Заедно с хиляди други, Homedit направи годишното поклонение в Маями за Седмицата на изкуствата, където най-голямото привличане е Art Basel. Тази година 77 000 души посещават изложението, включително колекционери от висок клас, куратори и знаменитости — и разбира се много любопитни любители на изкуството.
Спонсорирано от BMW, изданието за 2016 г. включва 269 топ галерии от цял свят, които отчитат добри продажби. Панаирът включваше всичко – от изобразително изкуство до фънки нови творения на нововъзникващи артисти. Да се каже, че има по нещо за всеки в Art Basel с подценяване. Срещу щанд, който се гордее с Пикасо и Миро, можете да намерите авангардно видео изкуство или абстрактна скулптура, създадена с намерени материали.
Въпреки че е трудно просто да изберем няколко парчета, особено защото изкуството е толкова субективно, ние събрахме колекция от някои от нашите любими и произведения, които привлякоха вниманието.
Големите произведения на Jeff Koons винаги са големи и бляскави, а това голямо, наречено The Diamond, беше представено от Gagosian Gallery. Създаден в началото на 2000-те, той се предлага в няколко други цвята и е съставен от огледално полирана неръждаема стомана с прозрачно цветно покритие.
Произведението на поп изкуството е показвано на търговски места и е част от редица частни колекции.
Сред изложените шедьоври беше и този колоритен Пикасо. Да му се любувате в такава близост е по-добре от музей и едно от големите предимства на посещението на Art Basel. Това и мечтата да можеш да го купиш…
Жена в зелено от 1950 г., седнала на стол
Произведения, които правят политическо изявление или протестират срещу дадена тема или проблем, се намират широко в Art Basel. Тази година имаше много материали, свързани с президентските избори в САЩ, както и изказвания за актуалното общество. Това е от Джак Пиърсън, който работи в няколко области, но е най-известен с работата си с рекламни табели и мащабни ретро надписи.
Пиърсън създава скулптури и инсталации.
Американското знаме на Родни Макмилиън включва история, залепена с червен конец, за ветеран от Виетнам, който не може да плати 900 долара глоба. Художникът е известен с инсталации, направени с изхвърлени предмети като матраци, шкафове за документи, дървена ламперия, столове, рафтове за книги и други намерени материали. Неговите творби често пресъздават исторически моменти, като се фокусират върху препратки към домашния живот, образованието, гражданското управление и расовите отношения.
Това скромно парче все още говори много.
Инсталациите бяха много популярни сред посетителите на панаира, включително тази на бразилската художничка Ана Луиза Диас Батиста, наречена „Панел. Създаден през 2015 г., той включва гигантски рекламни ключове и реплики, изработени от MDF.
Батиста работи в областта на скулптурата, стенната скулптура и инсталацията, намерените предмети, съвременния концептуализъм и други теми.
Смятаме, че това е като модерен поглед върху старата концепция за „семплер“ от бродерията. Буквата с добавени фигури е създадена върху печатни страници.
Anthony Meier Fine Arts представи това произведение.
Близък план на един от рисуваните компоненти.
Художничката Беки Колсруд създава фигуративна живопис, където лицата са физически затъмнени от нарисуваната мрежа. В история от Artsy.net художничката казва, че тя има за цел да създава смислени произведения, които коментират предизвикателствата, пред които са изправени жените, като физически възпрепятстват телата си.
Произведенията на Kolsrud в Art Basel представят мрежата в различни цветове.
Това е двустранно произведение на художника от френски произход Бертран Лавие. Известен с изкуството на присвояването, той е известен със своите творби, които покриват ежедневни индустриални предмети като хладилници, маси, пиана и мебели с импасто слой боя.
Уникален като форма и стил, парчето е различно на гърба.
Суперзвездният моден дизайнер Хелмут Ланг също създава изкуство, като тази неозаглавена творба. Последните му произведения включват абстрактни скулптурни форми.
Съставът на това парче е емайл, катран, овча кожа, шперплат и стомана.
Галерията на Гавин Браун представи тази голяма работа с четири панела, направена в импресионистичен стил, която ви привлича да разгледате по-отблизо прецизните микрокомпоненти, които изграждат по-големия дизайн.
Всеки раздел е като самостоятелно произведение на изкуството.
Простотата на черното и бялото опровергава сложността на това произведение на Леонардо Дрю. Роденият в Америка художник създава скулптури от намерени естествени и ръчно изработени материали, които предизвикват други концепции за градския живот. В основата на света на Дрю е израстването му в обществен жилищен проект. Той плаща на бездомни хора да събират дървени остатъци и предмети от осъдени жилища и други обекти за използване в творбите му.
Това парче е силно текстурирано.
