Световете на изкуството и дизайна се събират в Маями всяка година и докато повечето се насочват към Art Basel и многото съпътстващи арт панаири, Design Miami е също толкова голямо привличане за тези, които се интересуват от функционален дизайн и обзавеждане. Homedit направи годишното си поклонение на юг към този световен панаир на дизайн от висок клас, за да ви представи най-новите творения на някои от най-влиятелните утвърдени световни дизайнери, както и изгряващи звездни таланти.
Голямата 3-D отпечатана структура доминираше на входния площад.
Още преди да влязат през вратата, на посетителите беше представен наистина новаторски входен площад, дарение от най-голямата 3D отпечатана структура в света — със собствения си световен рекорд на Гинес. Наречен „flotsam and jetsam“, входният площад е проектиран от SHoP Architects, използвайки биоразградим бамбук. Ако сте пропуснали Design Miami, ще можете да видите структурата в дизайнерския квартал на града след панаира.
Избрахме нашите топ фаворити от шоуто, от осветление до предмети и обзавеждане.
Пясъчният двор и огромните играчки бяха игриво намигване към плажа.
Галерия Carpenter's Workshop Gallery представи набор от грандиозни предмети, включително този диван на агенция от Владимир Каган. Бяхме очаровани от чувствените извивки, които красят всяка линия на този диван.
Рамката е американски орех и е тапицирана с варена вълна.
Белгийските художници Job Smeets и Nynke Tynagel от Studio Job създават това произведение като поръчка за Chamber. Car Crash е проектиран за Design Miami/ и е една от продължаващата поредица от произведения, замислени в сътрудничество на галерията и художниците.
Белгийските художници се стремят да предефинират „приложните изкуства за съвременната епоха“.
Художникът и дизайнерът Арик Леви създаде ICE за COMPAC, Surfaces Company. Инсталацията е създадена от експресивната колекция Genesis на Levy, създадена за COMPAC. Вдъхновен от замръзналите ледени езера в Арктика, Genesis включва визуални фрагменти, подобни на тези, открити в естествения камък. Той се опита да придаде дълбочина на материал, който по природа е твърд и плосък.
Инсталацията на Леви показва как материалът може да се използва в повърхности и обзавеждане.
Този забележителен стол от Henrytimi от EraStudio Apartment Gallery разполага с бронзов лист, който се нарязва на ъглова кадифена основа. Съпоставянето на твърдия метал срещу плюшената, тапицирана основа е неочаквано и пищно.
Органичната патина върху бронза добавя към привлекателността на стола “Cathedra MMXIV”.
Определено бяхме очаровани от ниските столове от изкуствена кожа на Marcel Wander, “Odjurss ate Murmur” (Dark Version), 2016, представени от Friedman Benda. Великолепната бродерия върху гладката черна повърхност добавя текстура и само подчертава неговото майсторство на материала.
Комбинацията от съвременна форма и стара бродерия е зашеметяваща.
И двете на Фридман Бенда бяха инсталация „Асиметрична симетрия“, включваща творби на 11 международни художници.
Причудливо, цветно и изкусно осветително тяло.
Щандът на галерия Future Perfect включваше светлината Triple Loop Suspension от Michael Anastassiades, създадена ексклузивно за The Future Perfect. Тънки зелени пръстени държат три орбитални светлини в това резервно, но зашеметяващо приспособление. НИЕ също сме големи фенове на Лекс Пот, чиито фрагменти маси грубо намерени камъни, които са разделени на две с равнини от перфектно завършен и шлифован камък.
Разнообразие от примамливи малки предмети също бяха представени.
Триизмерни керамични скулптури, включително парчета, които изглеждат като предмети от ежедневието, бяха част от щанда на Pierre Marie Giraud.
Разнообразие от примамливи малки предмети също бяха представени.
Wave Bench на Maria Pergay е луксозна в своята простота. Базираният в Париж, роден в Румъния дизайнер е известен с иновативното използване на неръждаема стомана. Други произведения на Pergay са на фона на изложбата на Jousse.
