Черно и бяло е класическа комбинация, палитрата за стари филми и видът стенно изкуство, което ще надстрои вашето пространство, независимо какъв е стилът на вашия декор. Повече от просто рисунки, художниците използват основно черно и бяло, за да създават всякакви произведения, които могат да добавят голяма доза дълбочина към пространството. Все още не сте сигурни дали идеите за черно-бели стени са подходящи за вашия дом? Ето пет причини да обмислите добавянето на черно-бели произведения на изкуството към вашата декорационна схема.
Отдих от цвят и модел
Много черно-бели произведения на изкуството са пестеливи или смели по начин, който не се конкурира с обзавеждането и текстила, които вече са в стаята. Независимо дали изкуството е линейна рисунка, графична фраза или геометрична композиция, черно-бялото изкуство дава на окото почивка от ярки цветове или по-натоварени модели. Понякога тихо произведение на изкуството на стената е всичко, което е необходимо, за да се балансира една зона.
Резервните линии дават почивка на окото.
Тази творба на венецуелската художничка Анет Турило е добър пример за резервна работа, която наистина осигурява визуална почивка в оживено пространство. Творбите на Turrillo създават "атмосфера на загриженост и мистерия, която приканва към взаимодействието на посетителя като участник, а не просто наблюдател." Тези видове произведения са идеални за стаи, където вече има много мотиви.
Големите графики са добър контраст с многото цвят.
Графичните фрази са друга възможност за идеи за черно-бели стени. Тези видове произведения на изкуството имат голямо въздействие, но все още могат да балансират по-сложни и цветни модели. Фразите и думите могат да имат смело значение, да бъдат вдъхновяващи или просто да подканват към разговор. Във всеки случай те са идеални като контрапункт на по-ярка среда. Тази конкретна работа е на Мел Бохнер, който е известен като лидер в развитието на концептуалното изкуство в Ню Йорк през 60-те и 70-те години на миналия век и е признат за пионерското си използване на език във визуалните изкуства.
Мащабните геометрични елементи привличат окото, без да отвличат вниманието.
Геометричното изкуство е друг чудесен избор за почивка на окото. Линейният фокус работи добре с други видове произведения на изкуството и с практически всеки тип декор. Това е B/W XIV, създаден през 1968 г. от американския художник Ал Хелд, известен с лансирането на този тип произведения на „конкретна абстракция“.
Добавена текстура и измерение
Черно-бялото изкуство на стената също може да добави много текстура и измерение към пространството, особено ако е изпълнено с повече или по-малко „плоско“ изкуство. Части, които са скулптурни, включват текстури върху платно или са колажи от различни материали, могат много лесно да повишат фактора на интерес във вашето пространство.
Стенните скулптури могат да добавят много текстура и размери.
Детайлите добавят измерение към изкуството.
Това е деликатно произведение на скулптурно изкуство за стена, което придава много повече от просто текстура и размери. Създадена от Анита Грьонер, родена в Холандия художничка, сега базирана в Дъблин, Ирландия, творбата приканва към внимателно разглеждане и хвърля интересни сенки, които добавят сложност към творбата. Наречен Citizen, той е идеален за функционална стена благодарение на измерението, което добавя към стаята.
Изкуството върху плоско платно все още може да добави текстура.
Неозаглавена творба на Ричард Лонг е направена от китайска глина върху лен върху дърво, което добавя измерение към иначе плоското платно. Произведения като тези са идеални за съчетаване с цветни парчета, които може да нямат много текстура.
Възпроизвеждането на отрицателно пространство добавя измерение към стената.
Произведенията на Франсиско Салазар са добър пример за това как отрицателното пространство добавя измерение към произведенията на изкуството, както и към една стая. Изрезките също добавят сянка и отворен елемент към произведенията. Салазар е известен със своите монохромни бели произведения върху картон, които създава от 50-те години на миналия век. Неговите произведения работят със светлина и сянка, за да манипулират пространството и светлината.
Произведенията на изкуството със смесени материали винаги добавят измерение към стената с функции.
Платна, които включват повече от просто пигмент на повърхността, са друг начин за добавяне на измерение с черно-бели идеи за изкуство. Това произведение на гръцкия художник Янис Кунелис е характерно за творбите му, които включват нехудожествени материали като текстил, стъклени бутилки, сажди и различни други.
Монохромното изкуство може да се използва за допълнителна дълбочина и интерес.
