Наречено е „най-фантастичното“ дизайнерско шоу в Ню Йорк — The Salon Art Design е специално, защото обединява често разделените сектори на изкуството и дизайна от висок клас в едно великолепно събитие. Шоуто включва новаторски нови дизайнери заедно с известни майстори, емблематични винтидж парчета точно до нови, модерни творения. Както обикновено, беше трудно да изберем само няколко акцента, така че събрахме повече от 30 произведения на изкуството и мебели, които харесахме.
Първият е този невероятен креданс от галерията на Аман. Артикулът е покрит с ръчно обработена кожа, която е трансформирана в зашеметяващ перфориран модел. Конзолата Huixcolotla от Angulo Cero е вдъхновена от мексиканското народно изкуство, което използва перфорирана хартия, но тук изработката е майсторски изобразена в кожа. Мраморът и месингът съставляват другите компоненти на шкафа.
Галерия Аман е базирана в Кьолн, Германия.
Малка настолна лампа от Bernard Goldberg Fine Arts ни очарова веднага. Винтидж парчето има модерна индустриална атмосфера, която би се вписала добре в днешните стилни декори.
Скромен по размер, но голям по отношение на стил.
По отношение на майсторите на дизайна Geo Ponti е икона. Ponti създава този рядък чифт сандъци през 50-те години на миналия век за Singer
Винтидж керамиката и порцеланът са подходящи аксесоари.
Галерия Cristina Grajales в Ню Йорк показа този грандиозен шкаф от френския дизайнер Christophe Côme. Изделието от ковано желязо включва рондели от млечно стъкло с бяло злато и листа от лунно злато. Côme започва като скулптор и бижутер, но скоро насочва таланта си към скулптурни мебели и осветление. Смятаме, че този „Кован“ шкаф носи неземно усещане.
Côme е син на известни френски художници.
Тази странна подова факла от лондонската галерия David Gill е „Toledo“ от Garouste
Докато парчето със сигурност е причудливо, майсторството също е безупречно.
Като фенове на Maria Pergay, бяхме щастливи да видим нейния стол Ring Chair от 1968 г. в щанда на Demisch Danant. Пергай е родена в Куба и е известна най-вече с работата си с неръждаема стомана. Този стол е наричан нейната „визитна картичка“ и е превъзходен пример за нейната сензационна работа с този традиционно индустриален материал.
Създадено преди пет десетилетия, произведението е също толкова свежо днес, колкото и през 1968 г.
Тази минималистична „пейка за изкривяване“ е създадена от ливанския дизайнер Najla El Zein. Представено от Freidman Benda, парчето е изградено от подсилен с влакна бетон и пяна. Когато се гледа от нормален ъгъл, пейката изглежда има гладка гърбица, но ако се гледа отгоре, издатината хвърля сянка, която изглежда като изкривяване на плоската пейка.
Обучен в Париж, художникът е излагал в музеи като музея на Виктория и Албърт и изложбения център в Бейрут.
Въпреки че в щанда на Galerie BSL имаше много по-пръскащи парчета, този лек и заоблен стол излъчваше много стил. Столът Hue от Studio MVW има тапицерия от плат и рамка от анодизирана месингова неръждаема стомана. Розовият цвят на месинговото покритие подчертава елегантните дъги, които изграждат по-голямата част от стола. Той е много семпъл, но изключително впечатляващ със своята тиха елегантност.
Студио MVW се ръководи от френския архитект Виржини Мориет и китайския дизайнер Сю Мин.
Galerie Chastel-Marechal показа тази рядка златна и черна конзола от Jacques Adnet, съчетана с изключителен пример за огледала, създадени от френския дизайнер Line Vautrin. Огледалото „Tortillons“ е много рядко и е направено около 1960 г. Кръглото огледало е рамкирано от усукани издатини, които са инкрустирани с малки квадратчета от сребърно огледало. Аукционната къща Christie's нарече творбите на Vautrin "въплъщение на парижкия неоромантичен шик".
Вотрен почина през 1997 г. след богата кариера.
Друго огледало на Line Vautrin беше показано от Maison Gerard.
Тази рамка напомня на символа на Краля Слънце.
Малка и цветна маса от холандския дизайнер Hella Jongerius е важна с уникалното си наслояване на ограничени цветни глазури върху глина, което води до нови и неочаквани нюанси. Всяка плочка включва част, която е покрита с глазура, разположена в съседство с останалата част от плочката, която е в естественото си състояние. Джонгериус е известна със своето „майсторско използване и разбиране на цветовете, материалите и светлината“. Произведението е представено от Галерия kreo.
Jongerius непрекъснато изследва цветове, материали и текстури
Като големи любители на текстурата, не можехме да откъснем очи от тези чудни стенни панели в щанда на Galerie Negropontes. Френският художник Етиен Моят е „опитомил езика на огъня“, за да създаде тези прекрасни стенни елементи, както и мебели. Издълбаните, широки дъги се съчетават с по-фини линейни текстури. След това дървото се изгаря, за да се създаде повече визуална дълбочина, преди да се полира до богат блясък. Това е идеалният пример за стена с функции.