Ярко и блестящо, това парче от Lynda Bengalis се нарича DOS (Shy Five). Художничката е известна с „нейния незабавно разпознаваем скулптурен език на вълнообразни, струещи се биоморфни форми“, казва Арци.
Изделието е направено от лят блясък върху ръчно изработена хартия върху пилешка тел.
Тази ярка работа е „South American x 3 at root 2 yellow“ от Марк Боулинг.
Представено от Mark Selwyn Fine Arts.
Ребека Уорън използва боядисан бронз, сурова глина и заварена стомана. „Тя работи с поглед към крайности – чудовищен излишък, тревожна оскъдица – създавайки разнообразие от обекти, които съществуват някъде в континуума между чистата телесност и чистата карикатура“, според галерия Матю Маркс.
Това парче е озаглавено Jeu Jeun.
Лондонската галерия Mazzoleni показа това произведение, чрез което се постига вид на графична текстура, използвайки изпъкнали и вдлъбнати издатини, както и сянка и светлина. Създаден е от Enrico Castellani и е озаглавен „Superficie Bianci“.
Позиционирането на издатините създава драматичен геометричен ефект.
Акрил върху оформено платно.
Друг пример за създаване на размери с издатини.
„Дебютантката” на Мойра Драйър е колоритна творба, типична за творенията на художника, предимно абстракции, върху дърво, но също и върху хартия.
Художникът е роден в Канада.
Италианската художничка Паола Пиви може да е известна със своите покрити с пера мечки, но ние обожаваме тази текстурирана стена. „Животните, често в причудливи или сюрреалистични условия, често фигурират в работата й поради асоциациите им с човешкото състояние“, пише Artsy.
Частта се състои от пластмасови мъниста.
Близък план на масата от мъниста.
Повтарянето на малки елементи беше честа техника, която видяхме. Fresques craies от Pascal Martine Tayou използва тебешир, за да създаде поразителна картина.
Паскал Мартин Тайу е роден в Гана, работи в Белгия.
Покойният италиански художник Алберто Бури често използва нетрадиционни материали, включително чул, дърво, катран, пластмаса, цинков оксид, пемза, каолин, PVC лепила, целотекс и плат. Той започва да прави това в края на 40-те години на миналия век, но работата му е много привлекателна и днес.
Rosso Nero от Алберто Бури, представен от Tirnabuoni Art Paris.
Лека картина на лисица от Шон Ландърс се открояваше сред тежките, натоварени със смисъл творби. Художникът беше признат в началото на 90-те години за работа, свързана с неговите „изповедни излияния, плътно покриващи хартия и платно с изображения на гърди, шимпанзета и клоуни“. Landers също показва екстремни промени в стила, като създава карикатури, бюстове, видеоклипове и фигуративни картини на животни и хора.
Ландърс „размива границите между факти и измислици, реалност и фантазия, искреност и неискреност“, се казва в изявлението му.
„Половин и половина“ е от Сюзън Ротенбърг, която е най-известна с мащабните си картини на коне, които прави между 1973 и 1980 г. По-новите творби на базираната в Ню Мексико художничка се фокусират върху нейното студио и естествената зона около нейното селско Тихоокеански югозападен дом на САЩ.
Ротенбург е важен и в областта на рисуването.
Огромна стенна инсталация в галерия Thomas Dane беше голяма привлекателност благодарение на живия си цвят. Създаден от различни хартиени и пластмасови изделия, той беше особено интересен поради разположението си в ъгъла.
Ярко и цветно, това страхотно произведение е от Том Веселман, който се смята за един от най-големите поп арт майстори на Ню Йорк. Неговият A30, Делауеър, направен през 1997 г., е масло върху изрязан алуминий.
Смел и ярък, това е фантастична творба
Водещият съвременен немски художник Тобиас Ребергер е известен с това, че създава визуално объркващи обекти, които поставят под въпрос как се дефинира изкуството.
Ренбергер работи в много медии, включително инсталации, скулптури, картини и звуково и видео изкуство.
Галерия Very Small Fires представи самостоятелна изложба на Ейми Яо. Щандът се фокусира върху „продължаващото изследване на художника върху естетиката на индустриални и домашни пространства и обекти от гледна точка на достъп, пол и идентичност“, пише галерията.
От поредицата “Междуконтинентален дрейф”.
Артикулът на White Cube Gallery се отличава с комбинация от копчета, предлагащи визуален изблик на цвят и текстура.
Художникът Гао Луди създаде тази инсталация от резени мъниста на симулакруми. Творбата се казва „Алиса“.
Инсталацията беше представена от галерия White Space.
Близък план на отделните парчета хляб.
Ако не друго, Art Basel изненадва, шокира и вдъхновява. Ще намерите изобилие от идеи и възможности за изкуство, които могат да обогатят и оживят вашето пространство. Не забравяйте, че изкуството е като красотата – в очите на наблюдателя.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
