С всяка следваща година Art Basel Miami нараства по размер благодарение на популярността си и бързо нарастващия брой едновременни арт изложби в града. Тъй като събитието се превърна в кой кой е за изкуство, дизайн и мода, самият панаир се разрасна, привличайки повече от 82 000 посетители през 2017 г. Шоуто включваше 268 галерии от 32 държави, което ни затрудни да изберем шепа произведения на изкуството, за да подчертайте. Въпреки това, ето селекция от парчета, които привлякоха вниманието ни по една или друга причина.
Всяка година има поне едно голямо произведение, което пленява и тази година решихме, че това е на Уго Рондиноне. Художникът е известен с еклектична работа, често с препратки към поп арт и цветове, но също и с творби в голям мащаб като тази излята бронзова скулптура на дърво.
Роденият в Швейцария художник работи в Ню Йорк.
Най-известният художник в Китай може да е по-известен със своите инсталации — или със своята политическа и социална активност — но той също така създава цветни произведения като този автопортрет, направен в Лего. Автопортретът е подобен на 176-те портрета, които той направи за шоуто си, наречено Trace, фокусирайки се върху хора, които той смята за политически затворници и затворници на съвестта. Пикселизираният вид има за цел да предизвика снимки от наблюдение.
Художникът се бори с Lego за „цензурата“, когато не искаха да му продадат поръчка на едро.
Друго цветно произведение беше полу-абстрактен колаж от акрил и плат върху дърво, наречен Tlazolteotl раждането от Александър Товберг. Твърди се, че художникът обединява мечтите си, европейската традиция и религията, за да излезе с творбите си. Усещането на парчето е трудно да се определи и би било интригуваща работа за дома или офиса.
Товберг е млад датски художник, роден през 1983 г.
Когато вашето пространство се нуждае от добра доза цветен неон, потърсете американската художничка Бевърли Фишман. Това е нейният Untitled (Храносмилателни проблеми), който е съставен от уретанова боя върху дърво. Нейните абстрактни творби са дискусии за технологиите и фармацевтичната индустрия. Фишман е художник-резидент в прочутата Академия по изкуства Cranbrook, където преподава от 1992 г.
Изкуството в Америка нарича Фишман „художник със загрижеността на скулптор“.
В съчетание на изкуство и мебели, тази скулптура на родения в Дания Карл Манов има за цел да провокира размисъл и дискусия. От поредица, наречена „Места за хранене“, това е забележителна скулптура, изработена от бюро, списания и елхова дървесина. За да бъде оценена правилно, тази скулптура се нуждае от по-голямо пространство, където да стои самостоятелно и да бъде съзерцавана.
Много произведения, които видяхме, също бяха социални и политически изявления.
Това пухкаво произведение е направено от ръчно тъфтинг вълна от Каролин Ачейнтър, която работи в различни среди, включително текстил, керамика, щампи и акварели. Това е много осезаемо парче, което е цветно – както и много от нейните творби – което би вдъхнало живот и текстура на голяма стена с елементи. Произведенията на Achaintre имат за цел да събудят духа на карнавала и са наречени „едновременно игриви и абсурдни“.
Произведенията на този художник включват тапети от вълна, рисунки и картини.
Скулпторът Чарлз Харлан е цитиран в книга, казвайки, че „глупавите предмети могат да станат произведения на изкуството, просто като ги преместите някъде“. Художникът трябва да знае, тъй като работата му се фокусира върху ежедневни индустриални обекти, които той прерамкира в нов контекст. Това произведение, наречено Pallets, е съставено от камък, дърво, стомана и пластмаса. Докато тези обекти поотделно са светски, заедно те образуват интригуваща, макар и провокираща съвкупност.
Галерия "Родолф Янсен" представи скулптурите на Харлан.
Късният италиански художник Дадамайно – чието истинско име е Едуарда Емилия Майно – създаде тази социално заредена работа. Като социално изявление, за съжаление е толкова актуално днес, колкото и в деня, когато е създадено. Изборът да изложите този тип произведения на изкуството е един от начините да изразите социално мнение и може би да провокирате разговор с гостите, които посещават дома ви.
Миланската авангардистка е най-известна със своите черно-бели творби.
Тази голяма стенна скулптура от Daniel Buren е графична и драматична, типична за творбите на художника. Buren беше голям в Париж през 60-те години и оспори конвенционалните представи за това къде може да се види изкуството, пишат Artsy. Спря да го боли и започна да лепи вертикални ивици по всякакви конструкции из града. Това е неговият полихромен висок релеф на Даниел Бюрен, алуминиева скулптура, която би била най-подходяща в модерно — и значително — пространство.