Шезлонгът отзад вдясно е създаден през 1970 г.
За изложбата Objets Nomades на Louis Vuitton японският дизайнер Токуджин Йошиока създаде „цветна табуретка“ с четири венчелистчета. Това е нова интерпретация на емблематичния монограм с венчелистчета на Louis Vuitton. Йошиока създаде парчето в златен метал и покрито с кожа дърво.
Парчето ще бъде изложено в магазина на марката Miami Design District.
Столът на Charles Hollis Jones е ъглов и отличителен, със своята акрилна седалка и пръти, поставени от никелирана стоманена рамка. Представен е от Майкъл Джон
Джоунс е известен с работата си с акрил и луцит.
Огромният “Platter/Gather” на Джейдън Мур беше централната точка на дисплея на галерия Ornamentum. Огромните работни характеристики намериха посребърни чинии, обединени в уникално парче. Художникът казва: „Мотивиран съм от това как един обект се движи през света, променяйки значението си, докато се предава, и как се цени, когато значението му нараства. Тази история на предметите ме доведе до продължаващото ми изследване на наследствени вещи.“
Произведенията на Мур са части от историята, направени модерни и актуални.
Братята Хаас са вечен фаворит и техните фантастични произведения никога не разочароват. Заедно с техните странни малки създания имаше тази дървена маса и столове с причудливо издълбани крака. Техният поглед върху краката на масата придава на парчето силна хумористична индивидуалност. Представени са от R and Company.
Същества и подобни на създания детайли са отличителен белег на работата на братята Хаас.
В допълнение към големите си парчета, Swing създава по-малки, използвайки други монети като никели.
Огромен диван от Джони Суинг се състои от хиляди издути части. Суинг е член на движението American Studio Furniture и е майстор заварчик. Той създава своите дизайни, като първо издълбава формата от стиропор, излива негативна форма в бетон и след това заварява монетите. Много грандиозно!
Близък план на щателното заваряване.
Южната гилдия представлява африкански местен дизайн с ограничено издание от художници и дизайнери в Южна Африка. Това е полилеят Hok от Otto du Plessis, който е основател на леярната за изкуство от бронзовата епоха, базирана в Кейптаун. Специализира в отливането на бронзови скулптури с техниките за отливане с изгубен восък и пясък. Полилеят е съставен от части от скелет на щраус, излят от бронз.
Сложен и необичаен, приспособлението е определено парче за разговор.
Porky Hefer се върна отново през 2016 г. с Pilcanus Iris, люлеещ се стол от кожа, овча кожа и стомана.
Дизайнерът е известен със своите въображаеми творения.
В отклонение от цветовете и блясъка, този остъклен керамичен плот André Borderie привлече вниманието ни с геометричния си дизайн и привлекателна простота. Създадена през 1959 г., масата е едно от произведенията на Border, които имат стил, който е свързан с етническата керамика от периода. Тя беше показана от галерия Томас Фрич.
Произведенията на художника често включват сюрреалистични геометрични абстракции.
И накрая, търговецът на Victor Hunt Designart представи някои ефектни художествени осветителни тела, като този драматичен и цветен стенен аплик от стъклени кристали.
Нюансите на слива излъчват топла и успокояваща светлина.
Wall Lumiere на Commonplace Studio е завладяваща творба. Всъщност не е осветително тяло, а по-скоро интерактивно цифрово осветление. Основателите на студиото се фокусират върху „обекти, управлявани от контекста, качествена изработка и тихи взаимодействия“, като същевременно се опитват да преодолеят някои от типичните ограничения на дигиталната среда, като тактилността.
Кълбата показват хоризонт, вода и казват с променящи се качества, от спокойствие до буря.
Както винаги, Design Miami имаше голямо разнообразие от нови съвременни произведения, които се харесват на голяма част от посетителите. От фантастично и фънки до пестеливо и минималистично, това беше визуално и тактилно удоволствие.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook
