Salon Art Design 2015 беше четвъртото издание на панаира от висок клас и не разочарова с великолепни ретро мебели и зашеметяващи нови модерни декори. В двата края на спектъра шоуто предлагаше изкуство за цял живот.
Фокусната точка на щанда беше светлинната скулптура на Niamh Berry, „Walking“. Ирландският художник създава фини светлинни скулптури и мебели от различни материали.
Студиото Todd Merrill представи редица произведения, които са уникални не само на външен вид, но и на артистичен процес. Независимо дали като визуално допълнение към дома или като функционална част, всички те бяха много привлекателни.
Изделието от алигатор на Ерин Съливан е излято от бронз.
Като табуретка или малка масичка, скулптурните мебели на Ерин Съливан се отличават с реалистични характеристики на органични предмети. Тя използва метода на изгубения восък, често използван от бижутери, за да създаде своите удивителни парчета.
Тази скулптурна конзола от Fish се нарича Laminar и използва почти 400 парчета фурнир от американски черен орех. Твърди се, че е вдъхновен от морския живот, въпреки че някои хора виждат и образа на пълзящ човек, когато го гледат.
Fish's Untitled Bronze 2 “One Piece” Console използва дърво, смола, бронз и мастило от калмари, за да текстурира и подобри парчето.
Друг артист, представен в шоуто от Merrill Studio, е Марк Фиш. Британският художник и производител на мебели създаде тези конзолни части. Отдалеч изглеждаха направени от метал, но при по-внимателно разглеждане изглеждат като резбовано дърво с невероятна текстура. Всъщност те са направени чрез микро-стоково ламиниране и студено издълбани. Външният вид на зърното идва от близо 100-те дървени слоя, които са манипулирани във форма, ръчно издълбани и след това шлифовани до гладкост.
Пейката на Berthelot, “Souvenirs Maritimes”, 2015, е пример за това как работата му се фокусира върху сливането на функция и красота.
Парижката галерия Diane de Polignac представи няколко шезлонга и пейка от базирания в Квебек художник Gildas Berthelot. За нас криволичещите линии на мебелите са перфектен контрапункт на абстрактното изкуство.
Вълнообразните кубове и заострените крака допринасят за усещане за водни и може би морски обитатели.
La Nonchalante, 2015 от Berthelot. Бледото дърво и извивките на салона създават впечатлението, че парчето е жив организъм.
Кожите на Pirarucu – наричани още арапайма – се поставят върху седалките от френски майстори.
Облегалката на дивана е изработена от вертикално сглобен бамбук, което допринася за органичния вид.
Friedman Benda представи цяла всекидневна с парчета от Humberto и Fernando Campana, които са известни бразилски дизайнери. Този диван Pirarucu, 2014 е направен от дъбени кожи на Pirarucu, която е една от най-големите сладководни риби в света в Амазонка.
Толкова меки и пухкави, че няма как да не искате да потънете в тези столове. Братята Кампана също са създали диван болота в лилаво, който е особено модерен.
Това са креслата „bolotas“, създадени през 2015 г., които се състоят от възглавници от овча вълна, покриващи структура от неръждаема стомана с дърво ипе. „Bolotas“ означава „жълъди“. Модулната лавица за книги „detonado“, също пусната през 2015 г., има особен визуален интерес благодарение на уникалните си ъгли и текстури.
„Детонато“ има структура от дърво freijó с прозрачна найлонова тъкан и мозайка от регенерирана ракита от прашки.
Всички плавни извивки, но далеч от подредени, това мраморно парче със сигурност е единствено по рода си.
Тази мраморна конзола в щанда на Friedman Benda беше зашеметяваща. Изкусно подредените слоеве камък, всеки отделно издълбан, създават истинско изявление.
Масата Fitas на Campana, изработена от огънат месинг.
Тук художникът използва дори повредени листа за отливката, което само засилва органичността на творбата.
Бяхме особено очаровани от тези бронзови седалки на Грегъри Нангъл от галерия Wexler. Изработени от индивидуално излети зимни лешникови листа, пейките и придружаващият ги стол имат много визуални изненади.
Докато отвън вътрешното/външното парче е изцяло бронзово, вътрешното присъствие е визуална наслада.
Всяко парче има различна цветова градация и с различната светлина от различни ъгли напомня на зрителя за пъстра слънчева светлина върху листата.
Градацията на цветната патина от вътрешната страна на творбите на Nangle включва различни нюанси на зелено, жълто, оранжево и кафяво.
Изработен от специално японско дърво, зърното е първото нещо, което забелязвате при проверка.