Погледнато от различни ъгли, произведението променя своя облик.
Нямаше как да не си помислим за пеперудите и буболечките, които улавяхме и закачвахме, когато бяхме деца, когато видяхме всички тези карфици. Колажите на Елиът Хъндли съдържат стотици изображения, отпечатани върху оризова хартия заедно с други материали. Тази работа включва няколко копчета и миди. Твърди се, че работата на Хъндли е вдъхновена от гръцки пиеси. Бихме окачили това в хола или кабинета, някъде, където можехме да го виждаме през цялото време. Не можем да си представим, че някога сте се уморили от разглеждането на произведението, намирането на различни изображения и елементи, всеки с различни значения.
Колажите на Hundley са многоизмерни.
Тази странична перспектива осигурява добър изглед на всички щифтове, използвани в парчето.
Фаусто Мелоти беше известен със своите сюрреалистични скулптури, като тази, наречена Contrappunto XI. Покойният италиански скулптор е работил с всякакви материали, включително метал, тел, гипс, керамика и дърво. Малката творба включва безтегловни малки форми, подредени да висят в хармония. Това е успокояваща малка скулптура, която също е игрива с малките си метални топки и замахвания от тел.
Някои от формите отразяват интереса на художника към музиката.
Тази антропоморфна скулптура беше голяма привлекателност. Boucherouite V на Francesca DiMattio е остъклен порцелан и каменинови изделия, които изглеждат като фигура, но всъщност не са. Нейните творби са информирани от ренесансова и готическа архитектура, както и от модели на дантела и юргани, наред с други неща. Зрителите продължават да обикалят около скулптурата, очаквайки да намерят лицето, търсейки предната част на произведението, но то не е там. Много интригуващо.
Тази работа, представена от Салон 94, е озаглавена Boucherouite V.
Всички видове неоново изкуство можеха да бъдат намерени в Art Basel, но това беше интригуващо със своята простота. Décrochage n°8 от François Morellet е съставен от акрилна боя върху платно върху дърво. Морелет работи в минималното и концептуалното изкуство, играе важна роля в развитието на геометричното абстрактно изкуство. Неонът беше избраният от него материал. Според Artsy, Morellet каза, че „Ние бяхме страстни към модерните материали, които все още не са били „замърсени“ от традиционното изкуство. Особено харесахме всичко, което може да генерира движение или светлина.
Френският художник е важна фигура в изкуството, започвайки от 60-те години.
Висящата фасетирана топка на Haegue Yang е зашеметяваща не само с блясъка и формата си, но и с удивителните сенки, които хвърля върху стените. Това е идеалното парче за минималистично пространство с достатъчно гладко пространство на стената, за да позволи на сенките да направят изявление. Двойните медни ръбове създават интересна геометрия на стената, която се повтаря във всяка от фасетите.
Кой се нуждае от изкуство за стени, когато имате невероятни сенки като тези.
Друга висяща висулка, която открихме, е тази неозаглавена творба на Хорхе Пардо. Скулптурата от прахово боядисан алуминий включва светлини, висящи от извита закачалка от сапелово дърво. Може би бяхме привлечени от тях, защото те са по същество артистични осветителни тела от този кубински американски художник, чиито творби сливат изкуство и дизайн. Това е зашеметяващо произведение на изкуството, което служи и като прекрасно осветително тяло.
Приглушените цветове са сдържани и изискани.
Една от характеристиките на Art Basel всяка година е Kabinett, който позволява на галериите да представят индивидуален художник в своите щандове в специално очертано пространство. Галерия Zeno X включваше Ким Джоунс и различни негови творби, включително тази част от риза. Джоунс започва като изпълнител с алтер егото на Мъдман, странстващ като шаман. Той се потопи в кал и други органични неща и се появи на различни обществени места в Лос Анджелис. В Ню Йорк от 80-те години на миналия век Джоунс се фокусира върху теми, свързани с войната.
Използването на неочакван предмет като платно винаги е интересно.
Сложните детайли на рисунката са удивителни.
Ако искате да изберете нещо блестящо и цветно, опитайте Le Parapluie Jaune на Maryam Haddad. Маслената картина всъщност е триптих и има почти абстрактно импресионистично усещане. Можете просто да различите младата жена и жълтия чадър от заглавието. Това е щастливо парче, което ще озари всяко пространство.
Това донякъде ни напомня за картината за пикник на Реноар.