Хващайки окото от разстояние и хипнотизирайки отблизо, издълбаното майсторство е невероятно.
Този близък план подчертава текстурата, дизайна и техниката на изгаряне.
Такъв страхотен щанд с произведения: Галерия ALL of Los Angeles представи набор от произведения, много от които са създадени от Zhipeng Tan. Цялото обзавеждане на китайския художник е изработено от метал. Прецизно детайлната сцена, включена в масичката за кафе Colosseum, е от Po Shun Leong и е направена от смесени дървесни материали.
Модерни и артистични, всички творби на галерията са поразителни.
„Топящата се конзола“ е част от колекцията Lotus за 2017 г. от Zhipeng Tan. Месинговата конзола е направена чрез отливане с восък, което Тан използва широко в работата си. Формите, които създава, варират от околната среда, като корени и водни капчици, до фигуративни изображения като гръбначен мозък и дизайни на таза.
Твърди се, че колекцията Lotus съчетава ботанически и човешки мотиви.
Постоянна тълпа от хора стоеше изумена от това произведение на художника Роуан Мърш. Asabikeshiinh IV (Ловец на сънища IV) изглежда като текстурирана картина отдалеч, но при по-внимателно разглеждане е старателно зашито геометрично парче, състоящо се от нарязани черупки на туритела. Омбре нюансите, които се променят и издуват в цялата работа, са зашеметяващи и доказателство за опита му с експериментални текстилни изделия. Представен от Gallery Fumi, той е окачен на тавана, подобно на обикновен ловец на сънища.
Създаването включва ръчно сглобяване на много хиляди отделни компоненти.
Всяка черупка е избрана за специфичния си размер, форма и цвят.
Галерия Фуми също имаше тази забележителна маса от италианския дизайнер Франческо Перини. Уникалният аспект на тази маса е, че е мрамор, инкрустиран с дърво. Перини е известен със своите изискани мебели и изискани техники на маркетри. Фирмата му прави специални изделия за луксозни домове и също така е лаборатория за нови начини на създаване на произведения, които обединяват дърво, камък, обсидиан, мрамор, желязо и стъкло.
Дизайнът на масата дори включва детайл „отвор на възел“, подобен на този, който бихте намерили в дъска.
Не само визуално задържане, този удивителен фасетиран шкаф от галерия Garrido има уникална конструкция, при която предният крак на шкафа се движи заедно с вратата. Високият минерален комод е изработен от орех, покрит с никелиран месинг. Експертната изработка е очевидна в липсата на забележими шевове навсякъде по шкафовете.
Испанската галерия създаде само шест от тези произведения.
Butterfly Asteroid на Дейвид Носанчук разказва историята за срещата на пеперудата Limenitis Arthemis и астероида Itokawa (25143).“ Представено от Hostler Burrows, произведението включва тела на пеперуди, направени от плътен бронз, които са създадени с 3D сканиране на истинска пеперуда. Крилата са изработени от лазерно гравиран буков фурнир. Това е великолепна скулптурна светлина, която също провокира разговор и чудо.
Творбите на Носанчук са изложени в множество световни музеи и места.
Керамиката се радва на подновен интерес в наши дни и когато е толкова сложна и привлекателна, колкото този „Въртящ се съд“ от Сакияма Такаюки, не е чудно. Представлявана от Joan B. Mirviss LTD., удивителната текстура на камениновото парче идва от ръчно издълбаване, което се прави отвътре и отвън. Не е изненадващо, че работата му е вдъхновена от морето и вълните. Удивително е как тези съдове, направени от твърда каменина, могат да предизвикат усещане за елегантно движение.
Каменинът има пясъчна глазура, която допълнително свързва парчето с морето.
Прекрасна комод trompe l'oeil има много забавен, причудлив дизайн, изрисуван отпред. Краката на кабриола завършват със златни копита, а парчето е покрито със сив мрамор с жилки. Проектиран през 40-те години на миналия век във Франция, произведението е от Maison Jansen и е представено от Liz O'Brien Editions.
Крачолите в стил рококо придават допълнителен характер на гърдите.
Lost City Arts, който е известен с ролята си на водещ източник на дизайн и изящни изкуства от 20-ти век, представи тази прекрасна всекидневна, центрирана около масичката за кафе от Филип и Келвин Лаверн. Персонализираната маса е изваян бронзов релеф и се отличава с органична форма и текстура от техника, която Laverne рядко използва. Поръчан е през 1969 г. от Колумбийския университет като подарък на филантроп.
Грапавата част се съчетава добре с модерните седалки от средата на века.
Галерия Magen H в Ню Йорк имаше този фънки шкаф. Повече от един човек беше чут да казва, че иска да пропълзи вътре! Заоблените предни врати се плъзгат, за да отворят отделението, а скромната бежова рамка на шкафа го поддържа тънък. Въпреки че е функционален, неговата форма, дизайн – и най-вече неговият размер – също го правят изящна част.
Това е еклектично парче за съвременна стая или стая в стил от средата на века.