Бяхме привлечени от този малък шкаф, защото обичаме кръгли дървени парчета. Умението, необходимо за манипулиране на плоско, ъглово дърво в красиво заоблено обзавеждане, е много специално. Художникът от Филаделфия Майкъл Хървиц, който е създал това произведение, е представен в няколко публични колекции, включително Музея за изящни изкуства, Бостън, Масачузетс, и Института Смитсониън, Вашингтон, окръг Колумбия.
Вместо стъкла, Hurewitz използва слюда, за да служи като прозорци в зоната за показване на шкафа.
Seomi International „улавя ценностите на корейската натуралистична естетика и майсторство“. Той „възнамерява да зареди новите движения в корейския дизайн, които са комбинирани с оригиналност и практичност в хармония.“
Дисплеят на Seomi International имаше разнообразие от модерни декори, както обзавеждане, така и аксесоари, които са изкусни и функционални.
Художникът Choi Byung Hoon създаде тези много органични мебели.
Изваяни от черен гранит, външните столове “Afterimage” са минималистични и изключително функционални. Масата, която носи същото име, е изработена от черен лак върху червен дъб, с естествен камък.
На снимката вляво е BADA-131210-04 и Браун
Тези глазирани керамични парчета могат да функционират като предмети на изкуството или случайни маси.
Тази перлена серия от обзавеждане и декор се нарича „От блясъка“.
Нейната маса „От блясъка“ е наклонена навътре към центъра и е покрита със стъкло.
Художникът Kang Myung Sun е известен с използването на традиционното майсторство, използвано за лакиране, инкрустирано със седеф, по новаторски начини. Според нейното изказване тя се стреми да покаже естествените аспекти на творбите си. Тази маса е седеф, корейски лак върху дърво, покрито с лен, червена глина и въглен.
Същата серия включва тази стена, която се отваря, за да разкрие черен лакиран рафт.
Вътрешността е също толкова фино изработена, колкото и външната.
Нейната серия From the Glitter включва и настолни осветителни тела.
PHENOMENA 2015-0001 от Kim Sang Hoon е направен от Luxteel, алуминий, дърво и стъкло.
Художникът Ким Сонг Хун „едва излязъл от училище, когато екранът му с Феномени стана точно това, феномен. Изработен от вълнообразни хоризонтални ивици дърво, разделителят на стаята едновременно разделя и обединява две пространства“: според неговата биография. Тук. той разшири концепцията до необичайната конзола "Phenomena".
Вълнообразните ленти в краката на неговата конзола предизвикват интерес към една често пренебрегвана част от този тип мебел.
Салон Арт Дизайн представи своя дял от аксесоари за дома и произведения на изкуството. Това произведение на Joana Vasconcelos е керамична конска кожа, покрита с дантела. Тя взема ежедневни предмети и материали и ги превръща в нови, сложни произведения. Тя „често включва занаяти като плетене и плетене на една кука в своето изкуство, както и обикновени португалски предмети от бита като керамични фигури“, се казва в нейното изявление.
Системата за стенно осветление Cherry Bomb на Adelmann е допълнително подчертана с металната драпировка, която добави интерес към месинговите тръби, които пълзят по стените.
Галерия Nilufar от Милано представи зашеметяващото осветително тяло Cherry Bomb на Lindsay Adelmann. Homedit.com представи осветление от студиото Adelmann малко след ICFF 2015.
Немската галерия Аман представи редица произведения, но тези от Studio Nucleo бяха най-интересни! Италианското студио е разработило метод за улавяне на антични дървени парчета, като тези табуретки, в смола. Получените мебели са визуално привлекателни и много полезни.
Базирана в Торино, Италия, Nucleo е колектив от художници и дизайнери, ръководен от Пиерджорджо Робино.
Очарователно е да се види как Studio Nucleo може да обвие отделните части в смола, за да поддържа формата на пейката.
Вътре в смолата на квадратната пейка можете да видите едната страна на кръгла табуретка.
Wood Fossil Table 01, от 2013 г., подчертава дървените крака с плот от чисто смола.
Поставянето на краката в смолата увеличава зърнистостта и несъвършенствата на дървото, добавяйки интерес.
Тук таблицата е съчетана с Tree Study
Тези невероятни кубове, които са места за сядане, маси и изкуство в едно, също са от Studio Nucleo. Отново използвайки епоксидна смола, занаятчиите създават тези парчета „каменни фосили“ с различни пигменти.
Парчетата се предлагат в различни видове и цветове. Това е Lapislazuli.
Озаглавен Gold Brick NO. 1, масата е изработена от неръждаема стомана.
Тази забавна коктейлна маса е от родения в Китай дизайнер Shi Jianmin.