Може би това е къдрицата или може би това е дървото, но ние обичаме тези стени от норвежкото изкуство Матиас Фалдбакен. Той използва „традиционни актове на вандализъм и техните материали“, за да генерира естетически форми, казва Арци. Той може би е най-известен с работата си с черна лента в знак на културата на графитите, но също така и със серия с торби за боклук, включващи рисунки с черен маркер върху тъмни пластмасови торби за боклук. Тези стенни елементи изглеждат по-малко хаотични и имат по-успокояваща естетика.
Faldbakken е създал много триизмерни стенни инсталации.
Удивително е, че можете да намерите произведения на Пикасо заедно със съвременните творби в Art Basel. Всъщност това е една от радостите. Трябва да се възхищаваме и да подчертаваме тази работа и въпреки че никога не бихме могли да си позволим Пикасо, лесно е да съзерцаваме произведението и да мечтаем да го поставим на стената в хола си.
Какво повече можете да кажете за такива шедьоври, което вече не е казано.
Смесените медийни произведения са любими, а сглобките като този са особено интересни. Бразилецът Родриго Буено е най-известен със своите мебели, които са украсени с естествени материали. Тук обаче той е преобразил една картина по същия начин. Озаглавен Maria Quechua Kaiapó, той е чудесен пример за използването на градски отпадъци за създаването на своето изкуство и иновативното използване на материали в изразяването. Отново, това е емоционално парче и изпълнено със смисъл.
Студиото на Буено се нарича Mata Adentro, което означава „джунглата отвътре“.
Монохромна, но богата на текстура, светлина и сенки, тази творба е на Розмари Трокел, немски художник сюрреалист. Тя е известна с противоречиви произведения, които се занимават с теми като сексуалност и култура, като нейните машинно изработени балаклави със спортни символи. Това парче е драматично и доминиращо, дори със скромния си размер.
Инсталирането на това на тъмно оцветена стена би увеличило драматичния фактор.
Obreros прави голямо социално, както и артистично изявление.
Отдалеч това изглеждаше като същество, което лети или жена, която разгръща наметалото си, но по-внимателното вглеждане разкрива, че липсва много различно: изкусна конструкция, създадена от хартиени шапки, използвани в търговските кухни. Създаден от мексиканската художничка Таня Кандиани, Обрерос е голяма и доминираща творба, която е определена фокусна точка. Уебсайтът на Кандиани отбелязва, че тя се интересува от пресечната точка на езикови системи, звук и логика на технологиите, но с „известна носталгия по остарялото“. Парчето също е силно социално изявление, защото използва хартиени шапки от американска компания, известна с това, че наема нелегални имигранти и се отнася лошо към тях.
Поглед отблизо на хартиените капачки, използвани в парчето на Candiani.
Друга творба на Уго Рондиноне привлече вниманието ни с плавните си линии и начина, по който предизвиква движение, подобно на някои от италианските майстори, които са резбовали в мрамор. Торсът на жената засилва усещането за въртящ се вихър, докато тя се извива спираловидно нагоре, наполовина погълната от спиралата. За разлика от масивното дърво, което включихме по-рано, това парче може да се побере в повечето домове!
Швейцарският художник представи родината си на 52-то Венецианско биенале.
Най-известна със своите тикви на точки, а сега и със своите стаи Infinity Rooms, които са силно публикувани в Instagram, Yayoi Kusama също е създала голям обем от по-малки творби, като тази. Наречен Shooting Star in Summer, произведението е създадено през 1988 г. от акрил, синтетични влакна и пластмаса. Материалите са композирани в боядисана дървена кутия. Използването на ярко червено като доминиращ цвят за звездна обстановка е неочаквано и характерно за произведенията на Кусама.
Авангардният стил на Кусама бележи нов прилив на популярност.
Украсена с щампа, която напомня текстил с печат на батик, родената в Нигерия Yinka Shonebare поема политическата и социална история, свързана с постколониализма и глобализацията. Artsy отбелязва, че Shonebare, който е член на Най-отличния орден на Британската империя, използва емблематични изображения, но с игриво докосване. Цветните скулптури правят множество изявления и определено ще бъдат начало на разговор.
Shonebare е известен със своите фигури, облечени в шарки батик.
Толкова много изкуство, толкова малко време. Това е начина, по който се чувстваме за Art Basel всяка година. Креативността и въображението, концентрирани на едно място, могат да бъдат поразителни, но едно е сигурно: има по нещо за всеки на този невероятен панаир на изкуството.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