Монохроматичните произведения в бяло или черно могат да добавят голяма доза измерение, въпреки едноцветния си фокус. Американската художничка Луиз Невелсън беше призната за своите дървени скулптури, създадени от изхвърлени парчета дърво, които тя или намери, или получи. Чрез комбиниране на различни части в пейзаж от текстура, изобразен само в черно, произведението има много измерения, идеални за стена с функции.
Допълнителна драма
Въпреки липсата на цвят, тези видове произведения на изкуството могат да добавят голяма доза драма към пространството, или чрез някаква форма на сложност, или смелост. От абстрактни картини до фотографско изкуство, подходящото произведение може да се превърне в драматична фокусна точка във всяка стая в къщата.
Големите абстрактни парчета добавят голяма драма.
Абстрактното произведение на Даниел Марин е голяма драматична инжекция за всяко пространство. Въпреки че има нюанси на сивото и докосване на кафяво, това все още е предимно черно-бяло произведение на изкуството. Дивата природа на картината привлича много внимание и ще доминира в стаята.
Изкуството, направено с необичайни техники, е драматично допълнение към една стая.
Снимките са друга прекрасна идея за стенно изкуство за добавяне на драма. Кадрите могат да бъдат драматични по много начини, както с традиционната фотография, така и с други стилове. Тази работа на Ник Визи е драматична поради процеса, използван за създаване на неговото отличително изкуство. Британският фотограф работи с изображения, създадени с рентгеново изображение, като развива изображения като това с класическия Volkswagen Beetle и дъска за сърф.
Минималистичните черно-бели фигури все още могат да бъдат драматични.
Минималистичното произведение на Майкъл Креббър е друг пример за драматично изкуство, което разчита на смели линии и оскъдна графика. Това, че върху платното има по-малко пигмент, не означава, че произведението има по-малко драма – точно обратното.
Комбинацията от текстури и шарки привлича вниманието.
Dalmation No 7 е драматично произведение на Vaughn Spann, 26-годишен художник, роден във Флорида, и показва как разнообразието от черно-бели модели и текстури са драматична комбинация. Работи като тази разчитат на израз, както и на текстура и емоция, за да създадат драматично усещане, което незабавно ще издигне стила на една стая.
Фината текстура подчертава драмата на това чисто парче.
По-внимателен поглед показва детайлите.
Абстрактите винаги са драматичен избор за стенно изкуство и правят голямо въздействие благодарение на своите смели щрихи или големи отрязъци от пигмент. Gwythian е произведение с маслени бои върху платно от Janis Pozzi-Johnson и привлича вниманието не само с големите черно-бели части, но и с необичайната визуална текстура, видима в цялото произведение. Драматично изкуство като това е фантастично като контраст за пръскащи и живи парчета.
Акцент върху емоцията
Художникът не трябва да използва много цвят, за да предизвика емоциите на зрителите и всъщност черно-белите произведения на изкуството често предизвикват по-дълбоко ниво на чувство. За да стоплите пространство, на което може да липсва индивидуалност или да се чувствате малко стерилно, изберете черно-бяло парче, което привлича зрителите и създава настроение.
Традиционният стил на натюрморт се фокусира върху детайлите и създава емоция.
Черно-бялото изкуство може да ви помогне да предизвикате спокойствие.
Малко по-традиционен, този натюрморт от Лаура Грийнщайн използва сенки и светлина в гънките и драпировката на тъканта, за да създаде емоция. Голяма и емоционална творба като тази ангажира зрителите и ще добави характер дори към най-стерилните стаи. Без значение каква е темата на изкуството, емоцията идва от играта на сянка и пространство, създадена с майсторството на художника.
Не всяка емоция трябва да е силна и смела. Понякога искате по-мека атмосфера за пространство и черно-бялото изкуство като това от Purume Hong със сигурност отговаря на изискванията. Най-интересното в творбата, наречена At This Moment, е как смелите щрихи могат да създадат произведение, което предизвиква спокойно усещане. Това често се случва, когато обектът включва вода. Спокойното изкуство е идеално за пространства, където настроението трябва да е по-спокойно, като всекидневна, спалня или офис.
Подобно на тези, изобразяващи вода, произведенията на изкуството с облаци имат успокояваща привлекателност.
Творбите, които се фокусират върху небето, също са много успокояващи, както демонстрират другите творби на Хонг. Мастилото върху парчета хартия е част от серията At This Moment и кръглата им форма и драматичните изображения на облаци ги правят много емоционални.
Резюмета също могат да създадат много емоции у зрителите.