Роденият в Швеция Патрик Фредериксон и британецът Иън Сталд (са известни със своите авангардни дизайнерски предмети, мебели и интериори.
Галерия David Gill показа парчета от британски дизайнери като Fredericton Stallard. Изработена от акрил, тази масичка за кафе „Gravity“ изглежда като момент във времето, като вода, спряла по средата на потока.
Един от най-големите архитекти на Обединеното кралство е Дейм Заха Хадид. Този стол "Liquid Glacial" е толкова ефирен, че изглежда сякаш може да се стопи.
Скулптура "Лисиче 2", 2015 е изработена от керамика, неръждаема стомана и емайлирана тел.
Това огледало е създадено със същата концепция, но всеки квадрат е изрисуван с част от триптиха на Йеронимус Бош Градина на земните удоволствия. Цветовите вариации са деликатни и изтънчени, което кара керамичните парчета да изглеждат от разстояние като цветя.
Салонът също не беше без своите причудливи парчета. Тези животински скулптури от Барнаби Барфорд са необичаен поглед на няколко нива. Художникът е известен с това, че използва фигурки от масовия пазар и антични порцеланови фигурки и след това ги променя чрез премахване и добавяне на елементи и като ги пребоядисва.
Украсената със скъпоценни камъни маймуна на Барфорд виси от голям полилей в това кичозно осветително тяло.
Някои парчета, които видяхме, бяха позлатени – или частично, или изцяло – в натрошен камък. Тази случайна маса е покрита с натрошен пирит.
Галерия DeLorenzo представи набор от произведения на студио AMOIA, подчертавайки маси, подсилени с трошен камък.
Crush pyrite украсява и тази малка масичка, създавайки блестящо парче, което ще работи в непринудена или официална среда.
Изрязан по-голям от натрошения камък за напълно позлатените парчета, отразяващата повърхност, която дава на скромна маса, е не по-малко привлекателна.
Ако пълното позлатяване е твърде много за вашия стил, маси като тези се „потапят“ в трошен камък.
Ето близък план на по-големите каменни парчета.
Тази масичка за кафе е с трошен камък на краката, както и отгоре, като декоративен елемент.
По-близък изглед на използването на камък, който турмалин и по-малко блестящи.
Каменното покритие придава на краката на масичката за кафе допълнителен интерес и тежест.
Окачената на стената скулптура „Пръскане“ на Джеф Цимерман е направена от 17 парчета ръчно издухано стъкло със сода бикарбонат.
Местният скулптор от Кентъки и стъклен скулптор създаде това произведение на изкуството за стена, което ви привлече в R
По-внимателен поглед разкрива мехурчетата в чашата, които добавят към характера и измерението на парчето.
Работата на Улф, представена в Салона от Р
Американският художник Тадеус Волф използва нетрадиционни техники за стъкло, за да създава творбите си. Той често използва процес на формоване на стъкло, при който всяка форма може да се използва само веднъж. По-късно той оцветява стъклото и след това издълбава в него, за да разкрие различните нюанси.
Николай и Саймън Хаас започват като резбари на камък и сега са известни с разнообразие от оригинални дизайни на мебели и предмети. Това е тяхната уникална шестоъгълна табуретка, изработена от месинг.
Роденият в Швейцария Кристиан Васерман създава тези модерни, но някак домашни дизайни. Лесно можехме да видим неговия полилей „Додекаедър“, висящ над семейната маса за хранене.
Създадена в бронз, тази масичка за кафе би била централната точка във всеки интериорен дизайн.
Дори и в по-малки предавания, серията Puddle все още е драматична.
Уау е всичко, което можем да кажем за масичката за кафе „Puddle” на Стефан Бишъп, представена от галерия Cristina Grajales.
Светлината, която се филтрира през цветните стъклени плотове на тези маси, кара части от металната основа отдолу да светят с червена светлина. Наистина красиво.
Безбройните цветове в това парче са основно неутрални, предоставяйки безкрайни възможности.
Вкамененото дърво създава зашеметяващ плот за маса.
„The Gold Cloth” на Марина Карела е великолепно произведение на изкуството.
Златният екран, показан тук, би бил елегантен елемент във всяка стая.
Двуместната тамбурна маса на Pergay е създадена през 1968 г. от неръждаема стомана.
Галерията Dutko показа красиво изкуство, както и зашеметяващо обзавеждане, като тази масичка за кафе от Maria Pergay. Родената в Румъния художничка, базирана в Париж, е известна с иновативната си употреба на неръждаема стомана.
Холът от Katsu Hammanaka е идеалното парче за съчетаване с по-голямо произведение на стеното.
Текстурата на рамката е зашеметяваща.