Звездата на щанда на Magen беше този екран на Pierre Sabatier, наречен „Mur Vivant 70“. Внушителното парче от мед и месинг е създадено около 1970 г. и му носи голяма известност. Всъщност по-големите му произведения привлякоха най-голямо внимание на френския скулптор, който се интересуваше от произведения, които се фокусираха върху функционалния дизайн, както и върху изкуството заради самото изкуство.
Масивният параван може да закотви множество стилове на стаи.
Шезлонгът Growth на Matthias Bengtsson, представен от Galerie Maria Wettergren, е като плетеница от извънземни лози, готови да приемат вашата легнала форма. Изработено от лят бронз с черна патина, произведението е създадено с помощта на 3D форми. Бенгтсон е известен със своите „неортодоксални методи“ и способността си да съчетава занаятчийски умения, технология и механични средства, за да разшири границите на 3D дизайна.
Частичен шезлонг, пълно произведение на изкуството, формата е интригуваща и малко неудобна.
Модерността на Стокхолм представи тази класическа група, която включва креслото Mix от Kaare Klint и Edvard Kindt-Larsen за Rud. Този конкретен пример е направен през 50-те години на миналия век и е съчетан с оцветена бреза и калаена масичка от Nils Fougstedt за Svenskt Tenn от 1933 г. На върха на масата има лампа от Poul Henningsen за Louis Poulsen, изработена от лакирани медни абажури и рамка от бронз месинг.
Това е прекрасна комбинация от специални части.
Виждали сме много репродукции на стол Panton, но беше наистина вълнуващо да видим (и да седнем) оригинали като тези от Modernity. Емблематичните столове от шперплат са разположени около маса, проектирана от Helge Brandt за Knud Juul-Hansen през 50-те години на миналия век. Височината се регулира и разполага с кръгъл плот от тиково дърво, който има подвижна табла с месингови инкрустации.
Това е толкова удобно групиране.
Тази пейка от галерия Sarah Myerscough е наистина нещо. Изработено е от родената във Франция и живееща във Великобритания художничка Марлен Хюисуд, която сглобява хиляди пашкули от копринени буби, за да създаде формата на произведението. Конструкцията на пашкула след това се покрива със слой от естествена пчелна био смола. Това конкретно парче след това беше отлято в метал.
Заоблените форми на пашкулите са идеални за органичната форма на пейката.
Постоянните почитатели на масите на Кристофър Дъфи смятаме, че Abyss е красива масичка за кафе. Конструкцията от дърво, смола и стъкло имитира релефа на дъното на океана. Слоевете и вълнообразният „пейзаж“ вътре са изкусна комбинация от материали.
Това е басейн, в който можете да се взирате с часове.
Миланската галерия Nilufar показа тази страхотна маса за хранене от 1950 г., която има формата на поничка. Горната част всъщност е стъкло, така че дупката е само илюзия. Столовете обграждат масата като листенца на цвете, вероятно защото са предназначени точно за тази маса. Меките квадратни облегалки на стола са наистина много хубави и подчертават аранжировката като листенца.
Артикулът е в отлично състояние и би бил звездата на трапезарията.
Priveekollektie винаги привлича със своето невероятно дигитално изкуство за стени и тазгодишният салон не беше изключение, но първо трябваше да преминете покрай тези извисяващи се, огромни конструкции на чайници. Това е моделът Studio Job на Pyramids of Makkum от Royal Tichelaar Makkum в Холандия. Високите конструкции са като кръстоска между традиционен порцелан и нещо от чаеното парти на Алис.
Причудливи елементи и златни листа правят това първоначална кула за чайник.
Обичаме тази всекидневна от R and Company, която е съсредоточена около дивана „Bocca“ от Studio 65 в Италия. Диванът е произведен за първи път през 1870 г., но това парче е от 1986 г. Срещу дивана има три табуретки „Puffo“ от Gruppo Sturm, също италианска компания. Произведени през 1968 г. от светлозелен полиуретан, те са като бонбони до устните.
Забавно и фънки е подходящо описание за това групиране на хола.
Произведени по по-технически метод от много други артикули на изложението, това са съдове от колекцията Wedgewouldnt на британския художник Майкъл Идън. Изработени са с 3-D цифров процес, който използва висококачествен найлонов материал с меко минерално покритие. Те са още по-привлекателни, защото са представени в неонови ярки нюанси, а не в приглушените цветове, използвани в традиционното парче на Wedgewood. Те бяха част от предложенията на галерия Adrian Sasoon.
Голяма част от всяка част е базирана на последователността на Фибоначи, която управлява много дизайни в природата.
Галерия Wexler във Филаделфия показа този много удобен диван, наречен Orbital Sofa от Harow. Изработен от бронз и кожа, той има усещането за хамак със стила на модерна мебел от средата на века. Отстрани е Методологическата таблица от Тимъти Шрайбър, изработена от лят и полиран бронз.
Минималистичното изкуство над дивана е перфектно.
Толкова много красиви парчета, толкова малко време! Салонът винаги е фантастично място да разгледате върховете на изкуството и дизайна и да си представите къде в собствения ви дом ще работят произведенията. Шоуто е майсторска комбинация от модерно и антично, което наистина работи. Вече очакваме с нетърпение следващата година.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
