Едно от малкото шоута от висок калибър, които съчетават изкуство и дизайн в една изложба, The Salon Art Design New York е нещо, което очакваме с голямо вълнение. Някои от най-добрите галерии от цял свят участват, показвайки важно ново и историческо обзавеждане заедно с изкуство от голямо разнообразие от жанрове. Изложени са дизайни на нови художници, които си правят име, както и на известни майстори. Добре обработените колекции формират международен панаир с изключително високо качество и голям интерес. Homedit ще присъства на салона 2017 през ноември, за да ви представи акцентите. Междувременно, това са някои от нашите любими от миналата година.
Галерия Cristina Grajales представи тази странна лампа Sebastian Errazuriz. Художникът, роден в Чили, е известен с творби, които съпоставят концепциите за живота и смъртта. Това е част от неговата серия, използваща препариране на птици в скулптури от лампи. Обичаме ексцентричния дизайн заради неговия цвят, както и разположението на електрическите крушки.
Тази лампа се нарича „Birds of a Feather“.
Друг фаворит, базиран на животински дизайн, е котешката пейка на Judy Kensley McKie, изработена от патиниран бронз. Това е причудлив дизайн, но въпреки това е много изискан и очевидно е вдъхновен от африканското изкуство. McKie е известна със своите животински дизайни, повлияни от африканското, индианското и предколумбийското изкуство. Тя беше показана от галерия DeLorenzo, специализирана в декоративните изкуства от 20-ти век и работата на признати френски майстори от периода Арт Деко.
Художничката е известна с работата си в областта на мебелите за студио.
Демиш Данант винаги е в списъка ни с акценти и миналата година галерията показа тази група, която беше поставена на фона на текстилна фреска от Шийла Хикс. Състои се от пет панела, които са направени от усукани чилета лен, коприна и памук. Цветният диван с маркетри и масичката за кафе са дело на Мария Пергей.
Текстилното изкуство създава топла и изискана стена.
В съвременния край на спектъра са произведенията, представени от R and Company. Известни най-вече с програмата си, която включва глобални произведения, създадени от 1945 г. до днес, те представляват авангардни художници като Кейти Стаут и братята Хаас от Южна Африка, чиито химерни мебели и изкуство привличат колекционери по целия свят.
Фантастични детайли и ярки цветове често отличават работата на братята Хаас.
В историческата сфера Galerie Chastel-Maréchal популяризира и преоткрива творби на важни френски дизайнери от двадесети век, които са работили между 1930 и 1960 г. Тази графична масичка за кафе е толкова актуална днес, колкото и когато е била създадена. Резервните крака запазват фокуса върху зашеметяващия дизайн на плота.
Графиката и дизайнът се чувстват модерни.
Уместно наречената висяща лампа „Smile“ от Jamie Hayon беше представена от Galerie Kreo миналата година. Тъй като сме фенове на галерията, както и на Hayon, бяхме очаровани от забавния дизайн, който е в същото време изтънчен и гъвкав. Подписаното ограничено издание на лампата също беше показано на Design Miami 2016.
Светлината виси над ''M
Подобно на гигантски бижута за вашия дом, тези скъпоценни камъни са окачени на тавана. „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (Лясъкът на цветовете на гората) е от шведската художничка Frida Fjellman. Големите, масивни светлини предизвикват чувство на радост и блясък отвътре. Докато някои може да нарекат това пресилено, ние го наричаме прекрасно. Работата беше показана от Hostler Burrows.
Артикулът се предлага в различни цветови комбинации.
Както отбелязахме в началото, The Salon е едно от малкото шоута, които включват както изкуство, така и дизайн и винаги включват очарователни скулптури. Това е „Tied Up“ от датския керамист Steen Ipsen, чийто декоративен керамичен израз включва както форма, така и декорация. Показана е от галерия J. Lohman.
Червената връв сякаш пречи на керамичната фигура да се разшири.
Друго произведение на изкуството, което обожавахме, беше тази зашеметяваща вертикална инсталация с опушен цвят, наречена Smolder от Andy Paiko Glass. Пайко смята за своя цел като художник „да изследва ролята на стъклото във връзка с неговата функция“. Това беше представено от галерия Уекслър във Филаделфия.
Опушеният цвят на стъклото добавя драматизъм.
Тази пейка от галерия Maria Wettergren привлече истинско внимание миналата година. Малките пълнени кичури от плат от мохер са поставени в решетка от дупки в дървената пейка, образувайки изключително необичайно изглеждаща повърхност. Свободните краища на кичурите, висящи отдолу, са в контраст с подредената повърхност на пуфовете.
Земните неутрални нюанси придават на малките пуфчета органично усещане.
Ние обичаме класически стол и тази прекрасна двойка беше показана от MF Toninelli от Монако. Разкошната тапицерия е перфектна, защото тази година кадифето е на мода. Детайлът с отворени крака прави дървените опори също толкова част от изкуството, колкото и функцията.
Уникалната конструкция на краката ги прави много привлекателни.
Необичайният стол на Nilufar е желан, защото просто изглежда толкова удобен. Дизайнът е течен и придава на детайла привлекателна извивка. Представяме си, че бихте могли да седите нормално или да се излежавате малко с висящи крака…
Крачолите са в модерен стил от средата на века.
Удивителните творби на Кристофър Дъфи винаги привличат тълпи. Показани от галерия Sarah Myerscough, конструкциите имитират геоложкия релеф на подводното дъно. Неговите произведения са направени от дърво, смола и стъкло. Дизайните са донякъде щастлива случайност, защото той започна да ги прави едва след като един ден в стъкларската си фабрика забеляза как една конструкция потъмнява, докато добавят още слоеве.
Парчетата на Duffy са очарователни, независимо от формата или дълбочината.
Припомнянето на страхотните произведения, изложени миналата година, ни накара да се развълнуваме повече от предложенията на Salon Art Design за 2017 г. Следете Homedit през ноември за най-важните моменти от годината!
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