Разбира се, някои хора предпочитат смели и силни емоции, които лесно могат да бъдат нарисувани с енергични, графични линии. Изкуството с акрил върху дърво от Alexis Hayère е наречено Peinture sculptée N°4 и носи силно, мотивирано усещане, което може дори да накара човек да помисли за полет. Независимо от това, силното използване на бели линии върху черния фон с неправилна форма създава силно усещане.
Фокус върху детайлите
Неутралната черно-бяла палитра позволява на зрителя – както и на художника – да се съсредоточи върху детайлите. Включването на такова произведение на изкуството в стая добавя интерес и приканва посетителите да разгледат работата и да я обсъдят. Независимо дали тези детайли са сложни линии в рисунка, малка, но интригуваща геометрия или графично изобразяване, произведението добавя визуална сложност. Ако пространството е изпълнено с цветни абстракти или ярки модерни произведения, подробно черно-бяло произведение на изкуството осигурява разнообразие.
Мащабните, детайлни произведения правят прекрасни фокусни парчета.
Изключително сложна и увлекателна творба, тази рисунка с мастило върху хартия от Уго Рондиноне няма липса на детайли. Има какво да се види сред всички елементи и човек може да прекара час в разглеждане на различните части на чертежа. Рондинон е най-широко признат със своите ярко оцветени абстрактни инсталации и скулптури, но също така има и произведения, състоящи се от такива рисунки. Творбите са завладяващи благодарение на своите експресивни и взискателни детайли, които заедно с големия размер на произведението са идеални за създаване на стена с характерни черти.
Текстът в черно и бяло поставя фокуса върху думите.
Графичните изображения могат да бъдат намерени във всякакви цветове, но когато са направени в черно и бяло, те имат специална привлекателност, защото детайлът в тях прави голямо изявление. Заедно като цяло, думите създават произведение на изкуството, но яркото черно и бяло позволява на зрителите да се съсредоточат върху текста. В едно модерно пространство графични произведения като това на Xaviera Simmons, наречени Velvet, се превръщат във фокусна точка благодарение на количеството детайли, създадени от текста и начина, по който е поставен върху платното.
Мозаечните стилове с неочаквани материали привличат вниманието към всеки малък елемент.
Поглед отблизо към заровете.
Детайлите на мозайките са популярни от векове и съвременните художници възприемат концепцията, прилагайки я към модерни материали и създавайки детайлни произведения на изкуството, които добавят огромен интерес към пространството. Трио базирани в Лондон художници, работещи под името Troika, създават мозайки, направени от зарове, които имат технологична, Pacman атмосфера отблизо. Нивото на детайлност в произведения като тези добавят сложност към стаята и са ангажиращи поради използвания материал. Ще ви бъде трудно да намерите човек, който да не се приближи, за да разгледа изкуството, което добавя към привлекателността на всяко дадено пространство.
Изкуството, базирано на математика или наука, се фокусира върху детайлите.
Художничката Дженифър Бартлет създаде тази работа, която включва геометрични елементи върху мрежи, които сами са подредени в мрежа. Тя е известна с работата си, която е „лиричен разговор между математическа абстракция и живописна фигурация“. Работата, която играе на математически концепции, е сложна и добавя ниво и стил на детайлност към стената на изкуството, което другите видове не правят. Идеален за модерно пространство или офис, особено за тези, които ценят математиката и науката, този тип произведения на изкуството създават не само интригуваща стена от декор, но и определено начало за разговор.
Минималистичното изкуство също може да играе върху малък детайл.
В рязък контраст със сложните детайли в предишните произведения на изкуството, това на Лилиана Портър е предимно абстрактно с един детайлен елемент. Спартанското черно-бяло платно привлича вниманието към фигурката в горната част. Феновете на минималистичните парчета ще намерят това за интересно поради простия си, но интригуващ характер. Портър е известен с парчета, които граничат с абсурда, но това е, което генерира привлекателност. Единичният детайлен елемент е толкова завладяващ, че веднага привлича вниманието. Би било страхотно парче, което да включите в стая, която се нуждае от интерес, без да добавяте цвят.
Безброй произведения от всички стилове могат да бъдат намерени в тази приглушена палитра, което означава, че е възможно да изберете парче, което да пасне на декора на дома и да има голямо артистично и дизайнерско въздействие в същото време. Тези черно-бели арт идеи са само върхът на айсберга и почти няма място, което да не се възползва от този вид изкуство. Така че следващия път пропуснете яркото и смелото и изберете драмата на черно-бялото.
Ако харесвате нашата страница, моля споделете с приятелите си & Facebook