе або на стале. Мастак Вільгельм Мундт, які атрымаў назву Trashstone, стварыў іх з адходаў вытворчасці, пакрытых пластыкам, армаваным шкловалакном.
Гэтая рознакаляровая скульптура – гэта традыцыйны стыль з новым адценнем. Бронзавы кавалак пакрыты колерамі, якія дадаюць драматызму і вымярэння. Ідэальна падыходзіць для высокага ўваходу!
Гэты незвычайны твор быў часткай выставы галерэі Барбары Мэтэс пад назвай «Жудасныя прадметы. «Выкарыстоўваючы паўторы, нетрадыцыйныя матэрыялы і ствараючы ўяўныя светы, гэтыя мастакі робяць вядомыя аб'екты дзіўнымі і набліжаюць незнаёмыя», — тлумачыцца ў апісанні галерэі.
Аб'ёмная мазаіка накшталт гэтай ад Расці Скрабі стала б цудоўным цэнтрам у любым стылі хатняга дэкору, асабліва ў больш традыцыйным.
Створаная з ігральных карт, скульптурная мазаіка дбайная і казачная.
Змешаная тэхніка, партрэты, скульптуры, аб'ёмныя работы. Любы тып насценнага дэкору – гэта варыянт, і незалежна ад таго, што вы абралі, гэта дадасць цікавасці вашаму дызайну дома. Гэта асабістае. экспрэсіўны і можа быць спрэчным або выклікаць роздум. Выбірайце любы насценны малюнак!
Калі вам спадабалася наша старонка, падзяліцеся з сябрамі & Facebook
Belarusian