Бар шкаф 2015 от майстор дърводелец Дейвид Екснер. Той нарича творбите си „антиките на бъдещето“.
Интелигентните ъгли на този шкаф, представен от Модерната галерия, го правят забавен, като същевременно е солидна мебел.
Страничният стол Pop Top на Clare Graham от 2000 г. привлича вниманието. Не просто причудливо парче, това е функционално място за сядане.
По-близък изглед на изскачащите пластини, които изграждат стола.
Една забележителна каменна маса е подходяща за всяко жилищно пространство.
Голямо разнообразие от антични предмети бяха представени от Modernity, която е специализирана в събирането и продажбата на редки и висококачествени мебели, керамика, стъкло, осветление и бижута от известни скандинавски дизайнери.
Тази група от Modernity показва набор от парчета: масата от Torbjorn Agdal, сред най-плодотворните следвоенни норвежки дизайнери, сега сред най-известните, столове от шведския дизайнер Elias Svedberg и гардероба от немския производител Otto Schulz.
Шкафът е покрит с винил, който през 40-те години на миналия век се нарича художествена кожа.
Ето по-отблизо детайла на главата на пирона, който е много отличителна черта на парчето.
Експозицията на Galerie Chastel-Maréchal включваше тези зашеметяващи огледала от известния френски художник, бижутер и дизайнер Line Vautrin. „Бижутата и изваяните предмети на художника определят парижкия неоромантичен шик.
Фибоначи, 2015 г., от Себастиан Брайкович привлече много внимание в историите преди изложбите и рецензиите на салона. Това е патинирана бронзова, копринено бродирана тапицерия от Жан-Франсоа Лесаж, представена от галерия Carpenters Workshop.
Лимитирана серия Robber Baron Buffet, 2013, е изработена от полиран и патиниран бронз, с 24K позлата.
Галерия Carpenter's Workshop Gallery показваше някои невероятни произведения, включително този бюфет Robber Baron. Това е "деконструктивно, необруталистко" произведение, каза представителят на галерията. Централната част, която показва въглищата, е заобиколена от пищни златни врати, които се отварят, за да разкрият рафтове. Съпоставянето на двете е политическо изявление за богатството, добави тя.
Имате голямо пространство? Това ефектно парче за стена може да е за вас. Линиите на произведението, отразени върху стената, увеличават сложността на визуалното.
Gjertrud Hals “Insula,” 2006, е изработена от метални нишки и влакна. Представен е от парижката галерия Мария Вестергрен.
Художникът Sidsel Hanum създаде тези купи, чиято ажурна форма е визуално ангажираща.
На щанда на The Lohmann Gallery имаше толкова много красиви арт аксесоари и съдове за дома, че беше трудно да избереш какво да ти покажем. Парчетата варират от абстрактни и със свободна форма до елегантни, гладки и хипнотизиращи.
„Синьото ветрило“ на Лукачи, 2015 г., спечели златна награда на Международното изложение за стъкло Канадзава, Япония през 2011 г.
Художник по стъкло Ласло Лукачи, ламинирано, шлифовано и полирано отразяващо стъкло, за да направи този зашеметяващ продукт. Погледнато от различни ъгли, визуализацията на детайлите на вентилатора се променя и движи.
Говорете за прищявка! Изложбата на Patrick Derom Gallery включваше този страхотен диван, направен да изглежда като устни.
Апликът за стена на Jacques Biny, 1950 г., е произведен от Luminalite от черен лакиран метал и месинг, с бял абажур от плексиглас.
Galerie Kreo, която е отворена в Париж от 1999 г., се фокусира върху производството на нови произведения в сътрудничество с най-актуалните съвременни дизайнери в света. В The Salon показаха модерни осветителни тела и нови мебели.
Разнообразие от подови лампи осветява една част от площта на дисплея.
Необичайната конзола включва пневматична позиция за опора и като елемент на дизайна. Наречен „Рафт“ от колекцията man machine (2014) на Константин Грчич, това е ограничено издание от осем броя.
Масите „Game On“ са ограничено издание от 20 номерирани и подписани парчета, налични в черна лакирана керамика или меден лак.
Модерен домашен декор за любителите на спорта? Залагаш ли? “Game On Side Table” включва емблематичните линии на баскетболна топка. подписан от Jaime Hayon, той е продуциран от Galerie kreo.
Изложбите на Салона тази година предложиха много различни варианти за почти всеки вкус. Изкуството и обзавеждането бяха много подходящи за живеене, дори и да не са непременно достъпни за повечето. Независимо от това, разглеждането и изучаването на предложения от висок клас като тези може да ви помогне да прецизирате избора си на декор и предлага благодатна среда за идеи.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
